关于《千与千寻》的所有秘密
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一部作品之所以可以成为经典,我觉得其最重要的就是能够做到“常看常新”。
所谓的“常看常新”,就是说在人生的不同的阶段去欣赏同一部作品,都能获取到不同的感受和体验,这对作品的要求是很高的,作品要有跌宕且合理的故事情节、丰富的故事内涵以及最重要的——一个经得起推敲的精神内核。
就好像我们跟人交往一样,有些人你觉得很无趣,跟他说话说不到几句尴尬癌就要发作,可是有些人却好像一口丰富的源泉,与之相处能够感受到他不断地涌出有趣的内容、闪光的点子和丰富的思想。这是因为有趣的人往往有一个精神内核,可能是他丰富的阅历,也可能是他跳跃的思想,也可能是他更善于洞察人心。
无论如何,精神内核决定了一部作品或者一个人最最与众不同的地方,那么宫崎骏的《千与千寻》算不算经典作品呢?它的精神内核又是什么呢?
我是在读大二的时候第一次看这部电影,当时就只是当成一部有名的动画片这样去看,对于画面的精致程度,对于主角奇幻又带有现实隐喻的冒险历程,对于超乎想象的角色设定都留下了深刻的印象。我还记得我当时看完,确实觉得这是一部“给成年人”的作品,因为里面的一些鬼怪似乎长得有点骇人,关于成长这条看似明线也没有很专门的指出,另外,爸妈因为贪吃而变成猪,也太吓人了,小朋友应该没办法接受吧。
二刷的时候,应该是前几年还在杭州的时候,某个周末闲暇无事在暖阳下看完的。具体看完是什么感受,记不大清楚了,但现在回想起来,那个下午过的非常舒适,对比之前,我好像成长了,但又似乎没有成长。
但我很清楚地知道,这些年我带着《千与千寻》给我的那一丝或明或暗的力量前行,虽然我从不曾认真思考过它究竟是什么,又是如何传递给我的。
直到我遇到了这本书——《千与千寻官方艺术设定集》。
这部《千与千寻官方艺术设定集》是由导演及原作宫崎骏及其动画制作团队一起编撰的,内容是关于这部动画的整个诞生的过程,比如说导演创作的理念和目的,比如说里面每个主要角色是如何被具体的创造出来的,比如说一些主要故事发生的场景是如何被构思的甚至到某些布景的花纹、结构是参考什么现实中的哪些建筑物等。当我得知这些,我就觉得我一定必须要拥有它,我想看看,这部动画片是如何从导演的脑海里一些不具象的想法演变成我们如今所见所得的每一帧画面的,这简直太能满足我的好奇心了!
如果大家对《千与千寻》动画的创编过程很好奇的话,建议真的可以入这本书来看看。而我今天更想讲的是关于宫崎骏在本书第一部分所写的一个导言。
在这个导言里,宫崎骏告诉我们他的创作初衷,是希望将这个社会越来越难分辨清楚的善恶是非,借由奇幻的体裁,清楚地描绘出来。然而他并不认为这是一个冒险故事,参与到故事其中的小女孩千寻并非要作为正义的代表要去战胜邪恶,而是她被扔进这样一个好人与坏人混杂的世界中,“如何修行、学习爱与奉献,并运用自己的智慧生存下来”。
这些话咋看起来似乎有点深奥,但仔细想想,这难道不是我们每一个人所要面临、无法躲开的终生命题吗?
难道我们不正是真实地存在在这个是与非、对与错总是无法很好的明确划分的世界吗?我们并不能直接去左右世界判断是非对错的标准,我们能做的就是提高自己对是非之间那条界限的敏感度,就是使我们不至于受到种种诱惑而轻易迈过那条分界线。毕竟,我们都知道,迈过去是很简单的。
宫崎骏又提出说现在的小孩子们长期生活在被圈养、保护起来的环境中,以至于对“活着”这件事情的感受逐渐浅薄。
确实,我们现在更多生活在城市中,对大自然接触甚少,小朋友从小被照顾得很好,按照书本提供的教育方式培养,方法倒是很多,但真正放手给到他们去亲身体验的,又有多少呢?故此,小朋友们面对生活的“勇气”要去哪里获取呢?
他希望可以通过这部作品,告诉观众,生命力本身就能提供勇气,要直面生活的危机,拿出“不为他人所吞噬的力量”——在电影中,千寻拒绝了无脸男给她的金币的诱惑,这就是这种力量的体现,虽然千寻是一个幼小的小孩子,但是只要内心有坚定的力量去守护善良,依然能够战胜强大的黑暗。这种力量我们每个人都有,只是当我们越成长之后,由于现实生活的诸多诱惑,我们会逐渐忘记自己的初衷,觉得“尝试”一下也未尝不可,殊不知,此时前进这一步看起来是一小步,前方有可能便是万丈深渊。而战胜诱惑和黑暗,并不像我们所想的需要多么巨大的勇气,只需要很简单地,坚定自己想要的,去拥护自己就好。
此外,电影中非常强调“名字”这件事情。千寻的父母因为贪吃不是自己的食物而被魔法变成了猪,当然地遗忘了自己的名字,而千寻则被汤婆婆夺去了姓名而化身为“小千”在油屋中打工。对这个情节的设置,宫崎骏是这样说的,“把人的名字夺走,并不是要改变称呼,而是要完完全全地支配对方”。当我们失去自己的名字的时候,是否也可能会忘记自己曾经的来路和将要去的归途?当时我们忘记了自己的名字的时候,是否也会忘记自己的初心?初心也许有可能会改变,但是自己内心深处最渴望的,我相信对于每个人来说,总是一直不变的。
当你最珍贵的被夺走,人生或许由此陷入了无边的迷茫,只有找到自己为什么要出发的原因,前进才有意义。
于是宫崎骏告诉我们,“语言就是意志,就是自我,就是力量”。
讲到这里,我似乎终于知道了,这部电影的精神内核是什么了。
我想,应该就是“勇气”和“力量”。
无论是谁,成长、成熟和终老,支撑我们去面对生活中的种种苦难,让我们不至于被打倒,让我们始终能够怀抱期盼,我想正是需要去独闯人生的“勇气”以及自我坚定的“力量”。
这也是这部作品能够成为经典的原因。