迟来的回复
这篇书评可能有关键情节透露
之前email采访《制造伍德斯托克》译者吴冰青，先生回复过慢，以致错过发稿日。以下是来自他的回复，大家看着玩吧。
·得知您在美国从事金融业的工作，为什么会给翻译《制造伍德斯托克》这本书呢？有什么很个人的原因吗？
答：翻译Taking Woodstock 这本书，应该归功于译林出版社姚燚编辑的邀请和鼓励。我在纽约生活多年，对伍德斯托克音乐节略知一二。这本自传中，Tiber从纯个人的角度来看这一重要的文化事件，切入点比较独特，故事细节鲜活生动，正好可以做这段历史的“补阕”。翻译本书，主要是因为它有一定史料价值，很个人的原因只是对这一时代很感兴趣。工作之余，能够进入另一个神话一般的世界，的确给我的生活带来了不少色彩和乐趣。很喜欢这样的感觉。
·翻译过程中，你有没有就什么翻译的问题，和Elliot Tiber沟通过？
答：觉得好象没有这个必要。Tiber的作品，文字清新流畅而又风趣幽默，翻译过程可以说是一种享受。倒是很愿意把这种感受告诉作者。
·你在美国参加过曾经举办的Woodstock吗？当时的场景是什么样？
答：可惜余生也晚，参加过69年音乐盛会的乐迷，现在大多是六十上下的老人了。此后的纪念音乐会最近的一次是在99年，规模仅次于Woodstock，也是连续三天的音乐。不过，据报导，看当时的场景，似乎应该把“三天的和平和音乐”中的“和平”字样拿掉，换上“暴力”两字就差不多贴切了，一笑。我当时在新泽西，穷学生一个，没钱没车，不过也许幸好没能去参加。今年的纪念演出期间我不巧在国内。
·如果说Woodstock能流传至今，并且在世界范围内有巨大的影响，你觉得它的精神是什么？或者说，你认为“Woodstock精神”是什么？
答：1969年，在外有军事对抗、内有种族不和的时代，几十万真纯的理想主义者，以“三天的和平与音乐”，建立了一个“爱与和平”的乌托邦。音乐会现场成为嘻皮亚文化的小小国度，Yippie活动家霍夫曼将它称为Woodstock Nation。这些15到25岁的年轻人在湖中裸泳，在草地上做爱，在雨后的泥泞中疯狂歌舞，他们吸食迷幻药，用另类的方式表达自己的感觉和对世界与生命的看法。这次音乐盛会可以说是有史以来最成功的摇滚音乐会，作为60年代嘻皮运动发展到顶峰的标志，是一次影响非常深远的文化事件。嘻皮运动的价值观，特别是和平、爱和人类友爱的理想，开始对主流文化产生重要影响。我觉得Woodstock反映了嘻皮运动的精神实质，也就是反传统、反主流文化的反叛态度，这也是音乐节在世界范围内拥有巨大影响的原因。此外，对Woodstock的理想主义色彩特别欣赏，不仅因为这一点与我们的传统文化特别契合，还因为在当前消费文化的冲击之下，要坚守真正的抱负已经很不容易了。
·今年是1969年Woodstock音乐节举办40周年。能和我们说说在美国举办了什么活动吗？大家都以什么方式来纪念？
答：为了纪念Woodstock音乐节40周年，美国今年出版了至少13种有关的书籍，其中有原制作人Michael Lang的回忆录The Road to Woodstock，还有Pete Fornatale的Back to the Garden: The Story of Woodstock，纽约时报读书版发表过专文评论这两本书。除了书籍，美国各大媒体还先后登载了大量纪念性文章。Warner兄弟公司的经典记录片Woodstock发行了40周年版。李安根据Tiber的回忆录制作了电影Taking Woodstock，特地选在8月下旬音乐会纪念日之后公映。从8月到10月，还有名为Heroes of Woodstock Tour的北美巡回演出，计划停留15站，多个乐队和主要演唱者大多是在原Woodstock音乐节表演过的。巡回演出最重要的一站，是8月15日晚在俯瞰Woodstock原址的贝特尔艺术中心举办的一场长达8小时的演唱会。这次演唱会聚集了最多的原班人马，演出可谓盛况空前。Woodstock的两位制作人Michael Lang和Joel Rosenman原计划八月份在纽约布鲁克林的Prospect公园举办一场迷你Woodstock音乐节，可惜因为意见分歧而未能找到赞助人，演出最终未能实现。
