肉身的世界性

肉身在梅洛庞蒂看来，不单单是身体，当是身体的时候，具有确凿性（可以感受到），相互性（左手在摸右手，右手也在摸左手）、主客体差异的取消，这是身体的肉身，除了这些，还有肉身的世界性，这种世界性是一种界域，在这个界域里，我们的身体，他人的身体、世界的物交织（如石头）在一起，包裹在整个原始存在中进行交流理解，比如他人首先是以身体呈现给我们，比如我们可以基于感受交流彼此的体验。 所以肉身也是感性的肉身、观念的肉身、历史的肉身、语言的肉身。区别于梅洛庞蒂的观点，德里达认为只有自身感受才是身体性的证明，这样的肉身与自我不可分割，而这样的身体与石头等并没有亲缘关系。利奥塔认为梅洛庞蒂倾向于创造一种和谐，模糊对立与矛盾，但其实梅洛庞蒂的肉身概念以差异为基础的组织关系。 罗伯托对梅洛庞蒂的思想进行了发展，他认为哲学研究的不是别的，而是关系，在关系中研究，并且以关系为目的，故在梅洛庞蒂的基础上，重提肉身的世界性，强调肉身的差异性，作者就说到当我跟法国人比较时，意识到我是意大利人，跟法国人有了差异；而跟美国人比较时，我是欧洲人，这时跟法国人相似多于差异。所以梅洛庞蒂说：“相同是另一个的另一个，同一性是差异的差异。” 也就是说从肉身概念出发，身份的认同从来都不是固定不变的，而是根据相遇中与他者的差异对自身重新做出定义，所以身份的同一性在不断更新变化，着眼于与他者的差异来进行区分，这便是肉身的世界性。 其他摘抄 高更通过肉身与石头或木材的天然联系来寻求肉身，重建肉身的原始神圣性，以及想象与现实的模糊共生，有生命物与无生命物相互依附 多神论艺术提供了神的景象，而一身论则用神的唯一存在始终提醒我们它的不可见 大部分现代绘画想要打破皮肤是肉身的包裹这一传统观念，重新肯定肉身与皮肤的一体性 梅洛庞蒂想要重建感性（感受）的本体论地位，首先柏拉图传统贬低感性、感受，将其与理性、认识对立，这也带来了两种视觉：一种是身体的观看；一种是逻辑理念的观看，所以梅洛庞蒂提出了超视觉，统摄这两种视觉，让缺失物在场，这种超视觉是与感性视觉不可分割的身体化的本质直观，这便是基于体验的感性理念，这种感性理念不以理解力去占有，故借助对所见物的注视，显现更多，进而创造一种特殊的在场，让不在场者向我们在场，这个不在场者不仅仅是所见物的衍生品，更是其主要构成要素，如透过水池观看，这一不可见事物的显现所造成的含混对传统哲学以区分出发提出了挑战 理性主义者，如笛卡尔认为图像（绘画）是思想对符号的解读，如海德格尔认为图像是精神的思考显现，即思考对视觉的征服；但在梅洛庞蒂看来，图像不仅是思想对符号的解读，更是让不可见物显现，是一种新的创造 在梅洛庞蒂看来，艺术与文学比哲学更好更早的表达出我们这个时代人与存在的关系的转变，因为艺术与文学更早更好的知道如何从内部协助感性/感受的呈现，并任凭按照混杂的逻辑存在，这种呈现和概念完全不一样（概念就是主体用思想对对象进行再现，我们现在依旧用概念把握理解世界） 知觉：对作为整体现象的感性理解，是一种综合感觉，诉诸所有的感官；感觉：一种感受 电影不仅是一组图像，更是一个时间性的形式，这一形式最本质的特征是他的节奏，这个节奏不是台词、故事、思想，而是画面的次序、视角变化、出现的时间、伴随的音响与对白，而这也是梅洛庞蒂所说的电影对运动的运用，运动在位置的变化中，对存在进行揭示，即在变化中，背景（存在的物体）改变，进而通过看到了不同的背景，感觉到运动，进而揭示了存在（背景） 光是晦暗的不可能 图像的基本特征：对不在场的当下化，与对死亡的体验联系了起来（死亡的体验也是不在场）；但如果图像不是复制，而是创造，不是对不在场的当下化，图像就与新生的体验而不是死亡联系了起来，或者说图像不是反映他物的形象，尤其是他物被证实无迹可寻的时候 无论是在绘画还是在音乐中或光中，有时都会产生一种非我们眼前所见的感觉，这些感觉不是概念，也不能把握，与生活无法分割，可能也具有普适性，这些感受装饰我们的心灵，这些感受可能是无意识的过去，也被梅洛庞蒂称为神话时间或感性理念 现代绘画反对模仿论观点，梅洛庞蒂从绘画引入，进而反对传统的主客关系，比如世界就是一个大客体，梅洛庞蒂提出空窍概念，即主体既不是主体，也不是客体，不赋予世界意义，也不从世界中获得意义，而是跟世界相遇，一起共鸣