手工艺和机械的较量

我是怀着一颗憧憬和向往的心灵，观望过匠工们做活的众多孩子中的一个，也是为这些职业不复存在而深感遗憾的人。

2012年，中央电视台推出50集系列纪录片《留住手艺》，广西师范大学出版社也在这一年出版盐野米松的书籍《留住手艺》。

这本书以纪录片文学的形式记载了日本16位手艺人的技艺，包含木匠、木盆师、船匠、铁匠、鱼钩手艺人、葛布工艺师、纺织工艺师、竹编手艺人、手编工艺师、刮漆匠、柳编手艺人、打编手艺人等濒危职业。

他们在曾主张“工业立国”的日本倔强地存活着，并且顽强地保持着从前的姿态。有人说他们太老旧落后了，也有人觉得那些手艺很好。

其实手工艺与机械的较量从18世纪工业革命以后就开始了，如今看来，显然机械制品取得了压制性的胜利。

英国学者爱德华·卢西·史密斯将手工艺的发展历史分为三个阶段：

第一阶段，所有物品都是通过手工制造的工艺品；

第二阶段，从文艺复兴时期开始，出现了“大艺术”（绘画、雕塑等造型艺术）与“小艺术”（手工艺等实用艺术）的区分，手工艺沦为次一级的艺术；

第三阶段，这一分化在工业革命后发展为相互对立的地步。

在工业革命之前，工业生产设计主要是以手工艺品为主，工匠们既是产品的设计者又是制作者，每个消费个体的需要都能得到满足。正如《留住手艺》中，鱼钩手艺人满山泰弘所做的：在卖出去的每一盒钩里都放进一张字条，上面写着“如果出了问题，请一定告知我们。”手工制作很大程度上避免或减少了不良品。

但是，工业革命带来的机械生产的标准化、批量化要求打破了这种劳作方式，快捷、高产为人们带来了极大的便利，但产品的艺术品味和质量有时很难得到保障。

作者在书中探讨了这些手艺濒危的原因，比如手工艺品订制价格偏贵，一个锄头折合人民币600块，难道农民会觉得便宜吗？而且工业生产的带来压缩了需求量，买的人少了，做的人也就少了；工序很麻烦费事，对于葛布工艺师来说，丝的提取有季节，50公斤藤蔓才能提取1公斤纤维，一百根芭蕉茎才能出一匹丝……

然而，他对这些濒危的手艺更多的是惋惜，更是对工业污染的不满。

第一，人们在追求便利的同时，造成了莫大的破坏和环境污染。大工业化的批量生产带来的是“用完就扔” 的一次性观念，珍重每一件物品的生活态度无影无踪。

第二，这一态度不仅体现在对物品上，甚至逐渐体现在对人的态度上。过分追求廉价和效率，让人已经忘了作为人的本来幸福究竟是什么。

第三，工厂生产追求的是统一、无差异，手艺人所追求的“温度”无疑是一种量身定做的差异化，是要被“去除”和摒弃的。

盐野米松认为，这些朴素的手艺人每天为了养活家人而努力，当我们对人生道路产生迷惘时，可以去认识认识他们，了解他们的人生态度、对劳动的认识，以及他们手艺上的气质，也许那才是人本来应该有的活法。

传统手工艺为何有这么大的魅力？它的价值不仅体现在材料和工艺等层面上，还在于其包涵的创造性和精神性。

海德格尔在《艺术作品的本源》中指出，器具与艺术作品有着某种亲缘关系，这一关系的基础在于“在陶匠和雕塑家的活动中，在木工和画家的活动中发现了相同的行为······无论是作品的置造，还是器具的置造，都是在生产中发生的”。

海德格尔确认了艺术的物性与器物的艺术性，两者的共同基础就是生产性。在技术的异化下，现代社会中人日益成为技术的奴隶。要想实现“诗意地栖居”，就不能被器物的有用性束缚了审美心灵的自由，而是要在创造性的生产过程中使劳动本身显露出真理性的一面，这正是手工艺的意义。手工艺除了是一种生活反思之外，还是人或人类对其自身历史的一种乡愁式的情愫，源于对曾经生活场景的留恋，意味着对过往诸多美好的回溯，对于尚未远去的“前机械时代”的追思，对精神家园的追寻。

从国内来看，其实从“李子柒”热开始时，人们对手工艺品的留恋就已经持续性流露了，在大工业的环境下，人们毫不吝惜对手工艺的关注和赞赏。

虽然时有回暖，但从大环境来看，这场较量似乎早已有了定局，当工艺随着最后一代手工艺者而消失，留给我们纪念的，不知道还有什么。