日本传说再创作，为你带来一曲充满青春和泪水的夏日恋歌

浦岛太郎的传说在日本可谓家喻户晓，故事讲述了一位名叫浦岛太郎的渔夫，因救了神龟而受邀前去龙宫游玩，受到了龙女的盛情款待，却在归家后发现自己认识的人早已不在人世了；故事的最后，他则因好奇打开礼物玉盒，瞬间变成老头。

与此同时，在日本某处乡下，一条关于“浦岛隧道”的都市传说正在高中生中广为流传，“据说只要进入那条隧道，就能得到任何自己想要的东西，但相对地，人会变老……”倘若这条隧道真的出现在你眼前，你会为了自己想要的东西而义无反顾地冲进去吗？

——这正是此次由天闻角川文学出品，日本作家八目迷创作的《通往夏天的隧道，再见的出口》一书，向我们提出的两难选择。该作品不仅成功斩获第13届小学馆轻小说大奖和GAGAGA大奖审查员特别奖，由其改变的动画电影也已火爆上映。让我们借由作者笔下的文字，一同踏入这个跨越时空的夏日青春物语吧！

日本传说的再创造

虽说《浦岛太郎》是个地地道道的日本民间传说，但是其中却蕴藏着一个有趣的科幻设定，那便是不同空间，时间流逝速度也不一样，与我们常说的“天上一天，地上一年”有着异曲同工之妙。可以说，八目迷舍弃了民间传说的外衣，将其最为内核的设定提取出来为己所用，使得他所创造出的浦岛隧道，拥有了宛若龙宫般的神奇“魔力”。

不过作者最难能可贵之处，还在于他选择将这一设定与青春小说融合的决心和勇气。事实上，不同空间时间流逝速度不同的设定，常被用来展现不同星球种族进化速度的不一致性，譬如美国作家罗伯特·福沃德的《龙蛋》便是个很好的例子；但是将其用于展现青春爱情作品之中，却并不常见，毕竟一快一慢的时间流逝速度，很容易造就“君生我未生，我生君已老”的悲剧，而相比忘年交，读者希望看到的终究是“执子之手与子偕老”。

所以这也是为什么在故事的最后，花城会在塔野薰“消失”五年后，决定进入浦岛隧道寻找对方。这不仅仅是基于人物情感和剧情需要，同时也使得这份久别重逢的恋情能更好地被读者接受——塔野薰的独自行动使原本同龄的两人最终相差了五岁，姑且可以视为算得上姐弟恋；倘若花城一直在隧道外面等着塔野薰归来，十三岁的差距或许会让这段爱情变得不再美好。

而本书的另一个可圈可点之处，则在于作者基于故事的需要，对浦岛隧道的作用进行了全新的阐释。

最初作者沿用了民间传说常见设定，将其特性设为“得到任何想要的东西”，然而随着塔野薰和花城杏子的深入探索，他逐步意识到浦岛隧道的真正特性，其实是“找回失去的东西”。也就是说，隧道的存在宛若一面镜子，能够帮助置身其中的人再度看见那些被悲伤迷雾笼罩住的美好，再度拾起自己曾经拥有却被忽视的能力。

而塔野薰找到的，正是“爱人的资格”。

倘若说龙宫之游对浦岛太郎而言更像是一个“时间陷阱”的话，八目迷将浦岛隧道打造成了一个自我疗愈的场所。正如现实世界中我们常常需要很长时间来治疗内心的伤痛一般，塔野薰也花了十三年的时间走出妹妹华伶的死所带给他的困境，只不过浦岛隧道的存在将这一过程进行了加速罢了。

源自原生家庭的伤痛

塔野薰之所以会因妹妹华伶的意外死亡陷入自我束缚的困境，或许创伤应激障碍是一方面原因，但更为致命的却是来自原生家庭的被遗弃感。

面对华伶的离世，他的亲生母亲选择了不辞而别，甚至在多年之后二人再次于庙会上碰见，仍然表现得唯恐避之不及，可以说塔野薰是真真正正地被自己的母亲抛弃了。相比之下，继父虽愿意继续收养他，但是温纯敦厚的性格不再，变得阴晴不定起来，而那句“要是死的人是你就好了”，更是让每天都在想尽办法不触父亲的塔野薰彻底死了心。

