《我为什么自己的求一本没写》——让文字不只是文字

书籍是人类进步的阶梯。——高尔基 但是，很多时候我们看到的畅销书并没有带给我们进步的思想，可能只是片刻的欢愉罢了。我也常常思索，到底什么样的书才是我们需要的呢？难道只要创造出来，被摆在陈列架上的那些书就是有价值的吗？ 读书，不仅仅是读书，而应该是给我们思考，这才叫读书。那对于创作者来说呢？什么才是创作呢？现在有越来越多的人走上了创作这条路，但是能够让人回味无穷的作品却越来越少了。背后的原因是什么呢？这值得我们去深思，去探究。 最近看了法国作家马塞尔·贝纳布的《我为什么自己的书一本没写》，突然就意识到，为什么我们现在越来越多的人称自己为写作者，也出版了一本又一本的书，却没有很大的水花的原因了。那就是，很多人缺少像马塞尔·贝纳布这样的自省精神。 马塞尔·贝纳布在《我为什么自己的书一本没写》一书中探讨了关于自己为什么自己的书一本都没写，他从自身经历出发，旁征博引，通过和读者进行精神上的交流对话，循序渐进地讲述了自己创作中心理变化的过程。 对于很热爱文学的人来说，写作必须怀着虔诚的心去进行，对于作者来说更是如此，因此他在写作历程中屡次觉得自己写的东西不过是对别人作品的再创造，对词汇的再次排列组合。甚至在他看来，令自己欣喜若狂的创意也不过是别人早就付诸实践的东西。他在作品中曾写道：“我能否斗胆顺带一提有些书给我的沮丧感？不是因为它们让我失望；恰恰相反。是因为读它们的时候我总忍不住去想我又错失了一个机会。我刚读完的这本书，就该由我来书写：我在书里看到了我钟爱的大部分主题，我也构思过的一些人物，甚至于我自以为属于我的曲折文风。”这种沮丧是真实存在的。

当然，现实中确实有很多作品是这样的，尤其是一些网络文学作品，总是有着相似的故事情节和套路，千篇一律。不过很多出版社乐此不疲，将大量的这种作品投放置市场之上，于读者而言，这并不是享受，于创作者来说更不是一件幸事，因为这并不能够彰显他们的才华。因此，当下，我们越来越多的文字创造者都应当思考，我们创作出来的作品到底有没有自己的风格，有没有被套路住呢？ 当然，这只是作者带给我们思考的第一个点。 相信有很多创作者刚开始一定是怀揣着伟大的梦想来做这件事情的，但是呢，还是有很多人被现实打败，不断向现实屈服的。作者最初一直想要写出伟大的作品，想要创作出经典作品，最终他在现实之中开始一次次妥协，不断降低自己的期待值，却又一次次失望，最终陷入了自我怀疑的消极情绪之中。他的这种消极情绪正是因为他对自身的高要求，对自己作品的高要求，但是现实中却有一些人没能做到这般，他们迅速妥协，迅速和现实融为一体。有一些创作者他们太懂得如何讨得读者的欢心了，所以一些作品让人读后只是情绪的冲击，但其实他们缺乏一种像马塞尔·贝纳布一样的自省精神。 相信很多人走入创作是因为爱好文学，所以才会拿起笔，写下一个又一个故事，渴求能够写出被人喜欢的作品，但是，创作并不是敲下一个个字符那么简单。创作需要生活，更需要有自己的思考，也要带给读者启发和思考。 当下文学应该何去何从，作者没有想透彻，我们读者也没有想明白。但是作为创作者来说，应该有这种意识，去探究文学到底应该怎么走下去，最终归于何处。这大概就是我们下笔需三思的原因吧。我们要让文字不只是文字。