·因为资金问题，2009年Woodstock音乐节取消，但是有关的纪念活动还是进行着。为什么会发生资金问题？甚至是像Woodstock这样，有历史和传统的音乐节。今天，在美国，仍然迷恋Woodstock的都有哪些人？仅仅是当年的老嬉皮士们么？更为年轻的一代是什么态度？就你的观察和体会，你觉得更年轻一代在Woodstock中获得的是什么？（享受音乐？为了好玩？还是像Tiber那样，为了获得内心的自由？）
答：原Woodstock的两位制作人Michael Lang和Joel Rosenman几年前就开始考虑筹划这次Woodstock音乐节，他们准备到2009年8月Woodstock40周年纪念日，在布鲁克林的Prospect公园举办为期一天的小型Woodstock演唱会。但是据说因为他们的个性甚至处世哲学上的差异，二人合作比较困难，他们拥有的Woodstock Ventures公司未能找到赞助人，音乐节也最终夭折。这件事<纽约时报>有报导。其实尽管金融危机尚未过去，找到资金还不是特别困难，其他纪念活动仍在进行就是证明。我想，问题主要还出在两位主办人之间能否密切协作。这个问题可能一开始就存在，不过以前有Rosenman的合作伙伴John Roberts居中润滑而没有显现出来，可是Roberts已于2001年去世。今天，Woodstock在美国仍然有广阔的市场，虽然嬉皮运动早就退潮了。老嬉皮士们对集中了当时最优秀乐队的Woodstock的迷恋可能有些怀旧的成分，而年轻一代固然淡化了反叛的嬉皮精神，可是自我宣泄、表达的欲望却同样强烈，摇滚乐在他们中间仍然是最受欢迎的音乐形式。今天，摇滚乐已经少了60年代那种强烈的控诉意味，转而更广泛地反映自己的生活感受和表达对现实的看法，甚至只是自我宣泄而已。更年轻的一代虽然不一定知道或了解Woodstock音乐节，但他们还是直接或间接地受了它的影响，他们的音乐品味也可以追溯到60年代的摇滚乐、乡村乐。这种音乐品味已经成为美国通俗文化的特征了。
·1969年Woodstock在美国举办时，有一个特别重要的时代背景，美国陷入越南战争，国内老百姓有很强烈的反战情绪。今天其实美国也面临这样的问题，比如他们在伊拉克战场上投入了太多的人力物力，伤亡巨大。但是40周年的Woodstock竟然做不起来了。为什么会这样？
答：Woodstock实际上已经成为一个文化符号。纪念性的音乐节一直在举办，10、20、25、30周年都有。这些同名音乐节规模都要小一些，不一定在原址举办，气氛也与最初的Woodstock有所变化，有的甚至还发生了一些暴力、强奸事件。今年适逢Woodstock40周年，纪念活动还是很多的，只是达到像上两届二三十万听众那样规模的音乐节没有办起来。我想这大概是因为美国现在的情况已经与60年代很不一样了，作为一种文化运动，嘻皮生活方式早在70年代就慢慢与主流社会妥协，到80年代以后，更是逐渐被美国兴起的物质主义和消费文化吞噬了。现在已经不大容易看到嘻皮士，他们的理想主义、和平与爱的价值观、反主流反权威的精神已经大为没落。虽然美国在伊拉克战场上伤亡巨大，耗费了大量人力物力，国内反战的声音却一直没有形成大的气候，与越南战争的情况很不一样，我想这是因为年轻一代的着眼点已经不一样了。在今天这样一个商业社会和大众文化的环境中，Woodstock能否做起来，甚至任何事情能否做起来，主要还是看有没有商业价值和运作经费，能否实现利润。而现在即使举办了像Woodstock这样的音乐会，我还是难以想象反战会成为它的主题。时代已经不同了。
·你参加过中国国内举办的音乐节吗？如果有的话，是哪年举办的什么音乐节？能回忆一下当时的情景吗？
答：很遗憾，没有。
