视觉的非连贯性与正面律

几年前看的了。我想，一份工作之所以能成为一份事业，一个职业，是因为其深度的工业化。电影就是其一。

Y问我关于书中前面一章，作者提出，剪辑为什么会被接受。为什么人类会接受“跳跃”的非连贯性视觉体验。我在书中的批注是 非连贯性VS埃及正面律。作者把艺术史上埃及的正面律比喻剪辑，是最有表现力的呈现状态。用最少的东西在观众的想象中达到最大效果。且，暗示比明说更有效，因为：交待的细节越多，越会鼓励观众变成纯粹的旁观者和评判者，而不是参与者。

作者的剪辑作品：现代启示录，人鬼情未了，教父3，英国病人，冷山。

剪辑六原则：

51% 情感 51%：人们记住的不是剪辑，不是摄影，不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他们的感受。

40%：故事 23%，节奏 10%，视线 7%

9%：二维特性 5%，三维连贯性4%

让剪辑不受制作现场种种事项不必要的干扰。

为了保持你的敏感度，真正对每条素材的可能性形成足够鲜活的认知，你必须不停地敲打自己，你要保持新鲜感，看到美妙的和不那么美妙的东西，并且做好记录。

要努力看到，只在画面中存在的东西。

剪辑电影=学习外语

必须事先想清楚需要什么。you're limited to 你能想到什么。想到什么取决于你最初的备忘录有多完备。

不要简单地在胳膊上动手术，去找我是不是别的哪里的神经萎缩了。观众只会跟你讲哪儿疼，而不是疼的根源。

剪辑是最接近我们思维的艺术。