如何从比较“水”的书中汲取一点营养
这篇书评可能有关键情节透露
导演思维的第一步要建立对片中世界的认知、对主题的理解和对人物的态度。第二步要指导服化道、摄录美等各部门穷尽一切办法从宏观层面、微观层面两个维度，为塑造人物、营造气氛、推进叙事三个层面服务。
此书较水！
水在两个层面：
第一、大部分内容是在凑字数。
本书主要分两大部分，第一部分为“导演做什么”，第二部分为“导演个案研究”。
第二部分基本全是影片资料的堆积、千篇一律的导演介绍和评价。对电影史稍微有些了解的初级影迷都可跳过不看，即使不了解，网络上遍地都是，随便一查便可得到，就这还要用一半的页数去书写介绍。
而第一部分作为本书重点，除去少量的干货，剩下的基本也是片名罗列、影片介绍以及无比正确的连篇废话。
第二、讲“导演思维”的书，书写思维混乱、无章法、无独特见解。
第一部分作为本书的重点，主要阐述两大内容：导演思维是什么，以及导演的三重境界。
作者把导演分为三个级别：称职的导演、优秀的导演和伟大的导演。
看似观点鲜明独特，有点意思。但作者用了三章篇幅、四十页纸，生生地没把这三个级别介绍明白、区分开来。
定义不清、比较角度不明了、作为论据对导演思维的阐述不清晰。
那分三个级别的意义在哪?
作为本书立书之本的内容版块：导演思维。
作者也是写的含糊不清，观点不明确、分析不透彻、且大部分见解老套或者取自于别人，真正属于作者真知灼见的内容少之又少。
翻回本书的自序，恍然大悟。
原来本书一是来自于讲课内容，有课堂上课的特点：章节不清楚、观点不明了、许多知识点混在一块、甚至讲到哪算哪，导致逻辑不清、观点不明，作者应该好好梳理一番。
二是此课主要给制片专业学生讲的，所以应该从制片角度理解导演思维、读此书，而不是导演角度。
尽信书不如无书，取二三策而已矣。
那我们来找寻一下此书中的两三策营养，无论是从导演角度，还是制片角度。
作者所讲的导演思维分三块内容：
文本阐述
摄影机
演员。
一、文本阐述
作者在书中写的是乱七八糟，既没有清晰明了的概念定义，也没有原因源头，方法论也是零散各地。
我尝试用理解一个概念的2w1h方法去归纳总结什么是文本阐述。
what？
什么是“文本阐述”？
文本阐述，用一句话来概括这个概念，是：导演对片中世界的认知、对主题的理解和对人物的态度。
我们要站在宏观的角度去理解，它是拿到剧本后，为整个影片设定世界观、主题关键词、基调等。
而不是微观上，一场戏从文本到视听的阐述和翻译。
作为导演，你认为片中的世界是善有善报的世界，还是好人没好报的世界？
作为导演，你认为生活虽然难熬，但只要努力奋斗，明天会更好；还是认为生活永无希望，奋斗只是鸡汤，明天可能比今天还差？
作为导演，你对待片中的人物，是同情，是唾骂、是反思还是困惑？
这都是属于文本阐述的内容，建立影片的世界观、价值观和人生观。
每个剧本、每个故事都有多种阐述方法。
why？
为什么要进行文本阐述？
因为文本阐述是把剧本转化为视听呈现的第一步，也是发展导演思维的第一步，更是决定导演高度、影片深度的重要一步。
重要性不言而喻。
how？
怎么进行文本阐述
1、内在/外在
导演必须做出的第一个决定，你想让影片专注于外部事件、情节的推动，还是专注于内在的、心理的故事？或者两者兼顾。
2、谁的视点？
作为导演你决定采用谁的视点讲述故事。
常规无所不知的上帝视点，还是打破常规，比如采用死人的视点。
如《美国丽人》和《小英雄托托》。
年轻人的视点，还是老年人的视点？
《忠犬八公的故事》如果采用八公的视点讲述，会是什么样子？
3、男性/女性
当代最总要的议题之一，是站在男性的立场上还是女性的立场去讲述故事。
用女性视点去讲述一个武侠片会怎样？
《卧虎藏龙》里选用了两个女性的视点，这打破了传统武侠片的惯例。
用男性视点去讲述社会上公认是女性行为的事会怎样？
《窈窕淑男》、《窈窕奶爸》，打破性别偏见，性别反转，剑走偏锋，出其不意，收获满满。
4、政治/社会/心理
选用什么样的视角去叙事，给你的故事套上什么样的滤镜。
政治滤镜？社会滤镜？还是心理滤镜？
不同的滤镜影响着观众如何看待叙事。
5、基调/类型
作为导演或者制片人，此片属于什么类型，符不符合这个类型的常规标准。
可不可以打破常规，进行类型糅合：
悬疑+喜剧；
恐怖+家庭伦理；
科幻+惊悚；
等等。
6、潜文本、主题关键词
给片子设定一个主题关键词，这个词统领着影片的各个方面，从服化道到摄录美。
是像《谍影重重》一样，在惊险刺激下讲的是“孤独”；
是像《彗星美人》，在光鲜亮丽下讲的是“野心”；
还是像《七武士》，在胜利之下讲的是“失败”。
二、摄影机
这块内容不像文本阐述的宏观叙述，而是落脚到具体一场戏的微观方法论。
比较有营养的内容有两部分：
1、主观性摄影机机位还是客观性摄影机机位。
按照本书的理论，导演在指导一场戏时，首要要确定是使用主观性摄影机机位还是客观性摄影机位。
主观性摄影机机位，如果你想让观众把情感寄托于某个人、找到认同感，传达出人物的内心情感，左右观众的情感体验，那你把摄影当成场景里的主要人物，让它离某个人近一些，停留在某人的脸上长一些，跟随某人运动。
如果你想让观众对人物感到疏离，站在旁观者的角度保持中立，甚至产生间离效果，希望观众评价批判，那摄影机离远一点，不偏向某个人。这就是客观性摄影机位。
其实所谓的主观性/客观性摄影机机位，前提是这场戏你决定采用主观视点还是客观视点，采用主观视点的话采用谁的视点。因为这个前提不但决定摄影机的所谓主客观性，还决定着演员的调度。合起来就是场面调度。
2、布光的原则。
布光的原则，首先需要确定的是基调，分两个维度。
宏观上是这个影片采用纪录片式的自然主义手法，还是浪漫的、表现主义的戏剧化手法。
微观上是通过布光如何左右观众看待某个角色、认同某个角色。
如何通过布光渲染人物的色欲氛围，铺陈受害者、行凶者，添加人物的心理复杂度，展示任务、事件的走向。
我们可以从此总结出一个方法论，无论是布光、还是声音、或者服化道等，都可以从两个维度、三个层面去着手设计。
宏观层面、微观层面两个维度，
塑造人物、营造气氛、推进叙事三个层面。
服化道、摄录美等各部门要穷尽一切办法从宏观层面、微观层面两个维度，为塑造人物、营造气氛、推进叙事三个层面服务。
三、演员
没什么有营养的内容。
出于对作者的尊重，本书我也是看了两遍，从而总结出以上有营养有价值的部分，以及开篇发出的不满牢骚。
则其善之而留之，则其不善而去之。
读一本书能有这么一些收获，足矣！
