揭秘制作背后的一些细节

翻开这本沉甸甸的动画设定集，美轮美奂的画面映入眼帘。

在《千与千寻官方艺术设定集》中，从创作立意，到内容（概念草图、美术草图、角色设定、背景、场景等），将很多细节用画面的形式一一呈现出来，让我们跟着电影的奇幻剧情，近距离体验了一次千寻在电影中的心灵成长。

看到入口守门的石人了吗？欢迎来到一个与现实截然不同的世界。

01 关于电影的创作立意

在前言中，导演宫崎骏为我们揭开了创作《千与千寻》这部电影的初衷。

其实在人们生活的社会中，善与恶虽然对立，在它们的边缘却在日益模糊。善不再是单纯的善，恶也越来越披上华丽的外衣，暧昧不明让人视线模糊。

孩子们被过度保护起来，因为眼界只有一方小小的天地，他们开始不知道何为善恶，不知道做事的边界，不知道语言的力量有多可怕。

不仅仅是小孩子，大人也是如此。

他们开始随便许下承诺，随便反悔诺言，并不以此为耻。就如宫崎骏在书中所说：“语言依然是有力的，至今也是真理，只不过到处充斥的都是无力的空虚之词而已。”

所以在《千与千寻》中，人们需要为自己做过的事、说过的话付出代价。

宫崎骏希望在这部电影中，孩子们可以找到自己真正想做的事，和自身真实的期望，了解世界，更了解自己。

02 超多内容揭秘设计过程

在这本《千与千寻官方艺术设定集》中，重头戏是揭秘了创作过程中的一些概念草图、美术草图、角色设定等。

概念草图，说白了就是一个创意从脑海中移植到纸上，多半是用线条先勾勒出一些雏形，为了记录灵感和原始的想法，就像写文章时随手在纸上记下的灵感一样。

在书中介绍了超多的概念草图。如千寻躺在车的后座、千寻在汤婆婆的澡堂帮工的场景、电影中出场人物、建筑、街景等的概念草图。

概念草图只是先记下灵感，所以最后呈现出来的效果，可能会和草图时差别很大。

美术草图，就是将概念草图进一步发展，上色、修饰，直到定稿。这部分色彩鲜艳，视觉上更加美轮美奂。

《千与千寻》的作画监督安藤雅司和美术监督武重洋二都做了批注，让我们在欣赏美图的同时，更能体会这部电影在创作时经历的细节。

在创作千寻这个角色时，宫崎骏想要突出角色的少年感，但是安藤雅司认为，因为角色本身就是有点像男孩子一样的女孩子，如果加上一些女性化特点会更有趣，角色也会更立体，所以在最后定稿时，他给千寻的衣服加上了胸线。

这里面让我们学到的一个非常宝贵的理念就是，比起揣摩探究导演的想法，安藤雅司更加注重影片呈现出来的整体效果。正是这样对细节的认真与琢磨，才让这部电影更加趋于完美。

背景，我们知道，动画电影中的背景，和我们现实影视剧的背景是不一样的。每一个线条、每一个街景、每一个小小的细节，人物背后的每一个衬托，都需要制作人员一笔笔画出来。

有些作品为了尽量减少画背景的工作量，干脆把人物设定在空白的空间内。

但在《千与千寻》中，我们看到制作组为了呈现更好的效果，在背景制作上也耗费了巨大的精力。

从澡堂全景到近景、小吃街白天和夜景、湖上景色、澡堂夜景，还有室内的超多背景如汤婆婆的办公室、巨大的浴池、餐厅等等，每一处背景的精美程度，都让人觉得那就是浑然天成的一样，殊不知，那些也都是一点一点勾勒出来的。

即便如此，最后呈现时，还是会有一些改动，可见制作一部动画电影，不仅烧钱，还烧人，烧脑。

还有一些关于影像数码化的知识，这部分我看不太懂，感兴趣的朋友可以翻开书去看一看~

03 结语

合上这本《千与千寻官方艺术设定集》，仿佛又看了一次电影，又跟着千寻经历了一场如梦幻般的旅程，回到现实世界，我们还是该工作工作，该生活生活。

但在现实的疲劳中，我们依然会时不时畅想一下梦境，畅想在梦里所见到的一切。

到底哪个是真？也许只有一点点去体会，一点点去溶解，一点点将所经历的按照自己的意愿去发展，去改造。

千寻找到了现实的归路，我们也可以从故事中，找到一些生活的真谛。