想学写短篇小说？我教你啊
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当你翻开《短篇小说写作指南》这本书时，有一个问题始终都很重要：你为什么想要别人教你写短篇小说？
答案很简单。你想得到一个公式，一个概念，一套规则，便于让你写出优秀的短篇小说。
可你当真能通过这些专家的教导，从而写出优秀的短篇吗？
如果按照某套公式，某套规则写出来的作品，能算是优秀作品吗？能算是有创造力的作品吗？
专家们提供的写作思路，能成为利器。但也会是你创作最大的枷锁。
记住这点——然后看看这些专家们是如何说的。
关于灵感
很重要的是，你要随时记录自己的灵感。当你脑中冒出一个想法时，不要让它溜走，把它记录在笔记本，或手机便签中。
不过总有灵感枯竭的时候。面对一个空白的Word文档，每个写作者都头疼。
这时，仍旧有些事情是你能够做的。
你需要总是阅读，一切与你想创作的内容相关的作品，直到他们的经验成为你下笔的直觉。看到佳句佳段，别忘了做笔记。
同时，与少数几个写作者保持联系。这能很大程度避免你的焦虑和自以为是。
如果你诚心想创作，那么好好拿出一整块的时间来写作。在这个时间，你就像天安门站岗的士兵，没有左右观望可言。
想想海明威。他在咖啡馆写作时，无论谁来打扰他，他都是这句话——你这狗娘养的傻瓜，滚回臭狗窝里去，来这里做什么！
关于角色
“在他的鼻尖上有一颗疣，疣上生着一撮红毛，红毛就像是母猪耳窝里的软鬃。”
这段描写怎么样？
我相信无论故事在讲什么，你都会对这个鼻尖上长着一颗疣的人感兴趣。
这是乔叟写的是一位磨坊主。假如我们要对人感兴趣，那么一定会关心他们身上的“疣”。
那种从头到脚的描写让人眼花缭乱，把读者想象的空间全部占据满，“识”之无味。不如去精心雕琢那寥寥几笔，让你的主要角色就像吉他上的七弦，每一根粗细都不同，有自己独特的音色。
关于对白
“他冷冷地说。”
“他轻轻地说。”
“她故作娇媚地说。”
这种我们总看到，不是吗？说实话，这还算好的。可怕的是那些加了一长串修饰语的，似乎要把角色的情绪展现得淋漓尽致，使即将说出的那句话足足有一百斤重。
那种句子总让我感到不堪重负的可怕。
这某种程度上，是作者对角色形象的不自信。如果他塑造出了一个非常鲜明的角色，那么他自然能将对白的想象空间留给读者。很多时候，只需要一个对白的双引号就足够了。
我们作为读者，能够去发挥想象——这样的角色，是如何说出这样的一句话？
有时候，多做不一定就是好的。这些对白中的修饰语，更多是画蛇添足。
那么如何确定自己那句对白过得去呢？
念出来。当你念出来不觉得拗口，别扭，且符合角色特征。那这就是一句没问题的对白。
关于描写
我个人很讨厌巨细靡遗的描写。即便是福楼拜的《包法利夫人》，看到他们搬家的那几页对环境细致的描写时，我也直接跳过。
你要如何从海量的细节中，挑选出具有刺激性的要素呢？
我相信很少有读者能投入一大段，一大段的环境描写当中。事实上，你需要简洁为上，化景入情。
好的描写能照顾到读者的所有感官，给他们充分的遐想空间。不仅能意识到广袤的森林，还有风吹拂树叶，鸟儿的啾鸣，和温暖的晨间阳光。
当然，生动的描写来自于细致的观察。任何东西，都没有你曾亲眼见过，体会过的事物来得真切——现实生活永远是你写作最好的模特。
关于场景
场景能够赋予故事结构和连续性，可以处理章节间的断裂。而场景的转换体现了时间的流动，使角色的变化因为有时间作为参照而更加可信。
当你设置场景时，要确保具体的时间，地点，情绪冲突和非同寻常的角色关系。在这些基础之上，你再抛出一个具有悬念的问题。如此便能将读者抓住。
问问自己：这个场景有说服力吗？列出所有目的。我的英雄要做什么？他为什么会落到这步田地？我为他设置的这个窘境足够困难嘛？会有人以这样的方式来行动或是反应吗？他动机足够强烈吗？他的心理状态如何呢？有什么重要的事情正在千钧一发之际嘛？
总而言之，你应该在看每个场景时心里都想着场景的目的和冲突。
关于情节
你的故事可以从一个前提开始。一句简短的话——而这就是你想要通过故事演绎的东西。如此，你的情节发展必须紧扣这个前提。在这种确定下，你能大刀阔斧地删除不必要的情节。
读者希望看到故事的跌宕起伏，峰回路转。其中包含着冲突，困境，追寻，和斗争。接受这一点：没人爱看心如止水，六根清净的故事。
那么问题来了——我们的日常如此平淡？哪来那么多冲突和困境可写？
这时，得发挥下你夸张和想象的本领。原本只是个因嫉妒而污蔑，你可以把它写成一个跨越数年的复仇故事；原本只是搞下外遇，你可以把它写成人性的揭露，剥掉虚假繁华的种种外衣。我们知道，前者成了《基督山伯爵》，后者成了《包法利夫人》。
莎士比亚说，写情节无非就是撒谎。
在这个谎言之中，你让种种冲突矛盾都得以扩发，发展，愈演愈烈。从鸡毛蒜皮，到生活与命运；从口角之争，到爱恨情仇。
