技术推动了艺术的发展

这本书是英国艺术画家大卫·霍克尼，与艺术评论家马丁·盖福德合作的图画史评论。和传统艺术史不同的是，这本书将图画史作为一个单独的门类，图画是指“一切在线三维世界的平面，他可以是画布、纸张、电影屏幕或只能手机屏幕，包括了绘画，摄影和电影。图画始于洞穴，就目前来说，终于ipad。

“一切图画都是对观看的记述”，从艺术理论来看，绘画与书法、诗歌同为人类心灵最高级的表达。但哲学家柏拉图却认为，画和诗都是模仿或再现的形式。若和逻辑学、数学几几何学比起来，模仿是非常第几的理解方式。再现和真理隔了三重。即便缺乏精准的数学几何，艺术却是诗和美的化身，给人带来终极审美感受。这也就是为什么图画的拍卖价格如此之高，因为等你有了房子，吃饱穿暖后，你最后可以花钱的地方就是购买美。图画堆叠了时间，浓缩并保留了人物、风景，一瞬即永恒。

贯穿两位大咖对话的主线是技术如何对推动了艺术的发展，正如作者在其另一本书《隐秘的知识》中所揭示的艺术史上一个惊天秘密，15-17世纪的画家借助光学原理，利用暗箱工具、拼贴的手段创作出更逼真的画作，维米尔、提香都有可能接触了光学器具。其画作中人物比例的失调，人物场景不连续露出了蛛丝马迹，没有素描传世是另一个佐证。但伦勃朗除外，他用钢笔、纸、墨水和一点儿水彩，就能画出最杰出的风景，奋笔疾画，精湛的技法创作出了伟大的作品，树立了独特的个人风格。

另外，油画和帆布结合时的画家可以更逼真地描绘肌理。及至19世纪软管颜料的出现，使印象派成为了可能，画家可以快速地捕捉光影变化，阴影的消失，突破传统的绘画创作。

化学试剂更是推动了摄影的崛起，电影更是靠时间推动的图画，蒙太奇技术唤起人们的感情。

整体来说，绘画是心、眼、手协调的艺术。杰出的画家随着年龄变大越画越松，返璞归真，知足抱朴。

在中西艺术方面，对话中反复提到，中国图画采用散点、抽象的方式，通过笔墨的运用获得形式和肌理的变化，不求写实，最求世界的内在秩序和气保持协调。西方艺术却利用透视法，追求画面的真实。

最后，随着手机摄影随手可得，图画未来朝哪儿走？但有一点是确定的，图画面对的挑战不管，如何在二维平面上再现三维世界？