生命在银幕上流淌

这是我看过的第一本电影理论书籍。有人说这只是入门书籍，真正的电影理论在国外。我想电影本来就是舶来品，理论不应有国界，输入理所应当。但像我这样零基础的小学生，还是由内而外的好。
从文字风格上看，苏牧是一个平实而又充满内在激情的人。他没有一个很高的学者姿态，他把很多个人内心世界的表达融入理论之中，语气是舒缓冷静的，镜头用技术分析、心理分析，没有术语，只要有过相当电影存量的人都能懂得。
在高中的时候，我的语文课大部分都被挪作它用了。只有两种语文课我毕恭毕敬，一种是鲁迅先生的课文，一种是古文。其实我原来并不喜欢鲁迅，读他的文章味同嚼蜡，但是老师讲完之后，便有种打通任督二脉飘然欲仙的痛快。我的意思是，好的电影和好的文章，玉在椟中，养在深闺，需要慧眼识珠。如果这时候有仙人指路，便会有通透之感。
苏牧认为，新中国最好的电影是《阳光灿烂的日子》，其实抛却时代背景来看，从电影角度分析，这个片子的品质无疑上乘。苏牧毫不掩饰对这部片子的喜爱，在这本书里，这部片子简直成了大陆百年影史的代表作，被用来和国外大师的作品做以参照互文。苏牧说，创作电影要真实，要有生命。《阳光灿烂的日子》的确真实，也很有生命力。当年我看完这部片子时，我承认这是一部好电影，但是我关于时代的记忆却不是那么灿烂，所以我无法喜欢。
我对电影一窍不通，但我认为好的电影就是，生命在银幕上流淌。即：在电影里，你看到了你自己，或者你认为，电影里的那个人就是你。在银幕上，你看到了你的初恋、你春天的故乡或者你难以言说的生命状态。
对于我来说，看电影的目的只有一个，那就是休息，抑或说成消遣。读完这本书后，如果在看电影的时候，能够在某个细节处，会心一笑，像猜出谜底似的发现导演心底的小秘密，继而和导演产生跨越时空的共振，那为这本书花掉的一百多块，也就值了。