米芾的书法何以不朽？

书法史上有所谓苏黄米蔡“宋四家”的书法，指的是北宋时期的四位书法家，其中的“米”指的就是米芾。和古代的文人士大夫一样，米芾也做诗文，也入仕做官，还担任过礼部员外郎，但是后世提到米芾，通常能想到的都是“书法家”这一标签。这是由于他对于书法有着近乎痴迷的追求。米芾性格古怪，行为举止常常出人意料，被后人称为“米颠”。书法上，他善于打破传统束缚，形成了独特的艺术风格。 中国古人有所谓立德、立功、立言的“三不朽”。米芾对此表达了讽刺，他认为薛稷的书画比五位唐王的功业更有价值。在“三不朽”之外，米芾在《画史》序言中提出了“第四个不朽”的观点，他认为艺术本身也是一种不朽的途径。米芾认为，一个人的艺术表达可以反映他的内在品质，这种品质有时比仕途的丰功伟绩更有生命力。他通过自己的艺术实践，证明了艺术可以成为一种不朽的存在，可以跨越时空，流传千古。这是对传统认知的挑战，也体现了中国人对于艺术价值认知的转变，即从传统的重“德”轻“名”，到强调艺术风格的个人性和表现力，以及对艺术风格的高度自觉。 在《米芾：风格与中国北宋的书法艺术》中，有大量篇幅分析了米芾和北宋书法的艺术风格。所谓艺术风格，指的是艺术家个人独特的表达方式，它体现在艺术作品的各个方面，就书法而言，书家的艺术风格体现在线条、章法、笔法等方方面面。在米芾看来，风格是艺术家内在品质的体现，是艺术作品的生命力所在。米芾在书法创作中，注重线条的流畅性和变化，追求笔法的自然和生动，他的众多书帖深受后人喜爱，其中《蜀素帖》甚至被誉为“中华第①美帖”。米芾的书法充满了个性，取自古法又自成一家，不仅具有很高的艺术价值，还具有很高的审美价值。