·中国的音乐节也很多，很多组织者都承认自己是受到了Woodstock的影响。从组织者或者主办方的角度看，他们认为Woodstock的商业模式很好，这是一项赚钱的买卖。比如，前不久在张北草原举行的张北音乐节，它让张北，一个国家级贫困县赚了个钱满钵。从商业的角度来说，中国复制的音乐节是不是已经成功了？或者，商业上的成功是不是判断一个音乐节成功的标准之一？如果是标志之一，你认为一个成功的音乐节应该具备哪些特质？
答：Woodstock本来是商业演出，主办者最初选择在Woodstock办音乐会(后来改在Bethel)，因为很多乐坛大腕住在那一带，容易请到出名的乐队，音乐会还出售门票并出让记录片制作权。只是后来因为前来参加音乐会的乐迷实在太多，主办方不得已只好拆除围栏，音乐会免费。Woodstock Ventures因此亏损了一百多万美元。从商业角度说，Woodstock是一次失败的音乐会，然而，它留下的遗产却不是商业上的盈亏所能比拟的。张北音乐节能够赚钱，在商业上可以说是成功的，这绝对是件好事，对音乐的发展大有好处。商业上的成功当然是判断一个音乐节成功的标准之一。不过，音乐节只是能够赚钱似乎还稍嫌不够，如果还能取得一些更高层次的成就，比如，说得极端一些，标志一种新的音乐文化的诞生，或者像Woodstock那样喊出一代人的声音，那就是真正的成功了。
·郝舫曾经写过一篇文章叫“伍德斯托克离我们到底有多远”（http://ent.sina.com.cn/y/m/2009-02-20/15562384143.shtml），他写道：“也许在大部分时候我们都被像‘伍德斯托克’这样的大型音乐节的阴影所笼罩，我们总是在幻想在中国出现一次那样激动人心的场面，但大型音乐节的成功并不仅仅依托于音乐上的成功，它是一种精神、一种文化、一种无形力量于偶然中的一次必然爆发。”你认为中国人具备面对一个事物有“一种精神”、“一种文化”、“一种无形力量于偶然中的一次必然爆发”的可能性吗？还是说，中国人在过去的某一阶段，经历过了面对一个事物有“一种精神”、“一种文化”、“一种无形力量于偶然中的一次必然爆发”？在“文革”中，人们的热情与激情被彻底释放。以至于到了今天，再也不可能凝聚类似的力量？因为我们害怕了，害怕再出现群体式的狂欢和群体式的沉醉。
答：美国60年代给人的印象是色彩斑斓的多事之秋，越南战争爆发、肯尼迪总统被刺杀、国内种族矛盾、登月计划实施，在这样的背景下，与主流对抗的新左派运动、民权运动和嘻皮运动都在彼此关联地迅速发展。实际上，反主流文化运动和嘻皮运动在当时还是一种世界范围的现象。Woodstock集中体现了这些亚文化现象，反映了其背后的思想，所以我们可以说它的确代表了一种精神、一种文化，是一种无形力量于偶然中的一次必然爆发。历史地看，中国青年不但经历过“一种精神”、“一种文化”、“一种无形力量于偶然中的一次必然爆发”，而且这种爆发的力量、破坏性(或建设性)也是超过他国青年的，这可以从五四以来无数次学生运动中看到。我们是有这种传统的，当然可以凝聚类似的力量，把我们的热情和激情更猛烈地爆发出来。不过，Woodstock的时代已经过去，它的文化背景已经很不一样，不但我们，就连Woodstock的故乡美国也无法重复它了，Woodstock是独一无二的。现在的摇滚音乐会更多的只是音乐会而已，所承载的文化内涵比Woodstock少了很多。我们最好不要期望重复它，因为即使达到那个规模，也无法体现它的精神实质。其实Woodstock已经成为历史，正如很多无法重复的历史事件一样，我们完全不必生活在它的阴影之下，我们要的是另一种创造历史的独一无二的爆发。
·听编辑说，你明天要去电影院看李安拍的《制造伍德斯托克》。希望你能告诉我一些你的观后感。比如：李安和Tiber的作品有什么视角上的差异？他的电影侧重讲了什么？除了讲述Tiber的故事，贯穿其中的Woodstock，李安是如何变现的？
