传统戏剧、现代戏剧、当代戏剧的沿革（主西方）
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一、戏剧传统
（一）戏剧的起源
戏剧起源于非洲，已知最早的戏剧表演出现在公元前3300年的北非古埃及尼罗河畔。在早期的非洲乡村表演中可以看到两种戏剧基础元素：仪式和讲故事。仪式是戏剧之源，讲故事的发展产生了人物元素，提供了结构化的叙事。
舞蹈戏剧这种古老的戏剧形式开始与仪式和讲故事的结合，首先出现于非洲，扮演泛灵论者的角色被称为萨满巫师，他的表演具有魔幻的表征，狂喜的舞蹈和狂热的念咒是萨满仪式的基本特点，杂技表演也十分常见。在萨满仪式中出现对白之时，真正的传统戏剧诞生了。
戏剧表演的地理传播过程：首先在撒哈拉以南的非洲，向北移动，顺着尼罗河到达今天的埃及，然后传播到美索不达米亚、迦南地区，最终影响到整个中东。《阿拜多斯受难剧》是目前已知的最早的埃及戏剧，这部古埃及人在春天上演的复活戏剧起源于更加古老的仪式化表演：再现春回大地，庆祝万物复苏。
（二）西方的戏剧
1.古希腊戏剧（公元前500年左右）
古希腊戏剧是西方戏剧的形式基石，它提出和明确了戏剧的基本概念——如悲剧、喜剧、人物和情节——这些概念依旧是我们今天熟知的戏剧中的基本元素。
古希腊戏剧开创了悲剧和喜剧两种戏剧形式，古希腊悲剧起源于酒神颂歌，既是农神也是酒神的狄俄尼索斯被认为是西方戏剧的创立之神。古希腊悲剧不但是西方戏剧的基础，也是西方音乐剧和歌剧的基础；古希腊喜剧则是滑稽剧、讽刺剧、电视情景喜剧的基础。
三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯
一位喜剧作家：阿里斯托芬（还有后继的米南德，阿里斯托芬的喜剧通常称为“旧喜剧”，米南德后期作品被称为“新喜剧”）
一大戏剧理论家：亚里士多德
演出场所的变化：简略的圆形打麦场-巨大的圆形露天剧场
演员及角色：均为男性，表演时佩戴面具。同时有一支歌队担任配角，有一个歌队长领唱，歌队是古希腊人的发明（关于歌队可见索福克勒斯的《俄狄浦斯》）。古希腊悲剧采用吟诵或吟唱，而不是说白的方式。
城市酒神节既是一场持续一周的欢庆活动，又是一次戏剧大赛。
2.古罗马戏剧
建筑成就：古罗马人在建筑和工程方面的成就远超戏剧创作方面，修建了很多令人惊奇的舞台建筑，其中有两百多座幸存到今天。
戏剧创作：几乎以古希腊资源为基础，大多数古罗马戏剧表现的是古希腊的人物和风云历史。代表人物：喜剧：普劳图斯、泰伦提乌斯；悲剧：塞内加
古希腊与古罗马戏剧一起形成了“古典戏剧”传统，从文艺复兴时期以来，西方戏剧一再地回望这个传统。
3.中世纪戏剧（5世纪后期到15世纪中期）
教会：随着罗马帝国的分崩离析（公元前500年左右），古典戏剧的时代也走到了尽头。早期基督教完全禁止戏剧演出，原因之一就是晚期古罗马戏剧的奢靡过度。10世纪，西方戏剧再次在欧洲出现时已改弦更张，由曾经取缔戏剧演出的基督教会承办。
地点：中世纪戏剧有大约两百年一直是在教堂的礼拜仪式上出现，1250年左右，以《圣经》为基础改编的戏剧演出开始移到室外，先是在教堂院子里，后来搬到欧洲各地的大街上。
神秘剧：礼拜剧在发展过程中逐步世俗化，从13世纪起，由市民代替教士，由拉丁语改用方言，并转移到教堂外演出，情节也日益复杂，增加了市俗的喜剧成分，成为独立的戏剧形式。但内容仍以搬演圣经故事和圣徒事迹为主，称为神秘剧或奇迹剧。（网络释义，非原文）
