《雕刻时光》为我解释了关于电影最关键的三个问题！

一、电影的使命？

在塔可夫斯基看来，电影作为一种艺术发挥了重要价值，简而言之就是：“提出、揭露我们生活中日益严峻的问题，召唤观众关注我们赖以生存、日益干涸的泉源”。“表达人精神潜力的绝对自由的思想”，“表达人对和谐的需求，为获得物质和精神平衡而与自我抗争、与自己的人格抗争的意愿”。

电影要推动人回归精神世界，直视自己的灵魂，承担起自己的责任，唤起心中的爱与良知，而要理解电影的使命首先要去理解我们人类的历史及文明现状。

我们的整个文明史都有一个导向，就是为了拯救世界，改善人民的处境，让人们服从这一大的“宏伟蓝图”，放弃个人的具体想法和追求，而为了这些“普遍高尚的任务”，放弃个人之路的人并没有领会到他为之献身的到底是什么？个人丧失了内驱力，沦为了不再关照自己灵魂，不再在个人精神上担负责任的社会大齿轮上的一个工具，个人与社会之间的矛盾无可救药。

同时“精神日渐死亡，物质早已形成了根深蒂固的体系，成为我们的生活基础、病灶和瘫痪的隐忧。”然而，我们都明白物质上的进步并不会给人带来根本的幸福，物质飞速发展的时代反倒将人逼入了无灵魂的疏离状态，人并未感知到幸福。

若使人摆脱这种状态就需要找到一个途径恢复人在自己命运中的角色，承担起个人的责任，“人必须回头理解自己的灵魂，承受灵魂的痛苦，并尝试依良知行事”。而电影通过其对人心灵的关照，对人生及命运的阐释，恰可以唤起人对爱与美的感知，对希望与信念的坚守，对自我的反思及救赎的渴望。这是电影作为一种艺术形式的使命吧！

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二、人们为什么要去看电影？

塔可夫斯基认为，在真正的电影中，观众不是观众，而是见证人。“人们去电影院通常是因为时间：为了失去或错过的时光，为了不曾拥有的时光。人们为了生活经验去看电影，因为电影有一点是其他艺术不能比的：它能够开阔、丰富、浓缩人的实际经验，不仅仅是丰富，而且是延长，可以说显著的延长”。

电影艺术最重要的理念就是以事实的形式与表现雕刻时光。

我们刚刚提到电影是要唤醒人的爱与良知，而这些恰恰需要依靠时间来实现。“人存在于其中的时间，让人有可能认识到自己是一种道德的、追求真理的存在”。“时间是一种状态，在其中居住着人类心灵之火”，时间让我们知道生命只不过是拨给人的一个期限，在这个期限内，我们认识自己，完善自己，成为一个拥有道德的精神上的人。时间同记忆交融，我们需要知道自己从何处来，往何处去，需要同自己的记忆产生联结，在因果的回溯中审视自己，找到精神的泉源，心中的爱与良知。

电影是人类文化史上第一次直接留存时间的方法，它可以无数次地将这段时间投射到银幕上，再现并回到逝去的时光。人类获得了真实的时间模型，在这段雕刻的时光中，人们漫步徜徉，追思过往，开阔人生。

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三、一部好影片最重要的是什么？

“电影中无论何种架构的必需的假定性，以及必需的最终标准，每一次都要归结为生活的真实性和具体的事实”。真实性在老塔看来是一部好影片的绝对基础。

一部好电影的独特性、不可复制性正是源自其真实性，“而不是源自作者找到一种特殊架构，从而莫名其妙的思维转弯和自己的想法与之建立联系，赋予它本人的某种意义。”这种强加的，故作高深的“象征意义”，在老塔看来，恰恰是一种陈词滥调，而违背了电影的使命。

然而，尽管老塔的电影都很优秀，可对于《乡愁》、《镜子》这样的电影，却依然褒贬不一，这是为什么呢？

一部优秀的电影具有其不可复制性，源于其独特的真实性。每个人都倾向于以自己的所见所感去解读世界，艺术家也不例外，这就意味着对周遭事物的感知具有一定的局限，经验是极具个人化的东西，但对于有着共同经验的人，就可以唤起内心深处的情感和共鸣，而这些都是基于生活的真实。

老塔称自己的电影就是要“以我的体验和对事物的理解，为人们揭露我们存在的真实。这种真实通常并不轻松愉快。但只有通过理解这种真实，才能在内心获得个人道德的超越。”

但是现实性并不等同于描绘日常生活，当“艺术一旦不再专注于特定的价值观深化其独特的实质，就会沦为服务宣传、新闻、市场、哲学等类似知识领域的生活现象，从而彻底功利化”。所以一部好的电影必然会在真实的基础上深化价值观，而不是一味描绘“现实”。好的电影会让观众走进雕刻的时光中，感受到某种无限超越画面界限的真实的情感与生活，观众流连于此，感受生命的一次次悸动。

“犹如不断运动变化并让每个人按自己的方式去诠释与感受其每一个瞬间的生命，一部真正的电影会将时光精确记录在胶片上、流溢于镜头之外、在时光中永生”。