答：去看李安的电影时，下意识地看了看观众的构成，发现并不都是老嘻皮士，二十几岁以下的年轻人还是相当多的。电影围绕Woodstock的筹备讲述了Tiber一家的故事，特别是音乐会如何改变了他们一家的命运。电影只是回忆录的后半部分，虽有不少删削，还算是忠实于原作的。视角上，电影是第三人称叙事，回忆录是第一人称。总的来说，电影相当真实地再现了Woodstock前后的情景，表现了嘻皮生活的某些侧面。不过这部电影似乎并没有达到李安电影一贯的水准。我觉得可能是编剧的问题，电影好像不是在讲Woodstock，而是其背景下一个极普通家庭的生活，有些琐碎、沉闷、冗长，对Woodstock本身的表现不够到位，尤其难以接受的是音乐会现场居然连一个镜头都没有，却立刻跳转到人群散去后满目的狼藉，Michael Lang骑马过来，没来由地赞叹“beautiful”。音乐表现极其不够，Tiber的同性恋身份和石墙骚乱是很重要的内容却没有提到，Woodstock的内在精神看不大清楚，主人公显得过于正统，看不到作为犹太人和同性恋活生生的一面，总之电影还是有点“隔”，也许这样的题材一个外国人很难把握得好？我想，Woodstock如此重大的文化事件，无论如何应该拍得宏大一些。
·你看过其他与Woodstock有关的片子么？李安版的电影，和你看过的其他的有关片子有什么特别之处？
答：还看过Warner公司的记录片Woodstock，1970年发行，今年又出了纪念版。这部电影非常好，推荐一看。片子真实地反映了Woodstock音乐会方方面面的细节，而且记录了大量的演唱实况，给予观众强烈的现场感。李安版电影的特点则是剑走偏锋，抛弃了正面讲述Woodstock故事的常见手法，甚至完全没有展现音乐会的场面，而是从一个出人意外的角度切入，从Tiber的视角看音乐会对人们的影响。为度假地的生存，他们一家苦苦挣扎很久了，而在一个月的时间里，音乐会彻底改变了他们的生活：母亲不再贪心地攫取金钱了，父亲也开始理解儿子，支持他走出去，过自己的生活，主人公也不再为自己是同性恋而遮遮掩掩，而是坦率地“做你自己”。两部电影类别不同，也许不好相比，但可以说是各有特点、各有千秋吧。
·得知您在美国从事金融业的工作，为什么会给翻译《制造伍德斯托克》这本书呢？有什么很个人的原因吗？
答：翻译Taking Woodstock 这本书，应该归功于译林出版社姚燚编辑的邀请和鼓励。我在纽约生活多年，对伍德斯托克音乐节略知一二。这本自传中，Tiber从纯个人的角度来看这一重要的文化事件，切入点比较独特，故事细节鲜活生动，正好可以做这段历史的“补阕”。翻译本书，主要是因为它有一定史料价值，很个人的原因只是对这一时代很感兴趣。工作之余，能够进入另一个神话一般的世界，的确给我的生活带来了不少色彩和乐趣。很喜欢这样的感觉。
·翻译过程中，你有没有就什么翻译的问题，和Elliot Tiber沟通过？
答：觉得好象没有这个必要。Tiber的作品，文字清新流畅而又风趣幽默，翻译过程可以说是一种享受。倒是很愿意把这种感受告诉作者。
·你在美国参加过曾经举办的Woodstock吗？当时的场景是什么样？
答：可惜余生也晚，参加过69年音乐盛会的乐迷，现在大多是六十上下的老人了。此后的纪念音乐会最近的一次是在99年，规模仅次于Woodstock，也是连续三天的音乐。不过，据报导，看当时的场景，似乎应该把“三天的和平和音乐”中的“和平”字样拿掉，换上“暴力”两字就差不多贴切了，一笑。我当时在新泽西，穷学生一个，没钱没车，不过也许幸好没能去参加。今年的纪念演出期间我不巧在国内。
·如果说Woodstock能流传至今，并且在世界范围内有巨大的影响，你觉得它的精神是什么？或者说，你认为“Woodstock精神”是什么？
