古典音乐界，游牧在聚光灯外的亚洲人
大师传记、消费与技术叙事， 构建了音乐史的传统框架， 却未必能让热情的受众们了解 古典音乐业界那些亚洲面孔 正经历着哪些理智与情感的抉择。 1夸大的文化资本；超脱的艺术场域 翻看《古典音乐界的亚洲人》 第四章“关于阶级”，颇令我触动。 作者引述布迪厄文化和符号概念， 指出古典音乐兴趣与文化和教育资本 紧密相连，相关花费超出外人想象。 例如，专业的弦乐器、三角钢琴 轻易就能达到五六位数价格…… “音乐家们常常拥有几件乐器，常规 维护费用每年也要成千上万美元”。 想在外国音乐厅举办演奏会， 人工和宣发成本，亦相当可观。 作者犀利指出“许多亚洲（裔）家庭 需要以他们的经济资本折价换购 古典🎶的文化资本”，往往难以回本。 一些有主见的青年音乐家们，则以 反商业、反主流、对顺应潮流趣味的 抗拒——像布迪厄说的“有限生产场域”， 形成特定的价值准则、文化认可。 2角色焦虑：从外在，到情感 第三章“性别扮演”，几乎处于游牧状的 音乐家们，其身份更是面临种种挑战。 一方面，男权浓郁的异国业内人士， 往往让青年女性音乐家感到如履薄冰； 另一方面，偏好衣品、体貌的媒体， 与宣发、经纪、摄影、唱片方、音乐家 本人和他们的父母，缠绕为“亚洲（裔） 性别气质的主流美国想象”的共同体。 如作者所言“许多亚洲音乐家除了要 面对他们工作生活的西方社会中性别 和性取向的常规外，还得小心处理亚洲 文化和家庭中性别和性取向的常规”。 3成为音乐家，亦成为自己？！ 吉原真里通过考察亚洲和亚裔美国 70位音乐家与古典音乐之间的关系， 谈及了四个关键主题：西方现代性、 阶级抱负、能动性、场域和身份。 让我想起张经纬拍的纪录片 曾获金马三项大奖的《KJ音乐人生》， 六年时间，小主人公没成“仲永”， 反而呼应了作者书中探讨的观点 “亚洲（裔）音乐家以自己方式 定义了音乐和文化的本真性”，超越 种族、族裔或国别，同时“亚洲（裔） 身份和他们对古典音乐追求相辅相成”。 此书“横屏”西方音乐学、民族音乐学、 美国研究、文化研究及亚裔研究， 无疑是全球视域下文化流转的生动切面。 当然，聚光灯外游牧的何止音乐人？
