在日神与酒神的对抗间

作为一切艺术的根源，尼采选择古希腊文化为起点，以日神与酒神为象征，描绘了两种原初的冲动。

//关于两种冲动

酒神冲动：酒神代表着“醉态”，即放弃对世界的主观态度，融于世界的客观意志中。代表的艺术形式为音乐——自然绝对意志的体现。

日神冲动：与酒神冲动相反，日神冲动代表着绝对的个体化原则，把“目光”聚焦在具象化的事物中，以具象化为最高原则。代表艺术形式为史诗与雕塑。

//关于悲剧的诞生

在尼采的观点中，悲剧是歌队艺术的派生物。歌队，即古希腊的合唱队，最初是作为讲观众与外部世界隔开，从而投入绝对的酒神状态的狂醉之中的屏障。直接产物悲剧，则是日神冲动在其中作祟的结果——自然的悲剧性绝对意志以悲剧英雄即日神的具体形式出现在舞台上，作为悲剧的载体出现。

“酒神说着日神的语言，而日神最终说起酒神的语言来。这样一来，悲剧以及一般来说艺术的最高目的就达到了。”p172

//关于悲剧的没落

悲剧的没落，从以苏格拉底为首的理性派兴起开始。苏格拉底所持有的，是晚期的“希腊式乐观”，即认为一切都能以理性认识，逻辑推理能直达存在深处。这样的乐天精神，与埃斯库罗斯与阿里斯托芬一起，以喜剧的兴盛宣告了悲剧的没落。

后世，在日神观念的主宰下，音乐不再作为一切艺术的本源出现，而被视为“对形象的拙劣模仿”。至此，歌剧兴起。

尼采引用席勒：“自然和理想，或者是哀伤的对象，倘若前者被描述为已经失去的，后者被描述为尚未达到的；或者是快乐的对象。”在歌剧中，两者皆无，有的只是对世界中短暂现象的赞颂，在理性的乐观精神的指导下对现象的幻影大唱赞歌。

“这种假想的现实无非是幻想的无谓游戏，若能以真实自然的可怕严肃来衡量，以原始人类的本来面目来比较，谁都必定厌恶地喊道：滚开吧，幻影！”

//关于审美的冲动

对于审美，尼采批判的主要是以道德角度进行艺术评述的批评家。对于尼采，真正的审美过程，应当剔除道德的成分。艺术如悲剧之美在于个体在情境中的消融，于最终自然毁灭的不可抗拒感，而非传统道德意义上的“悲”之美。

//关于人生态度

尼采主要批判的，除理性的乐观主义外，就是理性的虚无主义。

“他们彻悟了，他们厌弃行动；由于他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质，他们就觉得，指望他们来重整分崩离析的世界，乃是可笑或可耻的。知识扼杀了行动，行动离不开幻想的蒙蔽——这才是哈姆雷特的教训。”

理性直达虚无主义，到是否世界就此终结？尼采倾向于认为，理性始终是有限的，在理性的桎梏外，有的是更广大的无法言说的世界。面对它的方法，只有诉诸艺术。

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早期尼采的美学与哲学理论，是如此充满朝气，令人瞩目的更是他在论述间洋溢的文采。或许尼采终生都将酒神冲动与自身密不可分的结合在一起，于酣畅与迷狂之中，俯视这个笼罩着尼采意志的世界。