答：1969年，在外有军事对抗、内有种族不和的时代，几十万真纯的理想主义者，以“三天的和平与音乐”，建立了一个“爱与和平”的乌托邦。音乐会现场成为嘻皮亚文化的小小国度，Yippie活动家霍夫曼将它称为Woodstock Nation。这些15到25岁的年轻人在湖中裸泳，在草地上做爱，在雨后的泥泞中疯狂歌舞，他们吸食迷幻药，用另类的方式表达自己的感觉和对世界与生命的看法。这次音乐盛会可以说是有史以来最成功的摇滚音乐会，作为60年代嘻皮运动发展到顶峰的标志，是一次影响非常深远的文化事件。嘻皮运动的价值观，特别是和平、爱和人类友爱的理想，开始对主流文化产生重要影响。我觉得Woodstock反映了嘻皮运动的精神实质，也就是反传统、反主流文化的反叛态度，这也是音乐节在世界范围内拥有巨大影响的原因。此外，对Woodstock的理想主义色彩特别欣赏，不仅因为这一点与我们的传统文化特别契合，还因为在当前消费文化的冲击之下，要坚守真正的抱负已经很不容易了。
·今年是1969年Woodstock音乐节举办40周年。能和我们说说在美国举办了什么活动吗？大家都以什么方式来纪念？
答：为了纪念Woodstock音乐节40周年，美国今年出版了至少13种有关的书籍，其中有原制作人Michael Lang的回忆录The Road to Woodstock，还有Pete Fornatale的Back to the Garden: The Story of Woodstock，纽约时报读书版发表过专文评论这两本书。除了书籍，美国各大媒体还先后登载了大量纪念性文章。Warner兄弟公司的经典记录片Woodstock发行了40周年版。李安根据Tiber的回忆录制作了电影Taking Woodstock，特地选在8月下旬音乐会纪念日之后公映。从8月到10月，还有名为Heroes of Woodstock Tour的北美巡回演出，计划停留15站，多个乐队和主要演唱者大多是在原Woodstock音乐节表演过的。巡回演出最重要的一站，是8月15日晚在俯瞰Woodstock原址的贝特尔艺术中心举办的一场长达8小时的演唱会。这次演唱会聚集了最多的原班人马，演出可谓盛况空前。Woodstock的两位制作人Michael Lang和Joel Rosenman原计划八月份在纽约布鲁克林的Prospect公园举办一场迷你Woodstock音乐节，可惜因为意见分歧而未能找到赞助人，演出最终未能实现。
·因为资金问题，2009年Woodstock音乐节取消，但是有关的纪念活动还是进行着。为什么会发生资金问题？甚至是像Woodstock这样，有历史和传统的音乐节。今天，在美国，仍然迷恋Woodstock的都有哪些人？仅仅是当年的老嬉皮士们么？更为年轻的一代是什么态度？就你的观察和体会，你觉得更年轻一代在Woodstock中获得的是什么？（享受音乐？为了好玩？还是像Tiber那样，为了获得内心的自由？）
答：原Woodstock的两位制作人Michael Lang和Joel Rosenman几年前就开始考虑筹划这次Woodstock音乐节，他们准备到2009年8月Woodstock40周年纪念日，在布鲁克林的Prospect公园举办为期一天的小型Woodstock演唱会。但是据说因为他们的个性甚至处世哲学上的差异，二人合作比较困难，他们拥有的Woodstock Ventures公司未能找到赞助人，音乐节也最终夭折。这件事<纽约时报>有报导。其实尽管金融危机尚未过去，找到资金还不是特别困难，其他纪念活动仍在进行就是证明。我想，问题主要还出在两位主办人之间能否密切协作。这个问题可能一开始就存在，不过以前有Rosenman的合作伙伴John Roberts居中润滑而没有显现出来，可是Roberts已于2001年去世。今天，Woodstock在美国仍然有广阔的市场，虽然嬉皮运动早就退潮了。老嬉皮士们对集中了当时最优秀乐队的Woodstock的迷恋可能有些怀旧的成分，而年轻一代固然淡化了反叛的嬉皮精神，可是自我宣泄、表达的欲望却同样强烈，摇滚乐在他们中间仍然是最受欢迎的音乐形式。今天，摇滚乐已经少了60年代那种强烈的控诉意味，转而更广泛地反映自己的生活感受和表达对现实的看法，甚至只是自我宣泄而已。更年轻的一代虽然不一定知道或了解Woodstock音乐节，但他们还是直接或间接地受了它的影响，他们的音乐品味也可以追溯到60年代的摇滚乐、乡村乐。这种音乐品味已经成为美国通俗文化的特征了。
