穿越千年时光，我在这本书里触到盛唐衣角……

说到中国画，很多人会想到水墨山水。墨分五色，蕴含东方哲学的无常与永恒。意韵不尽。

⭕️于非闇老师这本《中国画颜色的研究》，却让我看到有关中国画的另一面，明艳繁盛、浓淡得宜。 原来，水墨的文人传统不过千年。而那斑斓厚重的颜色，早已在华夏血脉里流淌了数千年。 ⭕️作者以学者的严谨、画家的敏锐，将自己关于中国画的考证、实践娓娓道来。 从彩陶、壁画，到绘画，北魏的雄健、隋唐的繁盛、两宋的精微……文人士族对水墨淡着色的偏好，渐渐成为主流，但中国画重视颜色的传统，仍蓬勃发展着。 ⭕️朱砂、银朱、石青、石绿、白垩、花青…… 无论是矿物质颜料，还是植物质颜料，从单色到间色、再间色，画一朵牡丹，也少不了“三矾八染”，才会有“若闻香气”的栩栩如生。 ⭕️更震撼的，是颜色背后的仪式感。 古人采石择时、制胶选季，甚至研磨的方向都有讲究。 研漂颜料，少不了“淘”、“澄”、“飞”、“跌”。每位画家都有他的独门秘技。 ⭕️于老师是画家、更是研究员，再造传统的实践者。 本书“现代国画家研漂颜料、使用颜色的方法”这一章，何尝不是将他这些年的心得娓娓道来。 画画，不止浓淡得宜，更有亲手研漂的成竹在胸。这也是中国画之所以动人的原因所在！ ⭕️读完这本书，内心依旧久久不能平静。 相比较现今从潘通色卡把控配色、精细比对，数千年前的古人却用最繁琐的工序却还原莫高窟壁画的浓烈、唐代仕女图的细腻、宋代青绿山水的动人…… 颜色，超越了现实主义的还原，更藏着一个民族热烈的魂！