《葛饰北斋：不为人知的葛饰北斋》：世界文化三大巨匠对日本及世界绘画史的影响

提到莫奈的《睡莲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》，很多人都会有所印象，这些画家的姓名与这些世界知名的作画紧紧相连，可是有一位画家的作画与《蒙娜丽莎》齐名，但作者的名字却并不为大家所熟知，他就是日本画家葛饰北斋以及他的世界名作《神奈川冲浪里》。

《神奈川冲浪里》是日本浮世绘的典型代表，这是一种用彩色颜料印刷而成的木版画，奔涌的巨浪与远处安详的富士山形成动与静的对比，在波浪中，渔夫与船似乎成了浪涛中的一部分，表现出人与自然抗争的态度。

最近读了一本著作《重寻巨浪：不为人知的葛饰北斋》，书中为我们详细展示了平淡而真实的葛饰北斋生活以及他对艺术的态度。在日本本土及海外曾经掀起过“北斋热”，不仅促进了世界艺术的融通，更让葛饰北斋被更多人所熟知，作者神山典士走访了大英博物馆、卢浮宫博物馆等世界各地的场馆，只为探寻出“北斋热”的成因与发展，进而让更多人了解到艺术的传播、盛行以及可能对经济做出的贡献。

01、 葛饰北斋毕生对绘画孜孜不倦的追求

葛饰北斋（1760年-1849年）的《神奈川冲浪里》是其70岁创作的《富岳三十六景》中的一幅，活了89岁的北斋艺术生涯可以分为三个阶段：学习期、融合期、创新期。

浮世绘的创作需要有原画师、雕版、刷版师三个工种协力才能完成，原画师绘制制版原稿，雕版师将原画雕刻在木板上，刷版师将墨和颜料涂在木板上，用纸铺在上面通过摩擦复制下来。北斋在成为原画师之前的十几岁曾经做过雕版师的工作，这成为他一生艺术追求的起点。

北斋在学生时期曾经学习多流派的不同画法，他曾师承役者绘和相扑绘的春章，32岁后转到狩野派的五世宽信，为了磨练绘画技能，他还学习了中国沈铨派的花鸟画和圆山派的文人画，这一流派在读本插画和肉笔画中颇有成就。

北斋一生都在对绘画技艺不懈的努力，他属于典型的大器晚成，直到39岁他才逐渐开始成名，40岁时创作的风景画得到世人关注，逐渐被视为杰作。北斋生性清高，不愿与人为伍，所以和很多著名画家一样半生清贫，但财富并不是他最为关注的，随着名气的增大，后半生北斋衣食无忧，进入到绘画创新的阶段，这个阶段直至去世。

02、 日本贸易商人林忠正的出现促进了日本浮世绘的增值

葛饰北斋的艺术成就蜚声世界与一位日本贸易商人的出现密不可分，他就是林忠正。林忠正作为最早在法国推广日本文化的大师之一，最初的身份是奥赛美术馆日本馆负责人的翻译，1883年，他开设了“日本主义”的店铺，逐渐活跃于巴黎的艺术界和文学界。他不仅把日本绘画带向了世界，更把自己收藏的大量西方绘画带回了日本，可惜他去世太早，1906年4月10日去世时年仅53岁。

林忠正出生于繁华的工业城市高冈，17岁时成为了舅舅林太中仲的养子，有机会到东京大学学习法语，本来毕业时可以留在日本政府，但当时养父因推行藩政改革被打压，时逢1878年巴黎举办世博会，急需大量法语人才，林忠正获得了出国的机会。

当时的浮世绘价格并不贵，折合成现在的价格才为450日元一幅（28元人民币）。梵高就曾收集有500幅（当然应该是弟弟提奥出的钱）。林忠正当时正是靠买卖书画，赚取到了丰厚的利润。在对绘画的变现过程中，他也曾被骂成“国贼”，但这主要是因为贫穷的人们对于财富自由的一种向往，我们不可否认的是林忠正在实现自我价值的同时实现了艺术品价值的增值。

林忠正的推销方式因人而异，他在介绍画作的时候会结合日本的风土人情和作家特点进行讲解，这种做法会更好地让艺术家感受到作品深藏的价值，对于传播日本文化起到了不可磨灭的作用。