·1969年Woodstock在美国举办时，有一个特别重要的时代背景，美国陷入越南战争，国内老百姓有很强烈的反战情绪。今天其实美国也面临这样的问题，比如他们在伊拉克战场上投入了太多的人力物力，伤亡巨大。但是40周年的Woodstock竟然做不起来了。为什么会这样？
答：Woodstock实际上已经成为一个文化符号。纪念性的音乐节一直在举办，10、20、25、30周年都有。这些同名音乐节规模都要小一些，不一定在原址举办，气氛也与最初的Woodstock有所变化，有的甚至还发生了一些暴力、强奸事件。今年适逢Woodstock40周年，纪念活动还是很多的，只是达到像上两届二三十万听众那样规模的音乐节没有办起来。我想这大概是因为美国现在的情况已经与60年代很不一样了，作为一种文化运动，嘻皮生活方式早在70年代就慢慢与主流社会妥协，到80年代以后，更是逐渐被美国兴起的物质主义和消费文化吞噬了。现在已经不大容易看到嘻皮士，他们的理想主义、和平与爱的价值观、反主流反权威的精神已经大为没落。虽然美国在伊拉克战场上伤亡巨大，耗费了大量人力物力，国内反战的声音却一直没有形成大的气候，与越南战争的情况很不一样，我想这是因为年轻一代的着眼点已经不一样了。在今天这样一个商业社会和大众文化的环境中，Woodstock能否做起来，甚至任何事情能否做起来，主要还是看有没有商业价值和运作经费，能否实现利润。而现在即使举办了像Woodstock这样的音乐会，我还是难以想象反战会成为它的主题。时代已经不同了。
·你参加过中国国内举办的音乐节吗？如果有的话，是哪年举办的什么音乐节？能回忆一下当时的情景吗？
答：很遗憾，没有。
·中国的音乐节也很多，很多组织者都承认自己是受到了Woodstock的影响。从组织者或者主办方的角度看，他们认为Woodstock的商业模式很好，这是一项赚钱的买卖。比如，前不久在张北草原举行的张北音乐节，它让张北，一个国家级贫困县赚了个钱满钵。从商业的角度来说，中国复制的音乐节是不是已经成功了？或者，商业上的成功是不是判断一个音乐节成功的标准之一？如果是标志之一，你认为一个成功的音乐节应该具备哪些特质？
答：Woodstock本来是商业演出，主办者最初选择在Woodstock办音乐会(后来改在Bethel)，因为很多乐坛大腕住在那一带，容易请到出名的乐队，音乐会还出售门票并出让记录片制作权。只是后来因为前来参加音乐会的乐迷实在太多，主办方不得已只好拆除围栏，音乐会免费。Woodstock Ventures因此亏损了一百多万美元。从商业角度说，Woodstock是一次失败的音乐会，然而，它留下的遗产却不是商业上的盈亏所能比拟的。张北音乐节能够赚钱，在商业上可以说是成功的，这绝对是件好事，对音乐的发展大有好处。商业上的成功当然是判断一个音乐节成功的标准之一。不过，音乐节只是能够赚钱似乎还稍嫌不够，如果还能取得一些更高层次的成就，比如，说得极端一些，标志一种新的音乐文化的诞生，或者像Woodstock那样喊出一代人的声音，那就是真正的成功了。
·郝舫曾经写过一篇文章叫“伍德斯托克离我们到底有多远”（http://ent.sina.com.cn/y/m/2009-02-20/15562384143.shtml），他写道：“也许在大部分时候我们都被像‘伍德斯托克’这样的大型音乐节的阴影所笼罩，我们总是在幻想在中国出现一次那样激动人心的场面，但大型音乐节的成功并不仅仅依托于音乐上的成功，它是一种精神、一种文化、一种无形力量于偶然中的一次必然爆发。”你认为中国人具备面对一个事物有“一种精神”、“一种文化”、“一种无形力量于偶然中的一次必然爆发”的可能性吗？还是说，中国人在过去的某一阶段，经历过了面对一个事物有“一种精神”、“一种文化”、“一种无形力量于偶然中的一次必然爆发”？在“文革”中，人们的热情与激情被彻底释放。以至于到了今天，再也不可能凝聚类似的力量？因为我们害怕了，害怕再出现群体式的狂欢和群体式的沉醉。
