葛饰北斋的不老画魂
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我6岁临摹，50岁作品出版，但到70岁还没画出值得一提的画；73岁约略掌握草木虫鱼的结构，希望到80岁我有长足的进步，90岁时更能参透万物，100岁时达到炉火纯青境界，110岁时就能信手拈来画出栩栩如生的事物。若够长寿，可证此言不虚。——葛饰北斋
集聚镰仓大佛、富士箱根伊豆国立公园等日本国代表性标志景物的神奈川，地处关东地方东京都市圈，面向广阔的海域，常年吹来太平洋的风。放眼望去，远处是日本精神、文化的经典象征富士山，一下子变得很小，只露出尖尖的雪顶，正安详矗立，衬映出近处海域汹涌澎湃的滔天巨浪，惊涛骇浪激起飞沫，浪里有三条迎浪奋进的船只，巨浪即将吞噬小舟，英勇的桨工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。这就是日本江户时代国宝级画家葛饰北斋于1831年，时年71岁的他创作的彩色浮世绘版画作品《神奈川冲浪里》，这幅画也成为史上最著名的日本画之一。
在第一次看到《神奈川冲浪里》时，深深地吸引了我，一度将这幅画做成我的电脑桌面。当时还不知画作和作者的名称，就为这幅作品画面的构图奇妙所惊叹，翻卷的浪花像伸出了触角的巨型八爪鱼要去吞噬浪花中的人类，画面中张牙舞爪的浪花边缘画得极为特别，让人觉得很像抽象主义画家的作品。涌动的巨浪花与远方的富士山形成了动静的强烈对比，画面前方的小船仿佛从浪涛的中间穿过，远处的小船被海浪抬得极高，让人禁不住想到人类在自然灾难面前的渺小和无助，让人在这种奇特的对照中联想到葛饰北斋所画的不是浪花，而是一种灾难的象征，是在日本那个特殊的历史时期，画家忧患意识的表露。大英博物馆的管理员曾在一段采访中这样介绍到，“《神奈川冲浪里》的数百张印刷品都被保存了下来，这足可以证明它当时的受欢迎程度”。确实，如今在大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶艺术博物馆和大英博物馆等世界顶级的博物馆，都有《神奈川冲浪里》的原创版画收藏。
假期来临，大把的阅读时间，为了更好地去了解葛饰北斋，我找到了一本非常棒的书——《重寻巨浪：不为人知的葛饰北斋》作者神山典士和团队集合了大量与葛饰北斋相关的采访调查，书成于葛饰北斋170周年纪念，详细阐述为何葛饰北斋的艺术作品能成为“世界的艺术”。在书中着重地介绍了“北斋热”引发的缘由，“北斋的诞生”，民间外交官林忠正如何让葛饰北斋“走向世界”，北斋的“最后三十年”及小布什葛饰北斋展馆的故事。文章开头引述的话是我在本书中看到的，当时引发了我很多的思考，这几年看了不少关于艺术家的成长史书籍，发下艺术的道路少有天才，而葛饰北斋的话给了无论天才或庸人一种积极的心理暗示，千万不要急功近利，将一切交给时间，成全自我。日本浮世绘学者永田生慈指出：“葛饰北斋在江户时代后期作为浮世绘师登上画坛，但在作画生涯的后半生，他没有停留在浮世绘的范畴而开创了独自的境界，是时常挑战新的领域、钻研不息、不屈不挠的画师。”
作者在书中详尽引述了北斋作品在世界特别是对西方画坛的影响，美国《生活》杂志曾评选出了“千禧年影响世界的一百位名人”名单，唯一入选的日本人就是葛饰北斋。在书中作者分六部分阐释了葛饰北斋的成长历程，说葛饰北斋受欢迎的秘密或许就藏在他函件的生命力和旺盛的好奇心，以及多舛的命运中。出生贫寒之家，为此年少就师从雕版画工，一步步的艺术思考和成长，就算穷到卖辣椒也不懈怠的磨练画技，终大器晚成。葛饰北斋的不凡笔力体现在经营动与静、晴与雨、波涛与富士山等对立关系的构成上，不仅以西方绘画的透视原理和明暗对比手法拓展画面空间及深度，还结合典型的日本传统线描纹样及装饰性色彩，使浮世绘从狭隘的人物题材局限中解放出来。他有半个世纪的时间埋头创作，为此他的作品留世数量庞大有三万四千幅，这也为“北斋式艺术”传播有巨大帮助。
“日本的北斋”能成为“世界的北斋”，作者更结合历史背景讲述这个对西方画坛产生巨大影响的故事。从一位欧洲商人查看所进口的日本瓷器时，无意间从包装上拆下的包装纸发现了浮世绘这项日本艺术、这来自于世界东方的审美开始。他被这种大量运用流畅线条、明快色彩以及对三维空间一再压缩、呈现出极强装饰性的画作深深吸引，他便刻意搜寻远洋航船所带来的类似画作，他还为此举办了一场私人好友圈的作品搜藏展览，来参观的朋友们看到这些陈列的艺术品时，眼前为之一亮，因人们不断的传播，一批欧洲的画家们开始受到这种前所未有的视觉冲击的影响。当时，向来强调写实的西方绘画传统深陷瓶颈。一时间，整个欧洲似乎都对浮世绘艺术产生了浓厚的兴趣。其中，对西方画坛影响最大的浮世绘画家就是葛饰北斋。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。莫奈27岁时完成《圣阿德雷斯的花园》，构图上就是在致敬葛饰北斋的名作《五百罗汉寺荣螺堂》；梵高名作《星夜》中的涡卷图案，被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》；就连作曲家德彪西也承认，他所谱写的交响乐《大海》，灵感来自《神奈川冲浪里》。在书中，可以看到葛饰北斋的作品在国内和国外经历了大量的巡展，作者还谈到了葛饰北斋除了自身和画作的影响，今天的他更像是日本的一种符号与代表，目前书中介绍北斋的作品被认定为重要文化遗产的有三幅，随着大英博物馆的文创产品火热和即将到来的“迟到”的东京奥运会，葛饰北斋的艺术作品依旧在影响着这个时代的更多人，而他的故事更值得每个在艺术道路上不断求索的年轻人去阅读。
直到今天，葛饰北斋的作品一直在激发无数的当代艺术家创作作品，包括莫斯科的巨大壁画、弗罗里达州的环境装置、甚至是巴黎和马来西亚的一些艺术品，这些作品都证明了日本这一杰作的持久影响力！例如，日本第一位，也是唯一一位的乐高认证的专业认证玩家——三井淳平，经过几年苦修，在耗费了 400个小时，用掉近5万块乐高积木，成功地将《神奈川冲浪里》还原，三井淳平在社交平台上发布之后，瞬间炸翻了国内外的乐高圈，在三井淳平的设计下，《神奈川冲浪里》不再是平面的画作，我们能够从全方位角度，更加清晰、直观地来欣赏这幅流传已久的国宝级名作！
对了普及一下，《神奈川冲浪里》名字的读法，不是“神奈川-冲浪里”，而是“神奈川冲-浪里”，我常听一些人为了装得更懂艺术而念错了名字，还在那分析呢！哈哈哈