03、世界绘画大师对日本绘画的热爱

世界绘画大师的作品中总能看到葛饰北斋等画家的踪迹，比如莫奈和梵高，他们对于日本主义有自己独特的思考，以其为首的艺术家更是通过对日本主义的学习，将其思想融入到了自己的作品之中，促进了绘画技法的提升。

1925年，在欧洲求学的日本艺术家矢代曾经与莫奈交往颇深，他曾和日本前首相松方正义的儿子松方幸次郎一同参观莫奈的画室，并直接提出了“恳请您，把那十八幅画卖给我”的请求，而此时已经离莫奈去世相距不远，因此这18幅画格外珍贵。而莫奈则是公开发表喜爱日本艺术言论的艺术家之一。

《重寻巨浪》中记载了莫奈对日本主义的爱到了无以复加的地步，甚至莫奈在家中池塘最开始栽种的也并不是日后成名的睡莲，而是代表日本主义的荷花，日本人觉得，倒映在水面上的景色，或者水面与他物的结合是非常唯美的，因此池塘中无论是林竹、狗尾巴草丛或者藤架、拱桥全部是法国的景物，这代表了莫奈心中的日本主义。

莫奈收藏的日本浮世绘作品有149件，其中葛饰北斋的作品就有23件，不仅收藏时间跨度大，种类也非常丰富，而其背后除了真正的喜爱外，作者神山典士提到了自己的思考：资本侵略带来的收藏主义，包含着用艺术吞并日本的野心。用一种文明侵蚀另一种文明看似有些荒谬，却是当时真实存在的想法，由此也能看出法国及欧洲各国的强盛。

04、葛饰北斋画作对日本经济的贡献

1960年，在维也纳召开的世界和平评议会上，葛饰北斋和达芬奇、伦勃朗共同认定为世界文化三大巨匠，受到全世界的关注。北斋作为一名市井画家，在世界的声明远高于国内，或者可以说，北斋的热潮是经国外艺术界认可后才逐步被国民所接受，但他对日本经济却做出了巨大的贡献。

首先是他晚年生活的小布施，随着经济的高速发展，城市发展规划成为重中之重，小布施其实是一个贫困村，无法吸引足够多的旅客，经济发展严重滞后。在这种情况下，北斋美术馆的提出无疑是一个突发奇想的创意。

很多人慷慨解囊，将收藏的北斋画作捐献出来，解决了藏品的问题，然后便是批地建设，这座堪称“农田里的美术馆”获得了社会各界的支持，更表现出民众对北斋的认可，从开馆之初每年5万的参观人数，到3年后10万人，7年后累计参观人数过百万，北斋馆逐渐成为了世界级的北斋研究根据地。

围绕着北斋馆建设了很多的周边配套设施，为城市经济的发展提供了源源不断的动力，在北斋馆的周围充满着艺术的氛围，利用北斋热的影响力发展了小布施的农业和旅游业，并逐渐发展成了可持续发展的城市。

中国现今提倡文化强国，如今的北斋馆其实就是文化强国的一个案例，这段历史和文化并不是有一代人完成的，而是由无数代热爱这片土地的人共同完成的。从这个意义上来说，北斋精神始终会在小布施传承下去。

《重寻巨浪》围绕地里的足迹和北斋艺术的成长为我们勾勒出北斋的艺术、商业价值以及世界艺术随着经济发展的交融，这也是东西方文化相互借鉴学习的过程。神山典士完成此书的目的是让更多人了解北斋，进而深入发掘艺术的一脉相承与发展壮大。

这个探索的过程相当有趣，包括“共生、共感”的哲学、价值观、多神论社会的包容力的元素，北斋在74岁时候曾写过“6岁时，我养成了描摹事物状貌的习惯，50岁时创作常被出版，73岁时，对花鸟鱼虫的结构和草本形态充满灵感，86岁时在艺术上日渐精进，90岁时真正领悟艺术的奥义，百岁时能达到神妙的境界，百十岁时，仅仅一个点或一条线都被赋予了生命”。

很可惜，他此生最大的遗憾是只活到了89岁，如果再给他十年时间，他就能达到他所说的神妙境界，但他无疑也是幸运的，在平均年龄只有53岁的当时，他已经完成了对艺术最大的努力。我相信，大家看完他的故事一定会对绘画、对艺术有所感触，这便是《重寻巨浪》的现实意义。