文摘

图像由三大组成部分：情节、声音、视觉。视觉的基本元素是什么呢？空间、线条、形状、影调、色彩、运动以及节奏。这些元素在任何图像中都能找到，它们呈现为演员、外景、道具、服装、布景，传达了氛围、思想和感情，最重要的是它们为图像提供了视觉结构。红色表示危险，运用得当，其他颜色也行，如果凶手每次出现，都以蓝色光照明，那么在下一次出现蓝色光时，不管它是否代表杀人越货，观众都会在心理上期待凶手的出现。

从点到线，从线到面，从面到体，一个不断复杂化的过程。空间移动的体能够创造出视觉进阶上最复杂的图像。《愤怒的公牛》里，你会发现每一个拳击比赛的场景都是进阶的一个环节，他们建立在情节、声音和视觉密度的基础上。

对视觉结构的把握是建立在对一个基本原理的理解之上的，这一基本原理就是：对比和相似。如果想要体现最强烈的影调对比，那么最好选用黑白两种影调。对比越强，则视觉冲击力和视觉动感越强；相似性越强，则视觉冲击力和视觉动感越弱。更简单地概括：对比就是差异，相似就是接近。观众情绪上反应的强度，都是由他们看到的影像所包含的视觉强度决定的。观众可能会因此产生感情上的波动，比如哭泣、大笑，或者惊叫；也可能产生生理上的反应，比如肌肉紧张、紧闭双眼，或者干脆呼呼大睡。一般来说，视觉刺激越强烈，观众的反应就会越强烈。

空间（纵深、平面、有限、模糊）

纵深空间是三维世界呈现在二维屏幕上时产生的错觉。在二维屏幕上由于错觉而体验到的深度，即纵深空间，它是由深度线索创造并控制的。深度线索是创造深度错觉的视觉元素。重要的深度线索就是透视。三种基本的类型：单点、两点、和三点透视。透视深处汇聚于一点，那一点称为灭点或消失点。当摄影机降低并仰拍，或升高并俯拍时，会发生透视的情形。观众的注意力会被灭点所吸引。我们把演员摆在两堵墙中间的灭点处，那么观众的注意力就集中到了演员身上。灭点帮助我们让观众的视线集中在演员身上。这是否意味着演员必须总是处在灭点处呢？当然不是。但是，了解到灭点总是会吸引观众的注意力这一点是很重要的。如果灭点在屏幕范围之外，那么它吸引观众的能力就降低了。从单点透视到两点透视，再到三点透视，这是一个视觉进阶的过程。灭点越多，深度错觉越强。无论增加多少个灭点，画面上并不存在真正的深度，所有的纵深感都是错觉。

当一个特定尺寸的物体变小的时候，看起来它好像是变远了；反之，亦然。近大远小规律是在平面上创造深度错觉的一个极为重要的手段。《公民凯恩》演员位置的设定以及深度错觉都是依据于透视和近大远小规律。事实上，这种深度线索有时被称作是“纵深场面调度”。

当被摄物体以恒定的速度朝向摄影机运动的时候，看起来是在加速。相反，当被摄物体远离摄影机运动时，看起来是在减速。这种速度感觉上的变化就是纵向运动所产生的深度线索。举个例子，一架飞机沿着跑道加速起飞，实际上它的速度是增加的，但是由于它飞向了远方，看起来像是在减速一样。

影调指的是黑色、白色以及二者之间的一系列灰色。影调分离是指通过调整被摄主体的亮度让观众感知到纵深空间。通常，颜色明亮一些的物体显得离我们更近一些，而较为暗淡的物体显得离我们更远。暖色调：红橙黄。冷色调：蓝绿。通常暖色调看起来离观众更近，而冷色调则显得更远一些。

镜头内的所有物体的材质类似会使得整个空间扁平化。缺乏影调对比或者被摄物变成单一的冷暖色就创造了平面空间。屏幕范围内，位置高的看起来离得远，位置低的看起来离得近。【重叠】理论上讲，平面空间中被摄物是不应该互相重叠的，因为重叠会产生深度感。然而，在创造平面空间时要清楚所有的重叠状况是不可能的，因为每个镜头中都有一个后景，而任何在后景前面的物体都会形成重叠。虽然不可能完全消除，但是通过周祥地安排布景画面中的物体，可以减少重叠。当任意一个被摄物失焦的时候，它就变成扁平的了，无论是处在前景、中景还是后景，一旦被摄物变得模糊，就变得扁平化了。

