别管什么前浪后浪了，一股和风巨浪已经席卷了全世界！
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今年的B站跨年晚会，满屏都是“爷青回”，而去年成功让B站走进更多人视线的年度热词“后浪”也没被落下，何冰作为主持人一上场，就cue到了自己在演讲中的那句：“奔涌吧，后浪！”
那则刷屏的《后浪》视频贡献了很多金句，也引起了不小的争议，有人说它不懂年轻人，反映的只是前浪眼中的后浪。其实在奔涌的过程中，关键点不应该是简单划分年龄的不同，而是生命力。
你能想象吗，在艺术史上，有一股巨浪从100多年前一直奔涌到现在，不知跨过了多少前浪后浪，生命力无敌，它就是在西方与达 · 芬奇齐名的浮世绘大师葛饰北斋的艺术巨浪，正是这股巨浪，改变了艺术史。
吸粉能力MAX的葛饰北斋
你或许看过《神奈川冲浪里》这幅画，也知道浮世绘和葛饰北斋，但极有可能不太了解北斋在欧美艺术界的巨大影响力。19世纪，欧洲以巴黎为中心掀起了一场声势浩大的日本文化狂热浪潮，被称为“日本主义”，其中最有代表性的一个名字，就是葛饰北斋。
在绘画博主@葛饰北斋 的粉丝列表里，随便说出个名字，都是世界级的。
粉丝1号@梵高
绝对的重量级粉丝一枚，经常在日记中提到北斋。赞赏北斋的人不在少数，但梵高比任何人都更早懂得了北斋的艺术价值。对于《神奈川冲浪里》，1888年9月7日，梵高在写给弟弟提奥的一封信中这样说：“你看了北斋的画，在信上写道‘波浪是利爪，紧紧地将船抓住了。’北斋与你一样，也在大声地呼喊着。当然，北斋是通过线条和画面来表现他的心情的。如果用惯常的色彩和构图来画，那就不可能像现在这样引起共鸣。”梵高认为北斋使用的颜色具有象征性，另外北斋画面上有着凌驾一切的视觉魅力，即使是对巨浪，“他也像描绘动物一般”。
不仅对北斋作品进行了深入研究，梵高还收藏了约五百幅浮世绘，在描绘蒙马特尔画商的《唐吉老爹》中，人物身后的背景就包含北斋的浮世绘。
而在《星夜》和《丝柏》中，梵高则使用了与北斋《神奈川冲浪里》一样的运笔手法。
两幅画融合在一起，毫无违和感：
粉丝2号@莫奈
就像追星的我们在墙上贴海报一样，在莫奈故居的二楼，有一整面都挂着浮世绘画作的墙，其中有不少都是北斋的作品。而莫奈晚年的《睡莲》系列作品中所描绘的池塘，就真实存在于他的故居附近，也充满了浓浓的日本风情，如池塘周围的竹林，还有半圆拱桥和桥上的藤架等，都是莫奈特意选择的。他栽种在池塘内的睡莲和周围的牡丹、菖蒲等，也是日本画商林忠正从日本带去根茎，赠送给他的。
许多艺术评论家和学者都针对“浮世绘与印象派的关联性”展开过论述，莫奈从浮世绘中学习色彩和色调，他的《睡莲》以及部分其他作品在一定程度上都受到了日本主义审美和北斋的影响。
此外在画家队伍里，塞尚、德加、马奈、高更等也被北斋圈粉，他们震惊于浮世绘的与自然一体化、不对称性、鲜艳的着色等，并憧憬不已，也竞相将这些技法运用在自己的创作中。而深受北斋影响的远不止如此，雕刻家、工艺美术家和音乐家等等也纷纷加入了北斋粉丝群。因为北斋的画经常以鸟、鱼、昆虫、波浪为素材，蒂芙尼创始人之子、装饰艺术家路易斯 · 康福特 · 蒂芙尼，就以北斋画中的昆虫为原型，制作了“蜻蜓台灯”。
北斋在音乐界收割的“头号迷弟”是作曲家德彪西，在看到《神奈川冲浪里》后，他表示灵魂受到了强烈冲击，于是以此为灵感创作了印象乐派最具代表的交响乐之一——《大海》，通过音乐呈现大海中的各种画面，在时间和空间上给人以海的印象与幻想，被称为“交响素描”。在初版的唱片封面上，《大海》还使用了《神奈川冲浪里》的画面。
而挪威的爱德华 · 蒙克、奥地利的古斯塔夫 · 克里姆特、丹麦斯卡恩画派的画家们、美国的建筑家弗兰克 · 劳埃德 · 赖特等，也都受到了以北斋为代表的日本主义浪潮的影响，留下了很多相关的作品。顺便提一句，我们的大文豪鲁迅也很喜欢北斋，收藏了很多他的浮世绘作品，还曾说：“关于日本的浮世绘，我年轻时喜欢北斋，适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋。”
