如果可以，我想当不做功的静物

你也会害怕人际关系吗？你的心也会莫名狂跳，只因为不得不面对与他人的交会吗？

有人说，这是“人均社恐”的时代，或许只是因为我们的心性更加敏锐易感，更接纳每个具体的人身上都缠绕谜语，有些热闹有些安静而已。

如果你也是长大后的内向小孩，读青年小说家薛超伟人生第一部小说集《隐语》，恐怕会感到无比亲切，立即对上暗号，感到这一切并不可耻。

他的故事经验并不复杂，时间的幅宽也十分有限，但当人们匆匆忙忙任凭生活的莽流席卷向前时，他却甘心悬停，留在人生一个很小、但很尖锐的“蘑菇”时期——人已成年、却尚未成家，形如异兽。人生各色魔弹正要发射，向着任何方向，却不保证落在任何一处。

当生存压力和无度竞争的惯性，让一切有分量的东西开始悬浮；当电火石光的时代速度蒙翳我们的双眼，勾头蜷缩起来，或许并非一个坏的决定。“隐语”即谜语。自鸣得意的错觉，一路遗失的盲见，为青年生活批量制造着无人回答的谜语。如何在背向未来的历史风暴中自处？如何在巨型城市里安放微小的自我？如何化解新一代父辈与子代的关系之谜？薛超伟用8年时光，自小镇、魔都、监狱、出租屋、寺庙和封锁期的家庭寻找人物、寻找解法，如同从海水中找到确切的水滴。

这九篇小说的回答可能是“反常识”的，它们极大地宽慰我们：有些人，注定生活在缓慢的节奏里。成为不做功的静物，享受“空心砖”似的快乐，沉湎于无涉功利的“无空讲”，和悠缓的过去做神秘对话，这些解法和流行的价值观毫无干系，却潜藏着应对关系、解构时间的巨大能量。

父子关系的谜语

《水鬼》里小青年杨照是这样的形象，他不算好，也不算恶，一个地道的小镇闲人，与父辈关系疏离。他是父辈主导下的小镇生活的拟态，像那里一样无聊、散漫，充满旧日气息；他同时也是这种生活的观察家，用观察参与破坏：像上帝，谛视分岁宴后的家族闹剧，看父辈如何摆平世态、生活回归秩序，又一手毁掉这新的安宁（轧死赖天明）。

到了《春天》，里面的小年轻张志宇几乎也是这样的游手好闲之徒，因为他的轻慢，多少给父亲的生意雪上加霜。但笔触更多转向了父亲。他如何在合伙人的煽动下，惶然卷入口罩机生意的狂飙，醺醺然享受家庭关系的回暖，又风云突变遭到市场暴击：上游原材料断供和下游供应断档。在这场梦游似的风暴中，唯一真切的是他对儿子“感情发展”的暗中观察，乃至力所能及的助力。他沉着同时摇晃、盲信同时善良，他情爱需求的毛刺和濒临破产的脆弱，都让父亲的形象异常饱满，与小说前景中张志宇的漠然和克制文风不同，后景中的父亲的色彩热烈又间杂悲凉。

《隐语》和《化鹤》可以作为姊妹篇对读。父子之间不再对立，不光乐于相处，而且在费力寻找相守的法门。在《隐语》中，父亲模仿女儿，玩古代的猜谜游戏，他暗地里用功，翻遍古书，猜出了女儿的词谜：“裂素”摄“陈玄”。女儿从事这样的游戏，是要从根本上重构并挽留时间。借由谜语对两个遥远事物的连接能力，她可以从现在自由穿梭回过去的某一时刻，与故人对话。

《化鹤》里这个意图更加清晰，直接道出谜底。父亲和儿子约定，他们可以把现在作为一个点，只要愿意，父亲就可以回到生命中的“这一天”，面见彼此。这种浪漫的设定让时间轻盈，给线性时间松了绑。不光是过去，未来也一样，也能以当下为基地，随时从未来跳转回今天。如果过去可以穿越，未来可以倒带，所有因为线性流逝而导致的遗憾都能得到化解，因误解导致的仇怨也得以宽容，实现家族里那些被血缘捆绑的至爱至恨之人，在性灵层面的真正和解。

情欲关系的谜语

恋爱，除了父子关系，这个时期的标配当然是恋爱。他的小说还专注于对性别的观察。

他诚实地面对青春的情爱欲望，试图描绘它，也驯服它。在《同屋》里，青年人情欲的同质化和内在渴望，都得到展现。林远和宋维是同屋的室友，他通过偷读宋维的日记，观察宋维的现实生活，来拼凑他真实的情感世界，同时通过模仿（也王以宁搭讪，并成功成为恋人）也几乎复制了相似的生活。四个人，两组情侣，镜像一样映射在小小的出租屋内。将青春经验雕镂出来，并不算难，难的是为这种欲望设置葱茏的层次与多义性。初涉人世的林远一切看似美满，然而作者告诉我们，他成功的模仿只是谜面。谜底藏在不可模仿的部分，也真正干扰情欲的施展。