戏剧节：每年春天，在成百上千的欧洲城镇上演几十个戏剧节，成为城市生活一大景观。欧洲大陆：持续数天甚至数周，在城市广场或集市上，演员在一长排多景并置的舞台上表演；英国：基督圣体节，持续一整天，舞台搭建在四轮马车上。
4.文艺复兴时期的戏剧（14世纪到17世纪）
意大利：1470s，普劳图斯和塞内加的作品首次被翻译为意大利语，据此创作的业余演出流行开来，进而鼓励人们更为自由地改编古罗马作品，于是产生了一种新的戏剧形式——博学喜剧（commedia erudita）；1520s，马基雅维利创作博学喜剧名扬整个意大利；1550s'巡回职业演员开始在整个意大利进行从博学喜剧演变而来的半即兴表演的即兴喜剧。
英国：文艺复兴最杰出的戏剧成就在英国，即莎士比亚的剧作。莎士比亚是全世界最伟大的作家中独有的既擅长写悲剧又擅长写喜剧的。他既是剧作家，也是演员，还是自己所在的国王剧团和伦敦环球剧院的合伙人。
5.皇家戏剧（17世纪）
背景：知识上出现了经验科学和理性哲学，政治上欧洲皇室地位渐涨，此时的欧洲戏剧享受王室的强有力支持
代表：西班牙：卡尔德隆；法国：拉辛、高乃依的悲剧，莫里哀的喜剧；英国：威廉·威彻利、威廉·康格里夫
这个时代的戏剧主要面向贵族而非平民百姓，反映的多是宫廷观众貌似高雅的品味和派头
理性统治整个时代：由亚里士多德戏剧理论改写而成的“新古典主义”出现，试图将戏剧作品规范在合理的时间、地点框架之内，为戏剧韵文建立严格的结构，围绕特定类型对风格进行统一，禁止舞台出现暴力场面。
以蜡烛照明的室内剧院代替了以日光照明对室外公共剧院；西方世界第一次出现广泛的戏剧评论。
6.浪漫主义戏剧（18-19世纪）
浪漫主义戏剧大体上是对此前皇家时代的理性规范的大胆反叛，也是对那种以有序、优雅、开明的辩论为特征的时代精神的大胆反叛。
特点：同情——而不是格调、机智，成为浪漫主义的核心信条。绚丽多彩、充满异国情调，风格怪异、散漫无序，肆意流淌着自由的个人主义精神，不在体现阶级、宫廷，或者科学或美学研究机构的旨趣。
代表：德国：歌德、弗里德里希·席勒；法国：维克多·雨果
影响：浪漫主义催生了情节剧、大歌剧，使舞台上出现了无政府主义的激情和现代现实主义的悲怀愁绪
二、现代戏剧
“现代戏剧”与“后现代戏剧”共同构成我们这个时代的戏剧。
现代戏剧可以追溯到1875年。在以革命为特征的18-19世纪，社会和政治的剧变应接不暇，成为现代戏剧扎根的土壤。（政治变革/工业革命/城市化/知识革命）
现代戏剧根植于这些政治、社会和知识革命，自其发端就富于挑战性和实验性。现代戏剧从不满足于宣扬规则，从不表达简单的旨意；它从不塑造半神化的人物，从不存在绝对的英雄和绝对的恶人，在一定程度上，现代戏剧反映了它所处的时代的困惑，同时又努力澄清、说明、记录或探究着人类在一个复杂而不安的宇宙中的命运。
（一）现实主义
对现代戏剧影响最广泛、最长久的是现实主义运动。现实主义试图创造一种打破程式、拒绝抽象的戏剧，它的目标是再现生活的原貌。为了达到这个目标，现实主义摒弃了很多戏剧传统，如理想化的或被美化的布景、台词的韵文形式、人为设计的结局、风格化的服装和表演，等等。
现实主义是一种具有迷惑性的审美哲学。要求让演员“成为”角色，而不是“扮演”角色；把日常谈话用作舞台对白；把布景做得可以真正“住”进去。
局限性：任何戏剧，无论多么逼近生活，都不可避免地存在一定程度的人为痕迹和风格化。
1.戏剧实验室
现实主义戏剧实质上像一个实验室：人际关系的本质、社会弊端、机能不全家庭的症状等，都被“客观地”搬上舞台，接受观众公正的评判。
