王国维说《人间词话》，叶嘉莹讲风雅诗词，两位大师共品文化之美

在我国传统文学中，人们习惯于将诗词紧密地联系在一起。殊不知，诗是词，词是词，两者虽然有相似之处，但也有明显的差异。记得近代文学家王国维先生曾这样评价诗词，他说：“诗之境阔，词之言长。”

的确，如果将诗比作巍峨的高山，那么词则是绵长的河流。一个雄伟壮观，一个温婉秀丽，各有各的美。为了让更多人了解词与诗的差异，王国维先生精心创作了《人间词话》一书。后来，由于王国维先生提出的词境美学开古今之先河，遂被众多学者奉为圭臬。

时隔多年之后，当致力于古典文学研究的叶嘉莹先生，将自己对《人间词话》的解读，通过更为通俗易懂的方式，呈现给读者。于是，就有了这部两位大师强强联合的著作——《人间词话（叶嘉莹讲评本）》。

• 词之境界

词之美，美在哪里呢？在全书的开篇，王国维先生就提出：“词以境界为最上。”也就是说，词之美，美在境界。不过，这个境界之说，其实是虚无缥缈的，虽然有具体的实物作为依托，但本身并不是实体。对此，叶嘉莹先生解释说：“所谓境界，实在乃是专以感觉经验之特质为主的。”即，境界之产生全部来源于人自身的感受。

“有境界，则自成高格。”而词境的种类，又可以进行细致地划分。有造境，有写境，有有我之境，也有无我之境，且境界之大小与作者作品所取景之视野并无必然关系。比如，唐代诗人杜甫的“微雨鱼儿出，微风燕子斜”与“落日照大旗，马鸣风萧萧”，其境界是没有优劣之分的。

说起境界，自然不免让人想到王国维先生的人生三境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。在叶嘉莹先生看来，这三种境界恰恰是王国维先生对词的真挚感悟，不过这种联想与原来的主题是明显不同的。所以，王国维先生又感叹道：“以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。”

• 词之变化

文学往往随着时代的发展而表现出不同的形式，王国维先生对文学史观的审视，同样让叶嘉莹先生赞叹不已。在书中，王国维先生提到：“盖文体同行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。”这无疑说出了古今中外一切文学形式不断变化的根本原因。

从诗的衰落到词的兴盛，也印证了这一观点。因此，“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。”而后，又说：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”道出了词的三种面貌。

除此之外，王国维先生对冯正中、苏东坡、辛稼轩等人所作之词，也格外欣赏。前者当得起“深美闳约”，后两位则有豪放之胸襟，让人不敢东施效颦。换而言之，词的写作手法与作者的阅历是有很大关系的，能深刻地体现作者的人格魅力。

• 词之写作

一首好词必然经过精心的雕琢，才能将作者的真实感受抒发出来，从而让创作变成一种艺术。以宋祁《玉楼春·春景》中的这句“红杏枝头春意闹”为例，一个“闹”字，就表现出了词的境界，堪称神来之笔。若是换成其他的字，必然会使整首词失去春的鲜活。

王国维先生学贯东西，对诗词也是如数家珍。这样的大师，自然也会产生写词的欲望。在本书中，不仅收录了王国维先生完整版的《人间词话》，还有数首他自己创作的词。再加上，叶嘉莹先生入情入理地品读，读者完全可以轻松读懂《人间词话》，并深入了解王国维先生所传达的美学思想。

《人间词话（叶嘉莹讲评本）》是一部非常好看的古典文学著作，可以让人近距离感受诗词之美，也能爱上中国传统文化！