《明室:摄影纵横谈》—— 体验摄影

相对于苏珊 桑塔格的《论摄影》，本书在摄影理论上并没有实质性的新意。（《论摄影》出版于1977年，《明室》写于1979年）《论摄影》用冷静的笔触、严密的分析、丰富的例证，较为全面的讨论了摄影哲学的方方面面。

苏珊 桑塔格是位冷静的知识分子。像是扳着面孔的女人，但字字珠玑。

罗兰 巴特是位热情的文学理论家和评论家。一个热情的、自省的男人。

在《明室》中，他站在观看者的角度，分享了许多他个人的经历，他对特定照片的钟爱，他母亲年幼时的照片给他带来的震动。他被影像的触动是基于单张照片的，也不特定喜爱某位摄影师的作品和风格。一幅照片要打动他，需要有两个因素：Studium & Punctum。这两个词是拉丁文，在这里要表达的意思是：
Studium:：照片体现出来的专注，对某一事物或人的兴趣（但不是特别强烈），从文化的角度来欣赏这些形象（人，事物，风景）。具有这一特性的照片已经是超过一般水平的好照片，它证明事物存在过，告诉我们有用的信息，以十分精炼和完美的形式。
Punctum：刺点（我想国内某个摄影团体取名就是来源于此吧），创伤，刺伤，小痛苦。照片中的某个细节给你带来的触动或痛苦的东西。可能是一双手上的纱布，小男孩的一口坏牙，祖母的腰带...在每个人眼里，照片有没有刺点，刺点是什么，都是不尽相同，是纯粹个人化的视觉体验。有人可以在一张照片前驻足良久，甚至哭出声来，另一些人却对此毫无感觉。这不是感受能力的问题，是个人经历的问题。

令人欣慰的是，巴特在书的后半段又深化了刺点的意义。时间本身也是刺点。它不存在于相片本身，而游离于时间的长河中。当年迈的老人看到年轻的照片时，那种感动，感叹，并非照片中的某个细节给他带来痛苦，而是时间刺痛了感情的神经。

另一个值得一提的观点在本书最后一章。类似的观点《论摄影》中也有提及。如今对影像文化的消费已经到了空前的地步，我们建立起来的虚幻的影像世界开始反扑文化。我们每时每刻都在观看影像，享受它带来的快感，传递的信息，逐渐的潜移默化被其影响。“看，这条街上的人多么了无生气，照片上的人都比这强！”

照片是这样一个东西：它从时间随手中切了一个面，让你仔细回味和专注，拼命想看出些什么，直到最后被自己蛊惑、刺伤。