北斋的艺术巨浪，越奔涌越有生命力
美国《生活》杂志曾评选出了“千禧年影响世界的一百位名人”名单，唯一入选的日本人不是政治人物，也不是企业家，而是葛饰北斋。北斋的艺术巨浪仿佛越奔涌越有生命力，在他去世170年后的今天，他的作品仍作为二次创作的素材不停地发挥着魔力，给我们带来新的惊喜。2007年，迪奥设计师约翰 · 加利亚诺，发布了以《神奈川冲浪里》为灵感的春夏高级定制系列：
日本玩具商“海洋堂”推出了葛饰北斋浮世绘立体图鉴扭蛋， 包括《神奈川冲浪里》、《河童》、《自画像》、《お岩さん》（大岩幽灵）、《雪中虎图》5款：
2018年，优衣库推出“北斋蓝”系列，把北斋的作品印在了T恤上，图案大部分来自于北斋作品《富岳三十六景》系列中的人气景色，受到了很多人的喜欢：
2020年2月，日本发布了新版日本国民护照，内页也收录了北斋的《富岳三十六景》系列，和风韵味十足：
据说将于2024年发行的新版1000日圆纸币，背面图案也将采用《神奈川冲浪里》：
日本广告中也常出现《神奈川冲浪里》的身影，比如松下冰箱海报中的生菜浪花和茄子富士山：
还有一些其他脑洞作品，比如就连超级英雄们都在乘风破浪：
2014年开始，巴黎、伦敦、波士顿、柏林、罗马、米兰等地，都开始不约而同地举办北斋主题的大型展览，此外和北斋有关的节目、电视剧、话剧、电影等也层出不穷，2017年的纽约拍卖会上，北斋的《神奈川冲浪里》拍得了一亿日元！这个价格在浮世绘中从未出现过。可以说在当今世界美术界，无论是东方还是西方，北斋无疑都已成为了一大潮流。
但你知道吗，尽管19世纪北斋的人气在欧美一路飙升，但对此没有察觉的日本，长久时间对北斋的认知就只是“街上画广告的人”，而对于浮世绘，人们更注重的是它的实用性，而且因为是批量生产，所以价格便宜，是老百姓用一碗面钱就能买到的廉价装饰品。北斋作品中最早一幅被认定为日本重要文化遗产，都已经是1997年6月的事了。
“北斋热潮”形成之谜
墙里开花墙外香，当时并不被日本人自己当回事的浮世绘，又是怎么被欧美的爱好者和艺术家们发现的呢？原来，日本的陶瓷器那时候非常受欧洲人的青睐，被随便拿来当包装纸的浮世绘就这样漂洋过海到了西方。
1856年，铜版画家、卢浮宫陶绘师费利克斯 · 布拉克蒙在朋友家的陶瓷器的包装盒中，偶然发现了画着形形色色人物以及他们生活场景的浮世绘。这种精巧的绘画技艺令他震撼不已，据后来考证，这就是被誉为日本现代漫画创作鼻祖的《北斋漫画》。
但要在一定范围内引起欧洲美术爱好者的追捧，输出过去的数量必须足够多，这就要在很大程度上归功于一个叫林忠正的北斋“背后的男人”。他在日本低价收购大量浮世绘卖给西方人，并在各种场合将日本美术系统地讲解给西方世界，在日本主义的热潮中，也是他强有力地包装和推广了北斋，其成果与今日的全球性北斋热潮息息相关。
此外，浮世绘所具有的艺术特性，并非日本主义能在欧洲受到热烈追捧的唯一原因，你想知道这份热爱的背后，还有着怎样的“周密的盘算”在驱动吗？
曾舍弃北斋作品的日本人，又是从什么时候开始“真香”的？出于什么契机，被遗忘的北斋的名字再次回到了大众视线中？以北斋为代表的日本主义浪潮对西方艺术具体产生了怎样的影响？浮世绘画家那么多，为什么单单是北斋获得了如今这样高的地位和评价?
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，获取一手资料，写了一本叫作《重寻巨浪：不为人知的葛饰北斋》的书，这本书并不是关于北斋的个人传记，而旨在揭秘北斋的“艺术巨浪”是如何从日本市井席卷至全世界的！随书还附赠一份精美画册《印象派与日本艺术》，收录了本书中提及的部分重要艺术作品！
如果你喜欢浮世绘、喜欢葛饰北斋，想了解一个不为人知的葛饰北斋，更全面立体地了解浮世绘，这本书将带你层层揭秘，纪录片式的写作，比小说还好看。