现实主义运动早期，继承自浪漫主义戏剧的镜框式舞台为适应箱式布景而发生改变：舞台上完全呈现三面墙壁，同现实中的房间布景一样……于是产生了一个新的审美原则：“拆除了第四堵墙的戏剧”，即舞台上的生活要与真实生活一致，不同的仅仅是舞台上少了一堵墙——形成了一个台口。
每部现实主义戏剧的真正目的都是挖掘生活的奥秘。
2.现实主义的开拓者
开端：易卜生三部震惊世人的戏剧——《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）、《人民公敌》（1882）——在四年中相继首演，这四年被认为是现实主义戏剧的开端。易卜生被称为“现实主义戏剧之父”
发展：德国：盖哈特·霍普特曼《织工》；英国：萧伯纳《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《芭芭拉上校》；法国：安德烈·安托万创立自由剧院，鼓励上演现实主义戏剧。20世纪初，现实主义实际上已成为欧洲的“标准”戏剧形式。
极致：契诃夫的主要剧作将现实主义风格推到了极致。他在文学创作生涯末期与现实主义导演斯坦尼斯拉夫斯基合作了四部戏——《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》。他的戏剧技巧是创造极其复杂的人物关系，含蓄间接地推进剧情、展开主题。他笔下的每一个人物都隐藏着秘密，而人物对白从不会充分披露这些秘密。
3.自然主义
自然主义是现实主义的一种极端形式，试图以不留任何编剧痕迹的方式实现对人类现实的戏剧化呈现。自然主义作家活跃于19世纪的法国，主要的理论家是埃米尔·左拉。自然主义的美学基础是自然，尤其是人类在进化论所说的自然环境中的位置。
与现实主义的区别：自然主义作家不同意将人物描绘成英雄或哪怕是社会变革中的可靠力量，他们也避免制造戏剧性的结尾或高潮。同时期的现实主义戏剧倾向于表明明确的社会问题，而自然主义仅仅呈现“生活的片段”，剧中的人物便是戏剧的全部主题——即使涉及世人关注的社会问题，也仅仅是为了促进人物间的关系，突出人物的处境，挫折与希望。
自然主义作家试图清除戏剧程式的所有痕迹。例证：奥古斯塔·斯特林堡的《朱莉小姐》；阿图尔·施尼茨勒《轮舞》。
自然主义作家的主要目标是尽可能“朴拙”地呈现纯粹的逼真。自然主义的基本原则：人类不过是自然环境中的一种生物，它不只是一种风格，还是一个关于人的动物性的哲学概念。
自然主义在美国：尤金·奥尼尔后期作品《进入黑夜的漫长旅程》回归自然主义。继他之后，米勒、田纳西·威廉斯、奥古斯特·威尔逊、温迪·沃瑟斯坦、尼尔·布拉特、特里萨·雷贝克也深受自然主义与现实主义的双重影响。
（二）反现实主义（19世纪晚期）
19世纪晚期，新的戏剧运动以象征主义为发端，此后不断衍化、扩张，形成我们称之为“反现实主义”的戏剧。
1.象征主义的反叛
象征主义运动始于19世纪80年代的巴黎，象征主义艺术通过形象和隐喻来探求不能直接感觉到的内在现实。因此，“象征性”人物并不再现真实的人，而是象征着哲学理想或者人类灵魂深处相互交战的内部力量。象征主义者的另外一个目标，是摧毁他们认为精神上已经破产的现实主义，并代之以传统的审美价值——诗性、意象、新奇、幻想、奢华、深邃、大胆、魅力和超人的气势。象征主义者追求的目标是纯粹的想象而不是精确的观察，他们最大的成就便是自觉的创新。
1890年，巴黎诗人保罗·福尔建立第一家象征主义剧院，以此为阵地，直接攻击三年前安托万建立的侧重自然主义的自由剧院。