首先是宋维的日记。在日记里，他爱的是另一个女孩，日本姑娘葵。二人之间只有深挚甚至苍凉的精神交流。他们聊小说，聊《脑髓地狱》这样一本小众推理作品里的多重人格，聊葵儿时经历的校园灞陵。“一个人同时是旁观者，叙述者，参与者。”小说援引《脑髓地狱》如此提示，便也暗示我们，林远不只是宋维生活的旁观者，宋维甚至可能是他的另一重人格。因为日记被隐去时间，葵和宋维现任女友的同时存在，或者说精神之爱与情欲之爱、忧郁与明彻的同时存在，时常令林远困惑。这也折射了年轻人面对爱情多种欲求的内在纠结。作者不满足于此，他拿出一个更大的力量加以反拨，便是死亡。因为宋维的前室友葛浩的死亡，宋维要去参加葬礼，在林远看来这是享受不受干扰的性爱的绝佳机会，王以宁则震惊叫停：“你说什么？”。在小说结尾，“嗡嗡嗡”的盲音将人从混沌的春梦中召唤回来。在四个人相互佐证的舒适圈之外，还有别的人生、别的人格，忽然被死亡放大，以甚过灞陵、甚于忧郁症的沉重惊醒了温柔旖旎的幻梦。

即便小说中充满青春情欲的感官化描写，也非常纯净，没有男性叙事的脏浊感，而蓬勃着鲜艳的生命力。大胆、奔放，但又带着对生命的惊奇与敬畏，字里行间能听到心跳。另一个案例是《水鬼》，再次展现了薛超伟拒绝单一主题的用心。他先写小镇生活的贫乏、窒闷，安排杨照作为逆反的力量。在家族生活中，他冷脸以对；父亲前脚刚走，他就在父亲刚刚偷欢的场所，尝试性爱的冒险。即便是纯洁的少男少女的恋爱，也不足以受到讴歌。他抵抗父亲，也抵抗规规矩矩的爱情。以虚无对抗虚无。此为谜面。谜底则是一个配角，表姐杨欣身为的女性的超越性的力量，作为一种更庄严也更隐蔽的存在，来反拨杨照式的滑落——从惊奇落入脏浊。杨照对表姐杨欣抱有很深的崇拜。她不同于杨照的女友陈宁月，早已走出幼态的情感依恋，身上有一种疏离和清冷，独立、强悍、机智，担着生计，亲自给伙计发薪，暗自吞咽不被理解的孤单。那场荒唐的爆破了小镇乏味生活的群殴冲突，也由她首先宣战。不同于杨照象征意义上的反叛，她是真正的生活建设者，以认真生活解构生活的虚无。

人际交会的谜语

在牢固的父子关系和确定的情爱关系之外，还存在人与人的意外交会。

比如《渥丹的颜色》里，多年未见的老同学重新相遇，女生早已忘记了男生，他们是否果真相识都成了谜。但交谈过程中，女生却发现男生对她的记忆都关联于她另一个少年时代的好友，一个桀骜不驯、古灵精怪的酷女孩儿——虽然她早已死去。男主人公在最后也交换了自己的故事，前女友在认识自己之前曾做过人流手术，未曾超度的婴灵成为她的心结。又是一重关于女性的死亡故事。小说最后，他们在街上行走，不知道哪里传来花香。“我们同时吸了吸鼻子，一起笑了。我说是渥丹的香味。他说，白天我也走过这段路，怎么没闻到。我说，白天太吵了，盖住了。他说，以后我闻到渥丹的香味，就会想起这个夜晚。我说，那我知道，我也会用音乐来记忆一些东西。他说，我是说，我想念你。我说，我知道。”小说最后，女生看到男生在河畔烧纸，她不知道他是在为谁超度。行文至此，谜面方才展开，一种无处安放却试图安放的思念，与己无关却要主动担负的责任。无用的柔情，人与人潜在想要靠近的孤独，悄然而强烈地弥漫开来。

在《上海病人》和《观看》里，他进一步把关系锁定在特殊群体，前者是社恐群体，后者是狱监和女囚。先说《上海病人》，我钟爱这篇小说。为它徐舒的抒情氛围，为文中细密的病理（或说心理）观察，没有空洞的呻吟，只有感同身受的觉察和纤如毫末的体谅之上，才可能把握的细节。“陈秋站在洗手池边刷牙，水冰冷，窗台上有一盆火红的花。她喜欢有盆栽的窗台，陌生人经过时，她可以把眼睛藏在花后面。安静的弄堂里，偶尔响起咳嗽和咯痰的声音。她点开手机里自助租房的软件，想向房东询问那扇门的事，考虑了下又算了。她有克制好奇心的习惯，不好奇就不会有事发生，最好，什么都不要发生。作为补偿，她在手机上查了一下花的名字，花叫鹤望兰。”