那个家而言对他只是栖身之所，但能温暖他心灵的家已然消失了。

而丧失家庭支撑的塔野薰也变成了一个相当不讨喜的角色。在学校，他不仅存在感很低，同时也缺乏17岁的少年本应有的正义感。面对川崎对自己的欺压，他宁可破财免灾，也不愿意反抗；面对花城成功反击川崎，他想到的不是“川崎罪有应得”，而是“花城不应该打对方的脸”；面对高年级学长的威胁，他不仅主动将花城供了出来，即便是去拉架，也是抱着围观看热闹的心态。

他不是没有道德观，也不是没有正义感，只不过他不想再做任何徒劳无功的事情罢了。

相比之下，看似成绩优异的花城杏子以及班级“女王”川崎，同样也有自己的问题。

表面上看，花城常常以高冷的姿态示人，对于任何威胁到自己的“邪恶势力”都会做到以暴制暴；川崎则喜欢以明亮茶色蘑菇头、身穿短裙展现自己的个性，并表现出过分的任性以及过强的自尊心。可实际上，花城却因“盲目信奉工作、轻蔑为了追溯梦想而选择走崎岖道路之人”的父母，而被“流放”到了香崎高中；至于川崎，则或许是因家中老大的身份，导致被父母长期忽视。

可以说，除了被读者戏称为“工具人”的加贺外，其余的人物都存在自身的困境，这也使得看似充满青春气息和热血情节的小说，染上了一层淡淡的忧伤之色。

立足当下，全力以赴

对于深陷妹妹死亡自责困境的塔野薰而言，他所要做的无疑是同自己和解。

虽说小说中他对父亲再婚的行为颇有微词，但实际上同样深陷于过去悲痛之中的父亲，却在借由新的婚姻进行自救。塔野薰称他的做法是“逃向未来”，但是这么做并没有什么错，毕竟无论是华伶的死亡，还是母亲的不辞而别，他都没有将其改变的可能，与其沉迷于无法改变的过去，倒不如望向有无限可能的未来。

而且难能可贵的是，他虽然是继父，但从未想过抛弃塔野薰，甚至希望这个没有血缘关系的儿子能重新振作起来，跟自己一起前往新家开启全新的生活。只不过后者对“忘记过去重新开始”始终抱有强烈的排斥情绪，始终拒绝理解父亲的好意罢了。

不过继父的这番看似“不近人情”的操作，其实是在为塔野薰走出困境指明方向。不难发现，塔野薰最终能从悲伤过去的泥潭中走出来，与其说是因为华伶对他的几句劝诫，倒不如说是因为他心中早已拥有了所爱之人。由于花城的出现，他那原本“灰色的每一天涂抹上了色彩，（变得）无法忘怀”。正如继父一样，爱情成为了他重拾生活、期待未来的重要原因，希望继续守护对方的愿望成为了他“面对现实的力量”。

至于与华伶的再次见面，则有两个方面的作用：一是亲自与华伶告别的“仪式”，预示着塔野薰决心同过去的人生做个了断；二是他需要华伶帮自己明确心底对花城的爱意，帮他捅破那层令其止步不前的窗户纸。

相比之下，在隧道外苦苦等待的花城同样充满煎熬。她不知道这么多年过去对方是否依然活着，也不清楚对方是否已经从隧道走出并选择逃避自己。塔野薰的旅行或许漫长，但终有尽头；然而花城的等待，却是渺茫和充满不确定性的。最终二人能再度走到一起，靠的还是花城对这份感情的坚信与坚守。

“谁也不知道什么是正确的。正因如此，才只能坚持走自己选择的路，直到自己觉得是正确的为止。”

花城曾用这句话鼓励找不到人生目标的川崎，使得后者做出改变收获美好前程；这句话也在塔野薰的鼓励再次发挥力量，让原本打算放弃漫画事业的她小有成就。而如今的她需要做的，仅仅是全力以赴——无论是对事业，还是对爱情，将最平平无奇的事情坚持做下去，终将造就一个不平凡的自己。