有什么不可以呢？
你所需要做的，就是让这个谎言成为真实。它的一幕幕都能展现在读者眼前。在这个故事中，你让情节沿着它的主题发展，符合逻辑。而且，你知道它最终会发展成什么结局。
只有这样，故事才完整，不会显得缺胳膊少腿。
关于闪回
我们常能在作品里看到作者突然进入某种回忆，从而带给了我们更多关于角色的信息。
为什么要这样做？
无疑，它会让作品更丰富，有更多可以遐想的空间。除此之外，还能让我们了解角色为什么是如今这个样子。
但需要留意的是，别让这个过程太突兀。如果你已经营造好了故事氛围，读者正揪着心期待下一刻会发生什么。而你却突然让角色陷入了回忆，这会很煞风景。
关于转场
每个读者或多或少都经过突兀转场的折磨。明明角色还正在商量着什么事情——下一段他们就开始在百里之外开始进行某种活动了。
转场需要下点功夫。就像你得让每个齿轮契合，它才能转动得流畅。
时间和空间的转换都意味着场景的改变。你需要对情节即将展开的新地点进行细节性描述，如此才能够更顺畅完成转场。
在这上面，你不需要长篇大论。简洁带过，就像一阵风将地上的黄叶翻了个面。把更多的精力用在刻画摆荡于恐惧和激情之间的人心的高峰和低谷。
关于开头
这件事的重要性毋庸置疑。如今互联网文章开头的重要性在标题中体现得淋漓尽致。如今还有什么“震惊”“竟然”“振聋发聩”的标题是我们没见过的呢？
开头决定了读者有没有兴趣把目光继续往下扫。如果你有着一个精彩的故事，可让人没欲望继续往下读。雪藏在谷底，岂不是很可惜？
故事的开头得是能让读者一口咬下钩子的鱼饵最肥美的位置。看看那些耳熟能详的作品的开头——
《红楼梦》：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？
《安娜卡列尼娜》：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。
《局外人》：今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。
《百年孤独》：很多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。
这些开头就像精心打磨的艺术品。谁能拒绝它们呢？
我们要承认的是，往后的读者会将更多时间放在游戏和视频上。如果你不能在一开始引起他的兴趣，那他便再也不会翻到第二页。
关于中段
短篇限于篇幅，你不能洋洋洒洒地谈天论地，脱离主旨。
事实上，你必须精确地修剪笔下的场景。每次写一个新场景时，自问:要利用它达到什么目的？写好后自问:达到了吗？
如果你想到哪儿，写到哪儿，那它势必结构涣散，经不起琢磨。
对故事中所发生的一切，你都要密切地关心。在你对笔下的人物丧失信心和兴趣的时候，读者是能够察觉出来的。
关于结尾
如果你整出了一个漂亮的开头和中段，千万不要在结尾有丝毫敷衍。事实上，做好结尾会事半功倍。
根据首因效应，最后的时刻所带给人的体验是最强烈的。如果你中段写的差了点，结尾写得漂亮便能挽回颓势。
为了避免虎头蛇尾，爱伦坡建议先把结尾写出来。
在结尾时，你要将开头播下的戏剧性和情绪性线头全收紧。它最好符合小说情绪和主题，与角色行为逻辑符合。
关于修改
你怎么会不修改呢？难道你自认一下笔就浑然天成？
我记得郭敬明说过，他写完了书从来不去看。从这一点便看出，他不仅了解而且承认了自己的蹩脚——不看他的书，在这一点上我们显然可以达成共识。
如果你想把故事发布出去，那么你势必要进行修改。如果你写出了好作品，这是个将璞玉打磨成美玉的过程。
海明威写《太阳照常升起》，他把结尾修改了39遍。没得这个过程，他怎么雕琢出那么简练的语言？
当你要修改时，把作品在文件夹里放上一个月。你需要和它拉开距离，以至于完全记不起它。当你修改时，你是站在客观，审视的角度进行修改。
关于写作
身为写作者，你需要观察身边的一切事物，以及自己。你对周遭以及自身所发生的一切，没有定论评判——你只是观察。
一场大雨让所有人寸步难行，哀怨连连。而你，这个写作者，正在感受着风雨扑面的触觉，雨滴在水洼中荡漾出的波纹，还有等待的行人脸上复杂的表情。
在他人看来习以为常的事物，可你却要费心琢磨，感受其中的深意。即便它显得可笑。
可笑？身为写作者，你害怕可笑？畏惧出丑？对于美的事物因为世俗眼光而望而却步？
那么，我想你并不关心真实的生活，也不在乎美。
很明显的问题是，多数人对出书和成为著名作家的渴望远远大于写作。想想你自身对于这个问题的答案。
如果你希望借写作糊口，那么你暂时需要一份满足生活的工作。在业余，花时间去写。你会有一段没人把你写的字当回事的时光，狄更斯，海明威，还有马尔克斯都是这样过来的。如果你坚持得够久，有足够的热忱，和一定的才气，那么你会看到光明。
