对《索尔之子》最好的诠释

这是一本很薄但内容很满溢的书。分成三个部分，第一部分是艺术史学家乔治•迪迪—于贝尔曼写给《索尔之子》导演的一封长信；第二部分是对《索尔之子》电影中涉及的四张照片的介绍；第三部分是译者的译后记。 第一部分 《索尔之子》这部集中营题材的电影，是近年来或者说在整个集中营题材电影的历史中都是一部很出色的作品。导演将通过镜头视角，将整部电影集中在主角的个人叙事之中，对“大屠杀是无法再现的”给出了一个很适当的再现方式。没有将大屠杀浓缩成一个道德化的历史符号再现，而是一种个人叙事，是尊重这段历史，也是克制了某种历史悲剧浪漫主义的煽情。我第一次看这部电影留下了这样的感受。当我看到《走出黑暗》的第一部分，有一种豁然开朗的感觉。因为在看电影的时候，我对男主的行为有一点困惑，我只能理解为一种在集中营严酷非人环境下的心理应激和精神反抗的执拗，而且我对拍照部分的这段历史也并不太了解。而作者给出的给出了一种解答，他将这部电影的结构分成了两部分，一部分是历史情境（四张死亡营的照片拍摄和传递的过程），并列发生的是索尔要找到一个拉比埋葬一个孩子。前者回应了“再现”，他再现的是历史上集中营暴行被“看见”的证据产生过程的再现；后者被赋予了向死而生的仪式性意义。集中营的犹太人，不管是来了就被灭绝的人还是有一点权力的卡波，都是被否定了人之属性的人。在这样的非正常环境下，他们都是死了的人。索尔不再执着于逃跑和活下去，而是一门心思的只想找个拉比，就像一场用死亡的祭奠来证明犹太人是人的仪式。在黑暗中反向前进，在意义上寻找光明。 第二部分 附录，对这四张照片是如何拍摄和传递出来做了介绍。我们现在对大屠杀的图像记忆大部分来自电影，这些图像也作为建构电影图像的原料。那个堆满尸体的照片构图，《索尔之子》也再现了这个场景。还有电影中出现过很多次绿的不自然的树，应该也来自于图片的延伸。这两个再现都是没有太多道德加工的再现。 第三部分 译后记，这本书的译后记非常值得读。译者先简单介绍了大屠杀的文化定义，提出了不同类型的屠杀因为文化背景和发生的主体而有了不同的定义。比如南京大屠杀被定义为“massacre”，而不是“holocaust”，后者是犹太大屠杀的专用名词，这其中西方中心主义对话与的定义的影响是很大的因素。译者又梳理了集中营题材电影的几个类型。启发时期、反思时期、表现时期。表现时期最突出的一部就是《辛德勒的名单》，对于这部电影的评价推荐大家戴老师在《历史记忆与未来想象》的课程中的阐述。