一个家族的电影史，三代影人的艺术梦

最初想读这本书可能最大的原因来源于郑大圣导演，而并非令堂黄蜀芹和他的外祖父黄佐临。大概是在18年的时候，郑大圣导演第一部在院线公映的电影《村戏》让我看的入迷，让我开始了解这位导演背后的故事，于是，又补看了郑大圣的《天津闲人》《廉吏于成龙》《王勃之死》等影片，同时也知道了郑大圣是黄蜀芹导演的儿子，黄佐临导演的外孙。

郑大圣导演出生于一个艺术世家，三代人从事艺术创作。外公是戏剧电影大师黄佐临，外婆是舞台银幕双栖明星丹尼，母亲是著名的第四代导演黄蜀芹，导演过《人·鬼·情》《青春万岁》《围城》等影视作品，父亲郑长符也是影坛屈指可数的顶级美工师。三代从艺者的经历对艺术修养的养成起到了非常重要的传承作用，形成了创作者本身对现实思考的一种既有方式。初开篇对郑大圣的采访外，书本从外公黄佐临开始谈起，讲述了黄佐临先生出国留学的经历，从原来的商科到后来的戏剧创作，又如何与萧伯纳、圣·丹尼等剧作家产生互动，成为了中国独树一帜的先锋戏剧的奠基者。在讲述家庭变迁的同时，还有着后辈对于父亲、外公的评述，让大家从一个家庭的视角看这个艺术世家的情感关系。

从书本中，我们大可了解到这样的内容。黄佐临先生的成长背景、创作方法，以及经常被提及的“写意戏剧观”，和黄佐临先生对中国戏剧默默做出的积极贡献。黄佐临先生对于中国的话剧和戏曲创作都是讲求创新的，都是接触最新的艺术创作思潮，主持并建议翻译了大量的外文资料，为中国戏剧理论引进外来先进创作理念铺平了道路。但他也主张如何与中国传统文化进行结合，进而产生了他独创的“写意戏剧观”。书中有一个比较有意思的情节，讲述他如何确立世界三大表演体系的，当时斯坦尼斯拉夫斯基隶属于苏联，布莱希特隶属于民主德国，再加上中国的梅兰芳，这种历史总结不会出错。黄佐临在中国话剧研究会颁奖大会上领奖时，也不忘振兴中国话剧事业，提出了振兴话剧战略构想十四条。

在黄蜀芹导演的讲述中，可以知道她的成长背景，如何走上了导演之路，当时的社会环境是怎样的，黄蜀芹导演的艺术创作观念又是如何，怎样有了女性意识，她如何看待工作和家庭的关系等。

对于郑大圣导演而言，他本科就读于上海戏剧学院，而后又去的美国芝加哥艺术学院学习实验电影创作，或许是在异国他乡的影响，让他感受到了专属于自我文化的根基与力量。在采访时郑大圣说：只有在异域，在跟自己的文化背景相差甚远，甚至直面相撞的地方，作为一个“他者”，才能更敏锐更鲜明地体会到，被我们熟视无睹、被忽略的文化基因，会刺激我们从不自觉到自觉。我们这才发现，这些基因其实融在骨血里。每个人都是某种文化、某种文明养成的结果。不成为一个异域中的“他者”，未必能这么直观、强烈地辨识到。辨识到之后，才变成自觉的了。而他的最新作品又是如何受到父辈的影响，又如何拍摄出了极具特色的戏曲片电影 ，他们的继承关系又是如何如何，这本书写的十分形象生动。

最后借用郑大圣在采访时说过的一段话做结尾：一代人有一代人的命题，这是时代给出的，或者创作者自命的。时代出的题，和创作者自己设定的时间命题之间，若能找到一个对应点，是创作者的幸运。但更多的时候，创作者认为有价值、有意义的，不一定就对应了时代命题；时代命题也不是对每个创作者都适合的。