《图像》——坚持对美的追求
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偶然在豆瓣的 2023 年度艺术书籍里看见了这本书，惊喜的发现文科图书馆有收藏，于是借回来花大半个月读完。感觉非常不错，我是一个基本没受过系统的“美学教育”的人，这本书教会了我很多基本的欣赏艺术的视角，从构图、机制、传播媒介等多个角度论述艺术品真正的"艺术性"所在。书中美学历史、流派演变、大师名作都有涉及，更精彩的是还有一些对于当代艺术生活融合的思考。作为一个外行人看得兴趣斐然，是一本非常好的入门书籍！有机会一定要再拜读一下作者写的姊妹篇《色彩》。
书摘
只有伟大的创作者才懂得如何为传统规则赋予新的生命，将语法变成诗句。
必须慎重对待这些测量把戏：对新手来说，他们可能是道具，是公式，能够不费吹灰之力让任何绘画获得体面的节奏。但仅此而已。
归根结底，业余爱好者的天真之处恰恰在于，他们相信某些程式是放之四海而皆准的，是永恒的原则，会永远、永远有效。事实并非如此。
下面是自己看书时记录的大纲
## A. 空间
1. 正中央的力量：中央构图具有庄严性、对称性、圆满性，蕴含着昭告、封存、推崇的意味，带来理所应当、不容置疑的感觉
- 透视机制和消失点：消失点一般在画面的中心
2. 外围的吸引力
- 作画和卡景的区别
- 作画：眼镜追随、抚摩物体的边界，是一种构建
- 拍照：视线紧盯，留意框内框外，是一种对现实世界的提取
- 文艺复兴的创想：“假设世界能够超出边框而存在”
- 动态的卡景：从连续不断地图像中抽出一张静止的图像
## B. 形
1. 矩形的胜利：矩形画容易售卖，在市场上受欢迎
- 透视的发明：“图像即窗户”理论
- 布面绘画的普及：画布必须绷紧，钉在边框上
- 印刷术普及：技术上必须使用矩形文本与插图
- 矩形统治世界：当今社会几乎所有艺术都是矩形的
2. 黄金矩形与工业比例
- 黄金矩形：1:1.618 约等于 5:8，源于费希纳不靠谱的测试
- 工业生产：整数进制的画纸比较容易生产
- 电影胶片：沿用了画作上最受欢迎的 4:3
- 宽银幕电影镜头 2. 35:1 压缩镜头放下音轨，放映时再展开
- 板式决定认知类别：横版适合景色，竖版适合肖像
- 横版：风景、舞台、影格、显示器
- 竖版：肖像、书籍、窗户、电子书
- 16:9常见叙事板式： 美国电影电视工程师协会
3. 金色心理边框
- 康德：外框只是装饰，是外在表象，不是图像的本质
- 普桑：选择厚实的边框，视线才能集中在作品上，不被周围环境分散注意力
1. 深渊迷雾：在景象中内置景象
- 门、拱洞、窗户
- 更多使画面分隔开的事物
## C. 感知
1. 印象派的手臂：欣赏印象派画作要离画一臂远
- 画面 image：任何类型的画面，包括头脑中的梦境、幻想、镜影
- 画作 picture：具体的画作、照片、图稿、计算机屏幕的内容，有颜料、有界限、有特定质感的表面
- 大脑处理的方式不同
- 具象图像：视觉区域、含义和语言区域
- 抽象图像：激活方式不同且不如具象图像明显
1. 门与肖像画
- 超写实画派：文艺复兴时期的审美，更像人眼所见
- 抽象派：从具象形体中抽取本质
- 图像：辨认画面中呈现的内容，是看画时最无聊的部分。图像是特定范畴、特定空间、特定精确对比的产物。快慢、轻重、对称或不平衡等结构特质。
- 识别物体：从抽象形状中辨认出现实事物，是大脑的冲动
3. 意外访客：人在画作细节上的注意力和观察方式会有区别。不同的构图会带来不同的眼球行为模式。
- 证件：能够识别出人即可
- 肖像画：需要花更长时间欣赏
- 眼球追踪技术
- 古典艺术：能够激发眼球宽广而缓慢的运动，面对其他时代作品时眼球更为狂躁
## D. 机制
1. 路、布、刀、枪、手指：艺术品中常用的事物，用于辅助构图，视觉引导工具
2. 树的推力：制造景深。前景中的树把我们推开，增大了我们与背景之间的距离效果，于是也把我们拉进画面
3. 焦点的发现：通过亮色来确定焦点和总体布局。图像失去中心，获得了焦点。可以说，这焦点就是一个锚点，构图中的一切都围绕着它旋转。
## E. 拓扑结构
1. 重力来自观看者的眼镜：图像的方向与观察者视角有关。画作有重量感。倒置画作带来不一样的视角。
2. 天使与恶魔的方向：阅读习惯在解读图像中起到的作用。左边意味着之前、已知；右边意味着之后、行动的结果。画面中的人物总是向右边奔跑的。左边天使进入，右边恶魔阻拦
1. 关于对角线的许多争论：对角线意味着生成、发生、移动。对角线运动感具象后的本质：动荡、活跃、强调、动情、凄美、悲剧，甚至黑暗。
## F. 构图
1. 盆盆罐罐的形而上学：用欣赏音乐的方式欣赏画作
2. 总体观感理论：一幅画具有整体感时，它就构成了一个有机整体，不再是互相脱离的部分
3. 地平线规则：地平线低，让观众觉得似乎站在主人公的高度看时间，有助于让观众留在故事里
- 翻折法：将短边“压”在长边上，也就是把画布高度标记在画布底边上，避免中央构图和完全对称带来的僵硬感。
- 黄金分割法
- 三分法：地平线总放在三分之一或三分之二处
4. 希区柯克的天平：在图像中添加一些事物，用来削弱其他事物的重要性，或者用来引导观众的观看“方式”。
5. 小鹿需要空间：可以不遵循平衡规则，在空间中留白。这种缺失能够产生一种张丽，使观众想要补上这块空白。
6. 记者的膝盖：弯下膝盖，切换视角，让人感觉置身其中。构图的确与形式美有关，但它的主要特点则在于理性。也就是说，它是精确、有说服力的形式。
## G. 媒介
1. 面孔的尺寸：技术对我们认知方式的影响。摄影拥有呈现任何尺寸的能力。
2. 剪刀的审美感知：依照一定标准完成的裁剪是一种点睛之笔、一种选择，要求观众将注意力放到某个大话题的局部细节上。
3. 斗牛士的命运：复制能力使得原本不属于艺术的东西变成了“艺术”。艺术是一种特殊的图像。图像是否受欢迎，与图像的艺术或历史价值无关，却与他们的未来有很大关系。
4. 如何构建“天堂”：随着技术的发展，图像不再是人民欣赏的对象，更多变成了人们使用的物件。那些收集的图像不是单纯的装饰，它们放在那里不只是为了点缀房间。它们体现了内心生活，体现了对这个世界的看法。
