强推 我今年读过的TOP前列的艺术论著
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《图像：从文艺复兴到社交媒体》，作者: [意]里卡尔多·法尔奇内利，未读·艺术家。
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艺术家作画时，常常需要组合代代相传的“图式”。在传统的力量下，这些图式就确定了模板。有时艺术家直接把画面图式与直接观察相比较，并且基于这点大胆修正了图式。然后它就进入了可供选择的画法知识，直到后来的某个艺术家向世界表达了反对意见，冒险尝试进一步修正。这样艺术就有了它的历史。
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正如书名所示，它讲述了这个时间段关于“图像”的各种修正的历史，从文艺复兴时的透.视法到现在我们往社交媒体上传照片时的选图和裁剪，涉及绘画“三分法”、地平线规则、空间形制、结构媒介等主题，也谈论摄影、新闻图片、电影技术等图像技术的发展。
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作者无意解释图像的含义，而是探索它们的运行机制。作者说，把它当作钟表来拆解，观察转动的齿轮，尝试相互咬合与相对关系。这是一个技术话题，但始终用文化阐析的写作方式去对待它，不是曲高和寡的学院作品，紧扣普通读者感兴趣的或实践层面的话题。
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我们看到艺术家选择、重组、筹划和构建，以及扩展现实的方式。哪怕是把绘画对象从画布中.心迁移到边缘，或者有意识地留出空白的做法，都是图像史上的大变化。为了探究构图的几何关系、物品位置的心理暗示，或把观众领进艺术家期望的语境，塞尚、德加、马奈等艺术家不断重复做着类似“乌力波”式的实验，体验每一次变化所带来的组合可能。
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艺术创造可欣赏的过程，并不只依赖于技术，它更多的是借助艺术家们尝试表现事物形象的方式，所呈现的心灵对物质世界的渐近感受。构图，意味着寻找“我”存在的方式。
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作者关注心理学研究，书中有许多有趣例子，比如画画的大猩猩。
作者注意读者的接受能力，语言表达通俗易懂，书籍制作精良，图多，品质好。
有力提升审美，获取欣赏画作的路径，包括对小津安二郎式电影细节的欣赏能力。
我们拍摄时该怎样取景构图呢？书里例子可太多了，还谈到了怎么截图，这不正是xhs流行的“废片别扔，裁一裁就能出好片”吗？
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这是属于渴望求知又热爱人文的普通人的书，太好啦！
