璨于星火，湮于月夜
璨于星火，湮于月夜
“人的灵魂里都有一团火，却没有去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶路。”
这句话我已见过无数次，《星月夜》也成为了一种流行符号。若问世人最爱的哪位画家，梵高会占十有八九。而一百五十年前，谁也未曾想过这个名字会流传万世，谁也不会认为这个穷苦画家的作品能登上艺术殿堂。
如今的梵高名气太大了，大到人们甚至不再关心他的内心，只知道星月夜，割掉的耳朵，和不明所以的自杀。
世人大概少有深入了解。但大多可怜贫苦，偏爱执拗，因此我们说到梵高，有人便一脸仰慕，却也只是少年强说愁。
若后人想要走进梵高的内心世界，最应该看的就是《梵高手稿》。《梵高手稿》不是传统的传记或自传，书中的内容都是梵高的书信和画稿，没有其他人评论感悟，只是将画家的作品信件整理排版，因此在这里我们才能看到最真实纯粹的梵高。
“假如画一棵被削掉树梢的柳树，在你眼里它是一个充满生命力的东西，虽然他不是，但你的周围将随之改变。你只有集中注意力，直到将生命的元素注入其中，你才会看到它的磅礴。”梵高一直坚持着对艺术的探索，他从开始学习绘画的二十七岁到去世时的三十七岁，一共画了有864张油画,1037张素描,150张水彩画。
“我常常觉得自己无比富有，当然不是指金钱方面（尽管我现在贫穷，但也许不会一直如此），而是我有幸找到了自己的事业，可以为之投入全部身心和灵魂，而这份职业又能给予我启发，赋予我生命的意义。”
十年，人们能做的事太多太多，十年能让风华正茂走向而立不惑，但坚持所爱的人又有哪些，大抵都是被生活的琐碎拉扯的支离破碎。而梵高的艺术生涯，却只有十年。梵高将艺术比作善妒的情人，需要他投入所有的时间与精力。可一旦真的全心投入，她却转身而去，唯留追求者的苦涩。即便这样，梵高给艺术的恢复仍然是：“我能做的，只有不断地尝试，战斗不息”。
如果说世界对梵高薄待，倒不如说梵高实在过于热爱世界。在《梵高手稿》中有这样一段文字“你知道什么能让这无形的囚牢消失吗？是每一种深刻而真实的爱。是朋友之谊，是手足之义，是情人之爱，正是爱之至高无上的力量能打破这无形的囚牢。没有爱的人，毫无生活可言。”这里的囚牢指的是“偏见，误解，对这对那的致命无知，不信任，假意的羞耻……”于是梵高认为，情义被唤起之处，生命得以重生。
从《梵高手稿》到《亲爱的提奥》，梵高的信中总提到自己对绘画技巧的，对艺术的探索，而在那后面更吸引我的，往往是生活的只言片语，像随笔一样的所看所想。一个人心中是否有爱，更能在日常生活中体现出来。梵高在给弟弟提奥的一封信中的结尾写道：“男孩们把油渍弄到了寄给你的画上，你要原谅他们啊。”这句看似平平无奇的话，背后却蕴涵着那么细腻的情感。
也正是他满腔的热爱和细腻的情绪，才促成了梵高无与伦比的艺术成就。《吃土豆的人》中的几个农夫并不光鲜亮丽，昏暗的屋子和灯光，而他们依然自食其力，这其实就是梵高早期的写照。在阿尔勒创作的《向日葵》系列，代表着生生不息的燃烧着的生命力。的确，在阿尔勒的时光大概是梵高生命中最快乐的时光了。有自己的房子，有知己相伴，有法国南部温暖的阳光。
可命运总是对他不公，在与高更同居的两个月后，两人大吵一架，从此分道扬镳。在主角以保罗·高更为原型的《月亮与六便士》中，我们可以见其形象一二。比起梵高的充满热爱，高更对人对世界似乎更加冷漠，也比梵高少了一丝人情味。
梵高如此脆弱，友人的离去让他备受精神上的折磨，再后来以身体之痛分散精神之痛，就有了我们熟知割耳的故事。
一个一生只卖出一幅画，在物质财富匮乏，精神疼痛剧烈的情况下的人，竟能创作出《星月夜》这样的作品。蓝色的沉寂下，是旋转的星和璀璨的月，那柏树如火焰一般向上生长，是缄默下的爆发。
我相信，世人爱梵高，更多是有同情心裹挟着的。梵高可怜吗？在大多数人眼里的确是，他有卓越的艺术成就，却一生贫苦潦倒不受待见，而我们再看梵高自己的话：
“我对艺术有着强烈的信仰，坚信艺术如激流，将人带到极乐之境，不过，人本身也需要付出努力。我想不论怎样，一个人找到他自己的事业，真是莫大的福泽，我怎能觉得自己不幸？
我的意思是，就算身处困境，人生灰暗，我也不愿意也不应该被看成一个不幸的人。”
梵高的自杀疑点重重，但《梵高手稿》给我的信息却让我觉得，在他未完成艺术使命之前，梵高会选择顽强活下去，一如那绽放着的向日葵。
最后就以一段梵高自己的话作为结尾吧
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到原子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”