【影调分离】影调分离的深度线索指出，明亮的物体显得更近而暗淡的物体显得更远。反向使用这个规则，把明亮的物体放在后景中，而把暗淡的物体放在前景中，这样就使得整个空间变平了。在后景的明亮物体看起来就更近一些，而在前景的暗淡物体则会后退一些。当前景物体后退而后景物体前进的时候，空间就变平了。【色彩分离】暖色显得近，冷色显得远，把暖色放后景，冷色放前景，就会使空间扁平。后景的暖色物体前进，带动后景平面前进，而在前的冷色物体后退，带动前后景融为一体。【不同材质的散射】拥有更多材质细节特征的物体会显得更近。如果我们给后景物体更多材质细节特征，那么它们就会显得靠前而融入前景了。同样，前景中的物体损失了材质细节特征就会显得靠后，退进后景中了。【近大远小规律】由于较大的物体显得更近而较小的物体显得较远，这种深度线索也可以反向使用，如果较大物体放在后景，而较小物体放在前景，那么画面的空间就会变得扁平。

有限空间是纵深空间线索以及平面空间线索的一种特定组合。要创造有限空间可以应用所有的深度线索。例如，（1）纵向屏幕，在这里纵深空间的纵向平面被扁平的正平面所取代。（2）被摄物垂直于图像平面运动。朝向或者远离摄影机的运动，都必须减少或者尽力避免。被摄物只能够平行于图像平面运动。有限空间要求各个正平面之间具有物理性或者视觉上的区分。物理性区分和视觉上的区分有很大的不同。有限空间中这两种区分都要有。两个被摄物在物理距离上可能相距很远，但是从摄影机镜头看去它们可能看起来距离很近。有限空间看上去就像是看一排区分明确的分别处在前景、中景、后景上的玻璃板。如果玻璃板相互距离很近，那么就形成了平面空间。如果玻璃板从视觉上有很好的区分度，那就形成了有限空间。

模糊空间，当观众无法理解画面中被摄物体的实际大小或者空间关系的时候，就产生了模糊空间。镜子和反射的多重影像可以误导观众，让人很难了解在某一环境中被摄物的位置。一种特殊的摄影机角度可以掩盖画面中的实际空间。被摄物的实际大小关系被刻意控制，并以此来挑战观众视觉。模糊空间会让观众产生焦虑、紧张或者困惑的感觉。恐怖片和惊悚片就运用模糊空间来增强其视觉情绪。

如何创造纵深空间呢？（1）强调纵向平面。任何一堵墙、一块地板或者房顶都可以成为纵向平面，应当避免拍摄正面，因为它们是平的。使画面包含纵向屏幕是创造纵深空间的最重要的方式。（2）调度被摄物垂直于图像平面运动（靠近或远离摄影机）。在前景的物体应该更大些，而处在后景的物体则应该更小一些。保持被摄物体垂直于图像平面运动，这样可以强调其外形大小和材质细节的变化，同时也突出其是在纵深方向上运动。（3）摄影机动起来。（4）利用影调分离。让前景物体比后景物体更明亮。（5）运用广角镜头。

如何制造平面空间呢？（1）消除透视。（2）被拍摄物平行于图像平面运动。（3）减少影调和色彩分离。（4）消除相对运动。用三脚架拍。（5）运用长焦镜头。帮助消除画面中的深度线索，因为这种镜头的视野较为狭窄。（6）让被摄物变得模糊。较浅的景深能让后景失焦。

边框

平面分割可以强调物体之间的相似性和不同点。加入平面分割以后，迫使观众去比较这两个人。在实际运用中平面分割物可以是任意的东西：一根杆子、一棵树、建筑物的转角、影子等等。平面分割法能引导观众去比较每个分割区域的不同。导演若想强调镜头中某一特定区域，可以利用平面分割来引导观众注意。宽高比的变化会营造更丰富的视觉效果。平面分割可以对故事情节作出评价（三等分，量变暗，人物处于中间，可以传达人物困惑的感觉）。