语句轻柔，生怕在读者心头吹起微澜，有刻意褪去颜色的清白之气。完全复刻了社恐人士小心翼翼却浮想联翩的内心状态。当社恐人士被迫抛掷在大城市，居无定所、没有工作，不得不面对生活，她只能在社交中涉险。此时的陈秋，却显出洞若观火的沉着，坦然接受客气寒暄之后的冷漠，或者拆穿“恐友”编织的谎言，阿鱼所谓的男友其实就是租她房子的老头，在船厂务工的刻舟人只不过是困在滩涂上的打工人，并没有许诺中的浪漫风车、大轮船和海风。如果说用以矫饰的谎言也是谜语，她的拆穿谜底，和早有预料般的沉着，越发显出残酷。还有多少谜在魔都暗中蓬生，就不得而知了。然而与此同时，人际交会的光亮，如阿鱼的浪漫与热心、刻舟人一半敞开的真诚，又在消解谜底的残酷，给人一些明明灭灭的温暖期待。

《观看》篇幅短小，却很精彩，少有地触及了女监和狱友之间的交会关系。女监任鸿是国家机器肃穆的代言人，她一方面紧绷着，对有自残行为的狱友尤英，进行严格训诫；另一方面，经过训诫，她对尤英的人性也愈加理解，同理心开始穿透铁板一块的政策裂缝，芜杂蔓生。小说没有戳破任鸿的内心，只是在小说结尾安排了一分钟的赏花时刻。“风吹来，时间变慢一些，花瓣落下，干干净净地落下。”我们知道，任鸿和尤英在共享这一个浪漫的时刻。任鸿心中的芜杂原来是花朵。

独自人与无空讲

这个阶段是迷人的，既身在社会，又不必承担笨重的责任；像半大孩子，又没有相应的束缚。他试图描绘的也并非年龄概念，而是人在世间的一种状态。一种和焦虑、内卷的时风全然背离的状态。 其中一个重要原因，是疾病。不论《万物简史》里患有先心病的许丰年，还是《上海病人》里陈秋的病人家族，抑或《化鹤》里在寺庙养病的演山，疾病都在某种程度上帮他们逃脱了急功近利的生活。他们个性如此安静，稳定，借用苏珊桑塔格的话来说，“既不情绪波动，不鲁莽冲动，也不残酷无情，他们只不过与世疏离罢了。”与其说是疾病选择了他们，不如说是人物选择了疾病。还有一类人物，比如在《万物简史》里的阿青，自发选择了那种孤僻的生涯，作者称他们为“独自人”。

“阿青说，我自由散漫，这辈子本来想做个’独自人’，’独自人’是什么呢？就是山上的百鸟不栖树，长得怪模怪样，什么鸟都不搭理。没想到，人生走到一半，我也有了家庭，那就努把力挣钱，担起责任。虽然没做多好，但也算没搞砸。”（《万物简史》）在《隐语》中，又赞美无用的爱好与空虚。“以前有个人，天上在下炮弹，他躲在家里研究谜语。你们这些人，世界上有那么多重要的事，总是拣最不重要的去做。”“空虚好啊。比方说，空心砖，都用在不承重的部分。做空心砖，多快乐。”（《隐语》）在《化鹤》里，这种状态又被概括为“无空讲”。原意是“胡说”，作者在文中声辩，“无空讲”不应该只是这个意思。他喜欢这三个字的组合，在心底给它换了个意思，把所有那些幽微不可解的现象，称为“无空讲”。

人在俗世中游离，警惕世俗意义上的责任，专注于无用的事情，并不为现实层面的压力所胁迫，在闲野中重构时间的属性。他小说中的人物充满了这种无空的诗意，到了近期作品《隐语》《化鹤》，则近乎禅意。

日本作家宫本辉在创作手记中表达过类似的意思：写小说千万不要让人看透作家的用力。一切清清浅浅，看似无心，但真正的用功都藏在背后。薛超伟也是喜欢宫本辉的作者。他看似无空的人物决非无心，在清清浅浅的无用之后，连属着的其实是更超越的人生责任或意义追寻，斯为谜底。比如《万物简史》中立志做“独自人”的阿青却不辞以命偿命，给失踪的芸香一份交代。在最后山洞场景的描写里，那种文字背后的凶相令人难忘。再如《渥丹的颜色》里，不论是困扰前女友的婴灵，还是死去的女孩小满，其实都与主人公无关，他依然会为死去的灵魂尽超度的责任。重要和不重要，有意义和无意义，在他的小说里被反转、重塑。小说的故事时间是当代的，小说的意义时间却在另一个时空，并不是古典的，更像来自未来的回望，弥合了遗憾、悔恨和互相打通的时间。《隐语》也成为整部小说集的象征，启发我们，时间不必再被追赶，而是可以不断回溯，不断对话，和未来或者过去。在阅读过程中，我们不得不随他停下来，与时间的幽灵狗缠绕徘徊。

看完小说，心里铺上了这样的底色，再抬头观看忙碌、琐碎，分秒必争的生活，我们也会多一分警觉，意识到还存在一种不同于主流样式的活法：隐没，也可以成为每一个普通人发光的方式。又或者，只是忽然想起，自己也曾度过既非父母、也非少年的一段人生，在那时我们无所事事，却气定神闲，好像看穿了人生的滑稽、光彩与全部真相。