高更的真实小传记
这本“纸上美术馆”系列的《高更》之所以说是高更的真实小传记，是因为这本书通过高更的作品精彩地串联起了高更的一生，完整地呈现了艺术史上真正的高更。
其实当下很多人在了解高更本人之前，更多接触到的是毛姆著作《月亮与六便士》笔下的斯特里. 克兰德 ，众所周知，斯特里的原型就是高更，在《月亮与六便士》一书中，以高更为原型的斯特里. 克兰德被文学艺术塑造成了一位感受内心召唤而义无反顾投奔绘画艺术并超脱世俗人伦的原生天才,在斯特里身上，艺术史上优秀伟大的天才创作艺术的内在驱动力被凝结和象征了，那是一股压抑不住的表达欲望 。
那股挣扎、无可奈何、不由自主、无法妥协的强烈创作欲望驱使着斯特里. 克兰德离开安逸的生活，以敏锐的感受来挥毫泼墨，在穷困潦倒的环境里歇斯底里地表达，仿佛天生属于聚光灯下的名角一般。
那现实世界里的高更呢？脱离了文学艺术故事性滤镜的真实高更本人究竟是什么样的呢？这本书将带给你一个非常完整的展示，书中将以高更的作品串联起他自我的艺术人生。
首先与小说最大的差别在于，高更下决心开启自我的的艺术生涯是有铺垫、因果和递进发展的，并不像小说中斯特里那样突如其来，幼时南美秘鲁的生活、母亲收藏的前哥伦布时期的瓷器、青年时期的长达六年的海上之旅、在证券交易所当经纪人时周末远足风景写生的习惯、收藏家的教父给他看的藏品、与印象派画家结交的友谊、股灾导致的失业、在岳父家的寄人篱下乃至决裂最终被驱逐家门，这些都是高更决心开启艺术生涯前的种种铺垫以及将来他艺术创作源泉所埋下的伏笔。
而且高更并没有像斯特里那样对家人不管不顾，高更本人仍然是有一定责任感的，常年旅居在外仍保持和梅特的通信，儿子克洛维斯生病后，高更为了儿子的治疗费用，还做起了广告招贴工，早年的画中也能看出高更对于家人的那份爱。
其次，在创作生涯中，高更的艺术理念也是一个不断转变和发展的过程，早期受印象派的影响非常深，光影和笔触充斥着画面：
而后受到日本东方绘画的影响，开始认为“阴影就是光线营造出的视觉陷阱”，并将光影其从画面中去除：
包括进一步向象征主义进行转变的画面风格：
随后不断换地方写生，色彩在不断突破，直至塔希提形成较为成熟的画面视觉：
随着对当地语言的学习以及对当地宗教的深入了解，逐渐诞生出了许多融合主义的作品，直至最后的巅峰之作：
我想在去世前创作一幅大型画作，这是在我脑海里已经构思出的一幅作品。几个月以来，我被一种不可思议的狂热驱动着，夜以继日地进行创作——高更
真实的高更就这么展现在了我们面前，通过时间轴引出对作品的串联，通过作品的串联引出对创作上的理念和主旨，通过对创作上的理念和主旨引出对境遇的叙述，就这样，一个生动且饱满的高更就呈现在了我们面前。
看着这幅高更生前近乎代表着他遗言性的作品——《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》，回望高更的一生，感慨之余，不经赞叹毛姆对其评价的精妙：
他的画奇异而荒诞，好像是宇宙初创时的图景...