剧作家逐渐意识到戏剧有可能完全从仿真的束缚中解脱出来，反现实主义运动迅速传播开来，越来越多的批评家断定，现实主义永远不会将平庸提升到艺术的高度，相反，只会将艺术拉入世俗的污泥。许多自然主义和现实主义剧作家开始受到象征主义的影响，如易卜生、斯特林堡、霍普特曼、萧伯纳；此外，此时弗洛伊德关于梦的意象和潜意识世界的理论为戏剧舞台提供了新的源泉。
到19世纪末20世纪初，象征主义者发起的用以反对现实主义的“戏剧风格化”在各个方面都已确立起来——实际上，1895-1905年间是剧本创作史上实验最多的时期之一，如：霍普特曼《沉钟》，阿尔弗雷德·雅里《愚比王》，易卜生《咱们死人醒来的时候》，斯特林堡《一出梦的戏剧》，叶芝《胡里痕的凯瑟琳》、萧伯纳《人与超人》、詹姆斯·巴里《彼得·潘》。
现实主义与象征主义的对抗影响了戏剧的方方面面，如斯坦尼斯拉夫斯基的追随者、“构成派”的梅耶荷德与斯氏的分道扬镳，创造了非现实主义的表演和导演风格——“有机造型术”；1904年，斯氏自己也将梅特林克的象征主义戏剧搬上了莫斯科艺术剧院的舞台。
2.“主义”的时代
20世纪的前三分之一时间是戏剧的“主义”时代（未来主义、达达主义、理想主义、印象主义、表现主义、构成主义、超现实主义等），各种运动不断地进行着实验，自觉地努力重新定义戏剧艺术。作为戏剧史上比较晚近的最耀眼的戏剧运动之一，后现代主义也许可以被视为“主义的死亡”，而不是一种什么特定的主义。
后现代主义戏剧不追求创作单一的事件，也不追求传达一个统一的观点，相反，它强调没有任何东西是真正原创的：我们从舞台上听到和看到的东西都不过是“引用”，就像论文引用参考文献一样。就这样，后现代主义强化了反现实主义的一些关键概念，尤其是交流失败、现实暧昧难辨以及戏剧对自我地位的意识。但它也放弃了任何试图进行深层次追问的努力，而这种追问正是很多运动（如象征主义）的标志性特征。
3.风格化戏剧
反现实主义戏剧的共同特征是强调把现实改造成一种“不同凡响”的戏剧体验，因此，我们可以把全部非现实主义的现代戏剧统称为风格化戏剧。
反现实主义戏剧试图创造新的戏剧形式，目的不仅是强化对人类存在的描绘，而且是揭示人类存在的表象之下的基本模式：感知的模式、联想的模式、人际互动的模式。它并不是完全摒弃现实，而是常以意想不到的方式运用现实，以象征和隐喻加强现实，力图用寓言和讽喻阐释现实，用语言、布景灯光等解构和重构现实。此外，反现实主义戏剧常常以显豁的方式利用戏剧的剧场性本身，直接或间接地提醒观众他们是在看戏，而不是在看某个人的日常生活片段。风格化必然追求普遍性，它倾向于将心理问题看作哲学问题，将人与人之间的关系问题看作人类处境的问题。风格化追求的是模式而不是细节，它探索抽象之道，致力于形成鲜明的主题焦点和大胆的思想冲击。
风格化戏剧中，人物不仅代表个体的人或某一人物类型……而是表现人类处境中固有的、永恒的不和谐。风格化戏剧中激荡着人类面对不可调和的诉求时所感受到的紧张与挫败。但这并不是说风格化戏剧一定是严峻的，相反，异想天开的设计与辛辣的趣言妙语往往是它的主导模式。最优秀的风格化戏剧最值得赞美之处体现在，它的娱乐力量从来不会被主题淹没。
反现实主义戏剧的目的是愉悦观众，而不是虐待观众；尽管它不能提供方案来解决生命中不可避免的不和谐，却能让我们对人类的冒险有着更加清醒的认识。
【3.1超现实主义与先锋派：雅里《愚比王》（Ubu Roi）】
先锋派（avant-garde)形容任何大胆冒险的、实验性质的、非传统的艺术尝试。
【3.2表现主义：尤金·奥尼尔《毛猿》（The Hairy Ape）】
表现主义戏剧在20世纪的头几十年在德国非常流行，其特点是令人震惊和迸发激情的对白、鲜明夸张的布景、刺耳的音效、明亮的灯光、大量的原色，以及并不十分含蓄的象征；其结构是每一场戏都比较短小，不加修饰，充满攻击性，逐渐达到有力的高潮。
