读透达芬奇，读懂半部文艺复兴史

如果说学生阶段对于列奥纳多.达芬奇的印象停留在《蒙娜丽莎》阶段，当然没有什么稀奇。但是如果读过了《达芬奇传 自由的心灵》依然如此的话，只能说这本书还需要在书桌上再停留一段时间，再耐心地重温一遍。

很久没有耐心地去了解一个人从出生到青年，从学徒到正式成立自己的工作室，从早期的线稿到后期精美绝伦的画作；从鲜少有人了解的音乐才华到惊人的绘画天赋，再到现在很难看懂的晚期手稿，好似无心设计出的解密器具和充满想象力的现在依然无法实现的器械，很难用一个词汇完整地描述他的才华，他的一生。

在他成名乃至创作的黄金阶段，与意大利群星璀璨的文艺复兴时期紧密相连，或许有些人终生只是擦肩而过，但是在历史上却会同时留下他们的名字--因为同样耀眼夺目的才华，因为同样生活在一片天空下，一段时光里。也因此，想要了解达芬奇，只是看他的履历是远远不够的；或者说，了解一个人物从来不是只看他自己，每个人都与自己所在的环境紧密相连，只有放置到当时当下的历史背景中，或许我们才能从历史迷雾中窥见一二的真实。

“列奥纳多说自己是‘不识字的人’，是在嘲讽自己未能接受正规教育，但绝不是贬低自己。“他强调自己的独立性，他以自身的”不识字“而自豪：他通过观察和经验获取知识，而非从他人那里获得先入为主的观点；他是”经验的学徒“，证据的收集者。对于普通人来说，想要获取知识，需要从认知文字开始--我们所需要掌握的知识随着年龄的增长不断增加，没有拐杖无法踏上这段漫漫无尽头的求知路；但是不能说这条路上竖立着”只有携带拐杖才能行走“--毕竟求知路开阔，并非只有一条路径才能掌握知识。

列奥纳多放弃了通过二手知识来丰富自己头脑从而开始创作的道路，主张通过对自然的学习来丰富自身；而”不识字“对他而言同时意味着”整洁“：头脑里没有堆积如山的教条，以准确和洞察力观看他面前的世界的视觉证据。众所周知，达芬奇的部分行为在当时看起来惊世骇俗，甚至是不被当时的法律所允许，但是他所进行的探索却让人们对于人体构造的了解前进了一大步--不止对于从事艺术创作的人而言。即使他的所作所为可能依然只是出自于他的本心--像天真的幼童一样对于自然中天然存在的东西始终保留着旺盛的求知欲与渴望了解的情绪，但是后人依然在他的经验中获取了难以计数的知识。

精通音乐是学习建筑和艺术的必由之路。对于达芬奇来说，不被人说熟知的音乐造诣是他多才多艺的一部分，是闲暇时光的消遣也好，是给其他艺术创作带来灵感的缪斯也罢，时至今日我们已经很难找寻到他曾经演奏过的曲谱，对于他所学习的乐器也只能模糊地判断大致是小提琴的前身。尽管真实的历史场景已不可考，但我们可以从对其他同时期的演奏家的描述中想象列奥纳多一边手执七弦琴一边即兴朗诵和吟唱诗歌的场景。或许这是艺术史上的缺憾，但对于一位在多个领域都取得极高造诣的大师而言，爱好或许只是他在创作间隙向外透出的窗口--它们无需被记录，它们只需被仰望。