国宝级画家的《中国绘画史》，有理、有料、有颜值

潘天寿，20世纪“中国画四大家”之一，和吴昌硕、齐白石、黄宾虹齐名。他是一位画家，同时他还是一位中国画师者。 作为画家，他的画作拍卖过2.43亿的天价，艺术成就不可谓不高。 而作为师者，他也致力于中国画教学，带给更多的中国画新生以启蒙。

而潘天寿的这一本《中国绘画史》，就是他为自己教学的而撰写的教材。本书分为四编，分别是古代史、上世时、中世史和近世史，是我国最早的一批关于“中国绘画史”的著作。写作于民国初年，相比当时良莠不齐的其他绘画史，这本《中国绘画史》被誉为中国现代美术史的开山之作。

而作为知名画家，潘天寿对于历史画作也有着自己独到的认识，他的这本教材可以带学子们走进中国古代绘画的历史背景和发展脉络之中，细致分析其中很多画师的个人特点。

本书涉及到古代画家一千余人，对于他们的艺术成就不但引用古人的相关论述，也有着他同时代学者的评价，更有潘天寿自己的理解。这些对于理解古人画家和他们的艺术成就有着明显的比较和借鉴意义，可以带给学子们更全面的角度理解中国绘画史。

而现在古月轩出版社把潘天寿的《中国绘画史》再版，成了我见到的最美图书之一。彩绘的书口，别具风格，一本绘画史的图书，用中国传统绘画进行彩绘，绝对是一种极致的美感。这是一本拿在手中，就无法放下的书，需要仔细欣赏把玩，它给我们带来的是多重美感。

而书的裸脊设计，更是让这本书翻开之后能够平整的摊开，这对于欣赏其中书中的画作非常友好。让我们可以欣赏到每一部画作的全部细节，而不会因为翻页而有所缺憾。

本书包含了一百六十余幅历代名画及其细节图，他们在看潘天寿文字介绍下，用直观的形式带我们走进《中国绘画史》之中。文字总是很抽象，画面却直观的多，也就更有代入感。

那么潘天寿的文字呢？他的学术思想能够给我们怎样的阅读体验呢？因为这本书写于民国初年，作者的语言也偏于文言文，也习惯引经据典，这对于现在的读者来说，会造成了一点点阅读障碍。但在这本书的制作过程中，编者们添加了大量的注解，以便现代读者能够读懂，能够理解其含义，不再需去另查资料，这对于读者来说，是更为友好的行为。

这么美的一本书，这样一本经典著作，对于它最大的尊重就是读起来，就是让其中的知识内化成为我们的认知。让我们也走进潘天寿的《中国绘画史》，通过画家的反思走进中国画的历史中。