好莱坞大片背后的秘密｜《编剧》
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提到好莱坞大片，我是又爱又恨。
喜欢这种大场景大制作的影片，讨厌这种只有大场景大制作的影片。
想看一部两小时以后依然会让我回味无穷的电影，但是，这样的电影可遇不可求。
为什么在优秀的导演、演员聚集的好莱坞，坐拥巨额的财富和丰富的经验，却依然会做出这么多烂片？
为什么有些电影卖座又有内涵，却依然无法抱得小金人（奥斯卡奖杯）？
为什么一到暑期档，电影就开始扎堆放映？
下面就让一位资深老编剧带你一起揭开好莱坞的神秘面纱，带领我们一瞥电影背后的秘密。
威廉·戈德曼是一名编剧，在他写《编剧》这本书的时候，他已经在好莱坞摸爬滚打了将近二十年，由不知道剧本长什么样到创作出获奖剧本（《虎豹小霸王》获得第四十二届奥斯卡最佳原创剧本奖；《总统班底》获得第四十九届奥斯卡最佳改编剧本奖）；由开始的诚惶诚恐，到后来自己找导演找演员为自己写的剧本变成电影助力。作为与明星、电影公司大佬、制片人、导演等好莱坞掌权人共舞的人，他对好莱坞的生态，对电影的制作，都非常清楚。同时，他还是一名小说家，在剧本写作方面，也给出了很多的建议。
无论是业内规则，还是剧本写作，《编剧》这本书都写得清楚明了。
电影中我们不知道的那些事
早期演员并不希望出演电影。电影很短且没有什么剧情（有的电影只是播放两个孩子互相扔枕头）。电影开始或者结束时，并不会播放演员表。人们不知道演员的名字。
刚开始演出费只是一个固定的金额，远没有现在的费用高。当演员的名字出现在电影结束时，就产生了明星，而明星出演一部电影的价格，便不可同日而语。但是，谁都无法预测下一届的顶流明星会是谁，即使是业界大佬也不行。明星的诞生都是阴差阳错的。当红的大牌明星因为各种原因推掉的演出机会，成就了未来的超级明星。
你以为你看的电影和剧本不会差太多吗？那么你就错了，因为剧本会受电影明星的影响变成另一副样子。而制片人选完导演和编剧以后，权利就没有了。编剧很多时候更没有权利来拒绝明星。导演有时候不得不哄着明星来演戏。之所以这么迁就明星，是因为一部电影若有大牌明星和知名导演，以及大量资金投入，才能保证大概率不会夭折。
从剧本筛选到电影完成，谁都不知道这部电影会不会大卖，没人心里有谱。
即使导演为了有更多的机会得到奥斯卡提名，强烈要求不要在暑期档扎堆放映，但极有可能电影公司还是将他的电影放在暑期档。因为电影目标人群是16岁到24周岁的人，那时候他们才会放假。
电影悖论
漫画电影的分类不是根据类别，而是根据内容，例如，动画电影不都是漫画电影。漫画电影是指在一部电影中，好人永远活着，即使好人死了，也是为了伟大的事业。坏人永远会失败/死去。
好莱坞向来能够出品优秀的漫画电影。因为漫画电影最容易出爆款。为了提高产生下一部卖座电影的几率，影片的收益会被投入到拍摄更多的漫画电影中，而不是尝试完全不同的电影类型。
投资方最想看到的，是电影能够大卖，获得更多的回报。而年复一年重复的类型，只会让观众越来越失望。而越来越难以预测的电影市场，会让投资人更加谨慎，不敢大手笔尝试其它类型。小制作的电影（没有明星、知名导演，大量的资金）很难确保能够顺利上映，而大卖，不到那天谁都不会知道。为了保险，投资方会制作更多的漫画电影。
如何能够打破这个循环，让我们看到更多的类型呢？答案是大众消费者喜欢的观影类型产生变化。但是，在充斥着漫画电影的情况下，又如何能够让投资方获得这个讯息？
生活在纸醉金迷的好莱坞，最重要的是......
在好莱坞这样纸醉金迷的地方，一部卖座的电影会受到如海啸般的赞誉。即使开始，你还会保持清醒，知道电影的卖座只是一个偶然现象。但是，当无数评论家、观众、业内人士对你都赞不绝口，你很容易被说服，相信这部电影的成功是自己的功劳，至少大部分是自己的功劳。
但是，这是非常有害的一件事。在《编剧》这本书里，作者两次表达对此的担忧。一次是对编剧，一次是对导演。
因为电影制作是一个复杂且需要多人合作的过程，人们很容易把一部电影的成功归功于某个人，例如导演。就像有些评论家非常认可某位导演，无论这位导演拍的电影有多么糟糕，评论家都能从中发现闪光点，或者“赋予”电影一些精辟的解读。
无论是编剧还是导演，当他们接受这些过誉以后，就再也听不进任何建议，失去了发展进步的机会，浪费了大好才华。
一部成功的电影非常容易带来漫天的赞善，很容易冲昏人们的头脑，这时候保持冷静并且能够客观地看待这一切的人，才能走得更远更久。
在《编剧》这本书里，作者还总结了大量的职场经验、剧本写作经验以及《虎豹小霸王》和《达·芬奇》的具体剧本解读，无论你是对电影感兴趣还是对剧本创作感兴趣，都可以从这本书里获得相关的讯息。
《编剧》这本书完成于1982年6月，那时候还不像现在，没有网络和电视剧的蓬勃发展带来的的冲击，那么现在的好莱坞和40年前的好莱坞相比，有什么巨大的变化吗？相信聪颖如你，自会得出答案。
