这是一部人类发展的进步史

“艺术来源于生活，艺术也高于生活。”

任何的艺术创造都离不开生活，无论是东方还是西方。当我们在欣赏任何一件艺术品时，其实也能够了解到它背后的故事，不仅仅是作者的故事，更加是当时社会状态的写照与缩影。

“艺术家的艺术追求本身不是艺术风格演变的唯一动因，还有很多社会因素：社会结构的变迁；政治经济的发展甚至科技的进步，都会从不同程度上影响审美框架的变化。”

这句话来源于严伯钧先生的最新作品《对立之美：西方艺术500年》。严伯钧先生是著名的知识科普作家，艺术研究者，他拥有20年西方艺术游学经验。通过自创的“二元对立”法，将从古希腊至今的西方艺术发展史，变化过程用通俗易懂的语言来阐述其背后的逻辑。

通过这一本书，我们就能够清楚地了解200位人类历史上伟大的艺术家以及他们至少300件的艺术品的创作风格。熟悉那些外行人并不能够分得清楚的时代术语和创作定义，也能够从艺术的角度了解西方社会跨越几个世纪的发展变迁。

1 一切艺术的发展都离不开宗教

在西方，宗教的影响渊源而流长。尤其是在欧洲，宗教可以说是欧洲发展的支撑。当人类开始群居并且拥有了部落，为了凝聚人们集体对抗外界的危险，于是有了对神的崇拜和信仰。从古希腊时代的希腊神话到古罗马时代的罗马神话，无一不说明信仰在人类精神中的重要性。

后来，基督教逐渐兴盛起来并成为了欧洲的主要宗教信仰。为了信仰心中的神，在欧洲各地会修建很多建筑，比如教堂，神像。在教堂里也会绘制很多关于教义中的神话传说，所以，早期的西方，艺术都是为宗教而服务的。他们严格地遵循着信仰的指引。

但是，从11世纪起基督教进行了几次的分裂，形成了不同的教派。每个教派都有自己的价值观尺度，于是，艺术也开始服务于不同的教派而产生了不同的分支。

直到15世纪，艺术家们在为自己的教派绘制教堂壁画，雕塑等作品时，为了体现自己对于信仰的虔诚。他们尝试各种方法来突破自己的技术，他们发现，在古希腊古罗马时代的艺术技艺才是技术的巅峰。他们希望恢复这些巅峰时代的技术来运用到当时的创作之中，于是，开始了轰轰烈烈的文艺复兴时期。

所谓的文艺复兴，就是复兴古希腊，古罗马的高超艺术形态。不仅仅是从审美，思想，以及风格上都希望能够恢复到往日的巅峰之中。古希腊以及古罗马的艺术形态至今也影响着我们的艺术审美，比如国际模特常说的好身材的标准“九头身”，“S型曲线”等等，都来自于当时的雕塑以及人物绘画的特点。

于是，在这个时代中诞生了数不清的艺术家，主要集中在意大利和德意志，并且带动了其周边地区的文化发展。文艺复兴的星星之火就彻底在欧洲大地散播开来，拉开了西方艺术史近500年争相斗艳的序幕。

2 与其说是对立，不如说是破立

宗教的分裂意味着信仰从此各不相同，那么，对于信仰不同的艺术家们对于艺术的理解也就变得各有不同。在教义推广比较严格和深入的地区，对于艺术的理解就会始终以宗教为主导。

于是，艺术家们在创作时为了体现对于神的信仰和崇拜，他们的艺术品通常会带着非常虔诚的精神内涵，他们的创作更加地有理有据，向着学术的方向前进。多艺术家忠于自己的信仰，其实，也会有很多艺术家对于宗教和信仰产生质疑和批判，在文艺复兴时代的精神本质就是怀疑精神。

同时，在这个时代，很多思想也处于启蒙的状态。艺术家们也不仅仅是艺术家，更是数学家，科学家，工程师等等。他们将自己在其他领域的成功融汇在艺术创作中。他们不仅不信神，更是会挑战当时的宗教体系。

宗教与文艺复兴时期的精神的对立就成为了艺术分岔路口的指向标。宗教体系的艺术创作更追求精神世界的表达，可以适当地夸张，更加重视想象力和表达力；而对立面批判精神下的艺术创作更讲究精确，平衡，合理。于是，就诞生了创作的两种流派风格：“浪漫主义”与“古典主义”。

这两种主义风格贯穿了整个西方艺术史，形成了西方艺术发展的大框架，而后来衍生的各种风格形式其实都在这个大框架中，直到现代主义风格的艺术思想出现。

非常具有代表性的人物必然是文艺复兴时期的三杰之二：达·芬奇与米开朗基罗。他们分别是古典主义与浪漫主义的代表。

达·芬奇是一个不折不扣的天才。因为对宗教信仰的质疑，他是一个无神论者。所以他当时做了很多有悖于宗教体系的事情，比如，解剖尸体。据考证，他解剖过至少八具尸体，有婴儿也有老人。他对于人体结构的研究有着非常超前的深度。

同时，他还在是个发明家，并且在数学，物理，建筑等领域有涉猎。最出名的就是他多达7000多页的手稿，里面涵盖了医学，工具，物理，几何等等。他把自己的这些理论应用在自己的画作里。每一幅画都体现了他精确的布局技巧以及对线条的运用。

“纵观艺术史，再无人能在平衡杆与有机感上超越达·芬奇。”他将科学融入艺术，将真实表达的淋漓尽致，堪称“前无古人，后无来者。”

而米开朗基罗的艺术更加重视的是情感和张力，他的诸多作品中运用的色彩，人物的张力与表现力都较为夸张，画面整体都非常有故事性，有渲染力，能够让人一眼就能够看到画作中蕴含的上帝的祝福以及超自然的力量。这都是对宗教信仰的一种夸张的“表现主义”。

从单一地信仰神学到后来对于科学和神学有不同的信仰与价值观理念，与其说是对立的结果，不如说是破立的结果。这样的转变其实标致着人的思想发生了变化，不再是愚昧的相信，而是产生了质疑再到与其对立。

在这个时期，不仅仅是在艺术上，在很多的领域都有了突破神学的进展。比如，哥白尼发现了日心说，哥伦布发现了新大陆等等，都发生于这个阶段。人类的思想进步就像细胞的分裂一样，从原始的单一形态分裂成两个不同形态的细胞。但是，所有的发展都有一个相似的起源。

所以说，对立的体系，实际上是人类对于艺术发展和技术的一种突破，在原有的基础上提出反向的论点，运用各种知识以及实践的结果向着更真实的方向去探索。

“超越”其实就是艺术发展的深层定义。

纵观500年的西方艺术史，很多成就在发展早期就已经达到了无人可以超越的巅峰状态，然而艺术家们仍然在寻求进步。如何从另外的角度来进行新的艺术的定义？这是名垂千古的艺术家们一直在思考的事情。他们用自己别具一格的技术，创作的灵感深刻地阐述了这一点。

但是，无一例外的是，他们的所有创作与进步的来源都离不开生活，离不开他们所处的时代。时代赋予了他们看见新世界的眼睛，在原有的艺术形态的基础上不断地进行超越。

尼采说过：语言的尽头，音乐响起。艺术，无法用文字来表达，但却比文字更懂人类。无论是古典艺术还是现代艺术，又或者在未来将出现的新的艺术体系，都表示着人类朝向心灵自由的无限渴望与表达。

艺术将永远伴随人类的发展，一直延续下去。