在美国，表现主义作家探讨了一个日益增长的焦虑：这个国家的工业与金融业的突飞猛进正在碾压人的自由和人性本身。奥尼尔1921年创作的《毛猿》成为表现主义戏剧的里程碑，也展现了奥尼尔及其在美国戏剧界的追随者，如何从现实主义和浪漫主义转向了直接地表现社会意识形态和文化批评。
【3.3元戏剧：皮兰德娄《六个寻找剧作家的角色》】
元戏剧（metatheare）：关于戏剧的戏剧，戏剧内容引起人们对其戏剧性或剧场性或演出环境对关注。
《六个寻常剧作家的角色》中，戏剧（剧院）不再仅仅是一个媒介，而且成为演出内容的一部分，皮兰德娄探讨了舞台为何也是一个世界，以及舞台和世界、幻想和现实如何相互关联与相互融入。
【3.4残酷戏剧：安托南·阿尔托《血喷》（Jet of Blood）】
安托南·阿尔托是戏剧界最伟大的变革者之一，但他的重要性更多地体现在他的思想和影响上，而不在戏剧成就。（书籍：《残酷戏剧：戏剧及其重影》）
残酷戏剧源自阿尔托的预言：“每一场演出的深处都必须具有某种残酷的成分，否则这种戏剧是不可能实现的”。阿尔托有一个著名的比喻，就是将戏剧比作中世纪的大瘟疫，他认为瘟疫与戏剧都能解放人性的可能性，照亮人的潜在特征。
《血喷》是阿尔托唯一得以出版的剧本，表明了他的编剧手法极端反现实主义的本质，以及剧本搬上舞台会遇到的重重困难。
【3.5哲理性情节剧：萨特《禁闭》（No Exit）】
萨特是20世纪存在主义最主要的倡导者，《禁闭》则是存在主义经典的戏剧宣言。萨特在其中表达的观点是：每个人永远都在寻求他人的认可和在他人眼中的自我实现，却永远求而不得。
【3.6荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》】
荒诞理论：由加缪提出，他认为，现代人如西西弗一样在做一件永远无效的工作：荒谬地在人生中寻找某种意义、目的或秩序。对加缪来说，正是这个世界的无可逃避的非理性使这件工作变得荒谬。一方面，人类渴望一种已然“丢失”的统一性和持久的真理；另一方面，世界只能被看作无可逆转地碎片化了的世界——混乱，不可求和，永恒地无序着，并且无法秩序化。
荒诞派戏剧执着地表现所有行为的徒劳性和所有方向的无目标性，并且在表达这些主题时刻意、自觉地彰显一种荒唐感。除了运用象征及其他非现实主义戏剧同样具有的幻想和诗性手段外，荒诞派戏剧还形成了一些他独有的戏剧手段：响个不停的时钟、在垃圾箱中吃罐头的人物、每分钟都在成长的尸体，以及人与人之间充满敌意的不可靠的互动。
巴黎是荒诞派戏剧的中心，贝克特是公认的荒诞派作家的领袖，他绕开了所有现实主义、浪漫主义、理性主义，无情地创造了一种彻底无启发性的作品，致力于营造一种终极性的幽微无解。他的戏剧建立于这样一个命题之上：人在所有重要事情上都是无知的，而且将永远无知。
在《等待戈多》中，本科特描绘了人类境遇的范式：如同背景中植物的生命周期一样，人类也经历着衰微、希望和茫然，他们是在一种基本没有希望的处境下努力生活着。
【3.7间离戏剧：布莱希特《四川好人》】
间离（alienation）来自德语“陌生化”（verfremdung）。封闭、独立的荒诞派戏剧强调人类的努力基本无效，而外延的、热衷于社会参与的“史诗”般的间离戏剧则注重人类发展的潜力和社会变化的可能性。
布莱希特是引导间离戏剧发展的天才，他为剧坛带来的戏剧手段，公开挑战了自亚里士多德以来人们惯用的许多戏剧原则，以一种粗粝的人道主义精神让战后的戏剧获得了新的生命，重新唤醒了观众的社会责任感，并使之重新认识到戏剧在公共问题和事件上的影响力。