线条的视觉元素能够形成封闭空间。不仅仅是边框线会让空间闭合，画面本身就包含着许多水平和垂直线条，这些线条也从视觉上强化了边框线。强调这些线条，可以看出画面中那些平行于边框的线条的视觉组合是如何强化封闭空间的。运动是一种让边框线隐形的视觉元素，因此它是对付封闭空间的最有利武器。视觉效果上强于边框线的运动可以创造出开放空间。有三种运动可以打破封闭空间：（1）被摄物在画面内做任意的、多方面的运动。人群。（2）一半在画面内运动也可以创造开放空间。这种运动的范围与边框相比必须足够大，而且运动速度要足够慢，一边观众观察到，但是也要足够快，以便形成盖过边框线的视觉强度。《星球大战》的开场飞船。（3）摄影机运动比较自由，且速度够快，幅度够大，那么画面所有物体都会向固定的边框线的反方向运动，这就会产生由摄影机运动造成的视觉动力，如果这种视觉动力足够强，就可能盖过边框线创造开放空间。在创造开放空间时，任何强化边框线的线都必须移除。开放空间是很脆弱的，封闭空间中的任何一个组成部分，比如固定线条，都可以轻易地破坏开放空间，从而让空间保持闭合。由于开放空间很难创造，也很难出现，所以它能够营造出一种独特的空间对比，并且为观众带来极大的激动和兴奋感。

纵深空间本身就比平面空间更有视觉冲击力。创造纵深空间需要有对比，例如大小物体之间，阴暗影调之间，暖色冷色之间，以及有无质感的表面之间。对比创造出视觉强度，也创造空间深度，因此纵深空间的视觉强度增加了。

线条和形状

闭合线：画面中观众感兴趣的视觉基本点能创造出想象中的线条。平面交线：两个平面相接或相交，看起来会构成一条线。只要相接的两个面之间有影调对比，任何房间的任何角落都可以构成线条。斜线最具有视觉张力，垂直的线条其次，水平的线条最缺少动感和张力。固定方向的对比可以发生在镜头内部，镜头之间，或段落与段落之间。一般而言，直线通常伴有这些特性：直接、积极、平和、诚实、工业化的、整齐的、坚固的、不近人情的、成熟的、呆板的。曲线则伴有这些特性：委婉、消极、自然的、孩子气的、浪漫的、柔软的、有机的、安全的、灵魂的。这些特性能制造出各种预期之内的固定效果，在此仅作一般性介绍。同样的，圆形常被描述为委婉的、被动的、浪漫的、与天性有关的、柔软的、自然的、孩子气的、安全的和灵活的，方形则是直接的、工业化的、有序的、线性的、非自然的、成熟的、僵硬的。因为具有倾斜的线条，三角形就会被描述为冒险的、激进的、富于动感的、愤怒的、邪恶的、吓人的、混乱的、令人迷惑的、毫无组织的。这些情绪上的联想，并非一定的规则。

在拍摄中如何控制线条与形状？（1）眯眼看。真实世界中的绝大多数线条不是水平的就是垂直的。用反差滤镜或者眯着眼睛看，可以让识别线条变得容易。（2）调整光线。画面内的影调对比增强，线条也会增多。调亮或调暗一个物体，就能创造或者模糊线性主体。（3）谨慎地调度运动。当一个物体运动时，便会产生水平的、垂直的或倾斜的线条或轨迹。每种线条或轨迹，会把不同的视觉强度传递给观众。（4）创建一个线性主题故事版。在安排镜头时，线条是一个重要元素。故事版作为一系列图画，表明了镜头的构成。

把握形状需要仔细地考察物体的轮廓？（1）评估演员、布景、道具的轮廓。（2）控制光线。在画面中，光线可以改变或强化物体的基本形状，光的团可以制造圆形、方形和三角形。（3）简化。观众可以轻易发现形状异同的时候，形状才能起作用。可使用各种透镜或变换摄影机角度，去强化或消除镜头中的线条和形状。

影调

影调是最容易理解和解释的视觉因素。这里的“调子”并不指文章的语气（恼怒或喜悦），也不是指音色或音调（低音或高音）。影调指的是物体的亮度。画面的影调范围能引导观众的注意力。观众的注意力首先被最明亮的区域所吸引，尤其是当画面中没有任何动作的时候。此外，画面的影调范围还能够影响其情绪表达。影调分为：暗调、明调、硬调（强对比影调）。

如果作品需要营造暗调，你可以把背景做成暗色，让主角穿上暗色服装，仅使用暗色物体，也可以把镜头中所有的亮色物体移除。画面的暗度将由镜头中实际物体的暗度决定。由于拍摄的所有物体都是暗色的，因此整个作品也将呈现暗色。演员不能穿白色衬衫，必须穿灰色或者黑色。想反，想要营造亮调，就将所有暗色物体移除，取而代之以明亮的物体即可。如果想要创造一副硬调作品，就要再镜头中同时包含极明亮和极灰暗的物体。如果要在整个作品中利用反射光控制影调，那么所有的灯光必须确保是平光无阴影。各个物体上的光照必须完全一样，因为灰度阶需要由物体的实际亮度来决定，而不是灯光。这就意味着，影调控制的重任落在了美术指导和服装设计师身上。如果美术指导使用暗色背景，那么在屏幕上就呈现出暗色。明亮的服装看起来是亮色的，而深色的服装看起来就是暗色的。灯光不会影响画面中物体的亮度。另一种控制影调范围和亮度的方法是灯光。在这种情形下，灰度阶由物体所接受的光照量来决定。一面白墙如果被打上阴影，也可以显得很暗，一切都取决于灯光。第三种控制画面影调的方法是调节镜头或摄影机。当调节摄影机的快门或镜头的光圈时，整个画面会变亮或变暗。

