悲情寄传统，浮梦越时空 -------评《江户艺术论------浮世绘的隐秘世界》

《江户艺术论》的作者永井荷风，并非是一个世人皆知的名字。他生于1879年，卒于1959年，对于现代人来说，应该算是近代历史人物了。不过，在日本文化的角度来看，永井荷风又有着特定的位置和影响，并且具有某种穿越时空的现代意义的存在。

“浮世绘”作为一种日本近代传统艺术形态，在表现上和中国传统画作有些相似的元素，却也有重大的不同，特别是它吸收了西方油画的某些表现手法，并且却在更大程度上被欧美所理解和认知。曾有人这样形容过某个日本浮世绘画家------“他的建筑是西方透视的视角，他的山水是中国传统绘画的观念，他的人文精神是日本’物哀’的精神”。

十九世纪后期和二十世纪初期，日本也同样受到了来自西方文化的重大影响。对来自西方的文明和文化应该采取怎样的态度？如何看待日本自己的传统文化？这是一种重要考验。对于永井荷风这位有着一个曾留学美国的父亲，其本人又有留学法国经历的人来说，是要做出特定选择的。荷风做出了他的选择------选择了“传统”，选择了“土著”文明。

荷风在书中对当时发生在日本的城市建设拆迁中的某些情形作出了批判----“人们将称为的旧都市古城门尽数夷为平地，更顺势滥伐周遭枝叶繁茂的古松，我不得不怀疑他们心中是否还存在日本人面对历史的精神”。这很容易让中国读者联想到中国城市建设，又何其相似矣。

荷风这样评价浮世绘----“浮世绘不动声色地显示了遭受政府迫害仍不屈服的平民气概，奏响他们的凯歌。与虚妄不实的官营艺术对抗，见证了真正自由艺术的胜利”。

荷风对浮世绘倾注了感情，并且有深度研究。在对比浮世绘两大流派即“肉笔派”（指在丝绸或画布上的浮世绘画法）和“版下派”时，他时这样表述的-----“浮世绘的肉笔画比不上木刻版印刷的原因，多半是色彩的调和。就木刻版印刷而言，那是工艺制作必然的结果，形成了特殊的色调，各色犹如旋律般和谐，阴错阳差下，画面的空气自行酝酿情感；至于肉笔画，朱色、胡粉色、墨色等颜料都各自独立，生硬的色彩只会形成杂乱的画面。此非画家之罪，而是日本画原料的缺陷”。但宏观上，荷风还是更推崇浮世绘版画，他写道-----“浮世绘的特色在于版画，版画的特色在于柔和的色调。因此，浮世绘足以跟欧洲的艺术抗衡”。事实上，浮世绘的版画最初曾经作为日本出口产品的包装物飘洋过海，从而在欧美产生影响。版画是印制出来的，影响更为广泛。

荷风虽然作出了悲观地预测，“在不远的将来，日本都市的外观及社会的风俗人情，都会全面改变。悲惨地美国化、无趣地德国化”。但是，也坚定地宣示-----“浮世绘的生命将与日本的风土共存，永垂不朽”。

文化沿袭与演变，通常是不以人的意志为转移的。无论是日本，还是中国，都经历过外来文化的侵袭，传统文化的破坏，现实社会经常会表现出文化的异化。但另一方面，最深处的文化根底，还是会在现在和未来的社会发展进程中，彰显特定的、无可替代的意义。

日本的浮世绘如此，中国的古代艺术品同样如此。