间离效果（diatancing effect）：布莱希特创造，即让观众与戏剧行动（情节）产生距离，不要入戏。布莱希特反对戏剧对感伤情绪的追求，这是他提出“间离效果”这个概念的基础，他试图创造一种毫不避讳的“说教”的表演风格：要求演员与自己扮演的角色保持距离，去“演示”角色，而不是以现实主义的方式进入角色。
《四川好人》最能说明布莱希特的戏剧理论和方法，它的的主旨不在于展现世上有善良的人也有成功的人，而在于说明一个人只能在这二者之中选择其一。
【3.8当代风俗喜剧：艾克伯恩Alan Ayckbourn《卧室闹剧》（Bedroom Farce)】
【3.9政治讽刺剧：卡里尔·邱吉尔Caryl Churchill《一本万利》(serious money)】
（三）音乐剧
略
三、当今全球戏剧
1.开放式戏剧
开放一词源于Joseph Chaikin创立的开放剧团The Open Theatre。二战后的作家和导演越加努力地使戏剧向所有到场者敞开。强调将演员和剧中人分开有助于构建这种开放性，正如现在很多导演和剧作家倾向于创造“角色role”而不是“人物character“，并引导观众把演员看成剧中人的扮演者而不是剧中人。
2.多元化戏剧
性别多元化：女性戏剧人地位的提升
种族多元化：美国的黑人、拉丁裔、亚裔戏剧的发展
3.国际化戏剧
顾名思义，略
4.多语戏剧
顾名思义，略
5.差异戏剧
同性恋戏剧、艾滋病戏剧、残障剧团
6.非传统选角
无肤色差别选角/有意跨肤色选角
跨性别选角
7.景观戏剧
过去几十年中，戏剧舞台上普通的景观（观众之所见）已经衍化成整体性的景观效果（另观众惊叹的场面）。一方面，这种变化反映了新科技的发展对视觉和音响设计的影响；另一方面，它反映了一种新型审美正在出现。
8.行为艺术
行为艺术是另外一种景观：它首先是一种视觉上和概念上的艺术，而它又是反戏剧的，因为它不重视情节、人物发展和戏剧结构。成功的行为艺术追求的是吸引力、震撼力和挑逗性，常常带有政治冲击力。
代表人物：Karen Fineley,Laurie Anderson,Marina Abramovic
9.引录戏剧
根据现实生活中的演讲和采访记录创作出来的戏剧，可称为引录戏剧（verbatim theatre）
10.危险戏剧
取材于当今新闻的戏剧、开放又多样的戏剧、实验又多语混用的戏剧常有可能取得骇人的效果。因此，现代主义晚期和后现代主义的戏剧越来越被人认为是一种“危险戏剧”。
当代戏剧舞台上的裸体和感官刺激已经不会再引起人们的惊慌，21世纪的观众通常会从容面对这些。现在戏剧舞台上的危险多来自暴力和激烈的场面，而不是因为打破了社会规范。肉体折磨尤其越来越成为当今戏剧的流行主题。此外戏剧的语言、主题或情节也变得暴力起来。
11.社区戏剧
顾名思义，略
12.动作艺术和舞蹈戏剧
由于后现代表演更多地将重点从语言的意义转移至形象和声音的纯粹感官冲击，当代“戏剧”的种类里经常会包括几乎完全由表现性的动作、舞蹈、音乐和灯光组成的舞台活动，在这些活动中，节奏、色彩、声音和运动能力凌驾于情节、人物和语言之上。
13.单人表演
发展：内容以历史人物为基础转向关注社会现实
14.傀儡表演
从古至今逐渐主流化：儿童观看-面向成人的先锋派戏剧-面向成人的主流和实验戏剧
15.剧场外戏剧和特定场所演出
剧场外戏剧：英国眩晕剧团《不眠之夜》，也是沉浸式戏剧
特定场所演出：演出的场地就是戏剧情节真正发生的场所，加夫里尔·潘特的罗马尼亚戏剧《齐奥朗诱惑》