影调能突出主体时，称为同步；影调使主体更模糊（过于明亮或过于暗淡）时，称为非同步。如果镜头中的主体难以识别，观众会感觉更加刺激和焦虑。由于同步影调将视觉主体隐藏起来，因此，观众会更加关注声音效果。当眼睛看到的东西少了，便会更加关注对话、音效或配乐的部分。

色彩

两种颜色的光混合就产生了第三种颜色。在相加原理中，基本色是红色、绿色、蓝色。将两种基本色混合，就产生色环上的其他颜色。切记，相加原理仅用于光的混合。红+蓝=品红；绿+蓝=青；红+绿=黄。品红色近似于紫色，但是更偏红。青色近似于青绿色，但更偏绿。三原色均匀混合时，就产生了白色光。互补色为：青与红、绿与品红、蓝与黄。

红色和黄色的颜料混合，得到橙色的颜料。此时，红色颜料和黄色颜料的波长相减，形成了新的颜色。在真实世界中，几乎所有的事物都是应用减色原理被染色和涂色的。在摄影技术中，灯光及滤镜都应用了色彩的相减原理。颜料商店的各种颜色都是应用相减原理混合的。品红+黄=红；黄+青=绿；青+品红=蓝；将品红、黄和青均匀混合在一起，就形成了黑色。在相减原理中，补色分别为：品红与绿、蓝与黄、红与青。

色相在色环上的位置：红橙黄绿青蓝紫和品红。就这八种色相。粉色、棕色、青绿色以及米色都不是色相。停车标志是红色的，柠檬是黄色的，草是绿色的。虽然这样描述不甚精确，但用语言来准确描述一种颜色，其本身就是一项不可能完成的任务。亮度是色相概念外的白色或黑色。亮度是颜色在灰度阶上的位置。在红色色相上加入白色就形成了亮白色（粉色），而在红色色相上加入黑色则形成了深红色（称为红褐色或暗红色）。饱和度也称为颜色的浓度或强度。全饱和的颜色意味着这个色相十分鲜艳。饱和的红色就是指未被其他颜色污染的红色，是100%纯红色。当一种颜色最纯或最鲜艳时，它就是饱和的。颜色变得越灰，它就越不饱和。一种饱和的眼色看起来也许很强烈，但是观众的注意力还是会首先被明亮的眼色吸引。饱和的黄色总是能够吸引观众的注意力，因为它不仅仅是饱和的，还是最明亮的。而饱和的品红色，由于过暗，则容易被人忽视。任何一种颜色，当期明亮度下降时，其吸引眼球的能力也就会相应减弱。

节奏

节奏易于体验却难于描述。我们可以通过三种方式体验到节奏：听觉、视觉和触觉。我们会以为节拍器的滴答声所形成的节拍就是旋律，但这并不完全，所有的节奏都有三种元素组成：间隔、重复、节拍。

节拍器的声音有节奏是因为在声音后存在着片刻无声的停顿。如果没有这种停顿，节奏也就不存在了。间隔类型，声音的有无、高低、强弱。一个单独的节拍不能产生节奏感，重复循环才能产生节奏感。间隔的时间长，节拍就慢；间隔的时间短，节拍就快。运动物体的节奏有两种：主要的和次要的。整个物体运动形成的节奏是主要节奏，物体的一个部分的独立运动形成的是次要节奏。

剪辑可以创造出两种重复。第一种是剪辑上的重复，因为每一次剪辑都会形成一个节拍。随着一次次的剪辑，这种重复会不断出现。第二种则是画面的重复，这种重复来自于镜头的重现。如果剪辑将对话场景中的两个人物特写镜头交切，重复就出现了。观众所看到的是镜头在两个人之间的不断奇幻。镜头切换的越频繁，重复也就越明显，影片所产生的视觉相似也就越强烈。随着镜头的重复，视觉冲击力也被削弱。