答：美国60年代给人的印象是色彩斑斓的多事之秋，越南战争爆发、肯尼迪总统被刺杀、国内种族矛盾、登月计划实施，在这样的背景下，与主流对抗的新左派运动、民权运动和嘻皮运动都在彼此关联地迅速发展。实际上，反主流文化运动和嘻皮运动在当时还是一种世界范围的现象。Woodstock集中体现了这些亚文化现象，反映了其背后的思想，所以我们可以说它的确代表了一种精神、一种文化，是一种无形力量于偶然中的一次必然爆发。历史地看，中国青年不但经历过“一种精神”、“一种文化”、“一种无形力量于偶然中的一次必然爆发”，而且这种爆发的力量、破坏性(或建设性)也是超过他国青年的，这可以从五四以来无数次学生运动中看到。我们是有这种传统的，当然可以凝聚类似的力量，把我们的热情和激情更猛烈地爆发出来。不过，Woodstock的时代已经过去，它的文化背景已经很不一样，不但我们，就连Woodstock的故乡美国也无法重复它了，Woodstock是独一无二的。现在的摇滚音乐会更多的只是音乐会而已，所承载的文化内涵比Woodstock少了很多。我们最好不要期望重复它，因为即使达到那个规模，也无法体现它的精神实质。其实Woodstock已经成为历史，正如很多无法重复的历史事件一样，我们完全不必生活在它的阴影之下，我们要的是另一种创造历史的独一无二的爆发。
·听编辑说，你明天要去电影院看李安拍的《制造伍德斯托克》。希望你能告诉我一些你的观后感。比如：李安和Tiber的作品有什么视角上的差异？他的电影侧重讲了什么？除了讲述Tiber的故事，贯穿其中的Woodstock，李安是如何变现的？
答：去看李安的电影时，下意识地看了看观众的构成，发现并不都是老嘻皮士，二十几岁以下的年轻人还是相当多的。电影围绕Woodstock的筹备讲述了Tiber一家的故事，特别是音乐会如何改变了他们一家的命运。电影只是回忆录的后半部分，虽有不少删削，还算是忠实于原作的。视角上，电影是第三人称叙事，回忆录是第一人称。总的来说，电影相当真实地再现了Woodstock前后的情景，表现了嘻皮生活的某些侧面。不过这部电影似乎并没有达到李安电影一贯的水准。我觉得可能是编剧的问题，电影好像不是在讲Woodstock，而是其背景下一个极普通家庭的生活，有些琐碎、沉闷、冗长，对Woodstock本身的表现不够到位，尤其难以接受的是音乐会现场居然连一个镜头都没有，却立刻跳转到人群散去后满目的狼藉，Michael Lang骑马过来，没来由地赞叹“beautiful”。音乐表现极其不够，Tiber的同性恋身份和石墙骚乱是很重要的内容却没有提到，Woodstock的内在精神看不大清楚，主人公显得过于正统，看不到作为犹太人和同性恋活生生的一面，总之电影还是有点“隔”，也许这样的题材一个外国人很难把握得好？我想，Woodstock如此重大的文化事件，无论如何应该拍得宏大一些。
·你看过其他与Woodstock有关的片子么？李安版的电影，和你看过的其他的有关片子有什么特别之处？
答：还看过Warner公司的记录片Woodstock，1970年发行，今年又出了纪念版。这部电影非常好，推荐一看。片子真实地反映了Woodstock音乐会方方面面的细节，而且记录了大量的演唱实况，给予观众强烈的现场感。李安版电影的特点则是剑走偏锋，抛弃了正面讲述Woodstock故事的常见手法，甚至完全没有展现音乐会的场面，而是从一个出人意外的角度切入，从Tiber的视角看音乐会对人们的影响。为度假地的生存，他们一家苦苦挣扎很久了，而在一个月的时间里，音乐会彻底改变了他们的生活：母亲不再贪心地攫取金钱了，父亲也开始理解儿子，支持他走出去，过自己的生活，主人公也不再为自己是同性恋而遮遮掩掩，而是坦率地“做你自己”。两部电影类别不同，也许不好相比，但可以说是各有特点、各有千秋吧。
