文艺心理学
【书摘】
形象的直觉
人能反省，所以能镇压住本能的冲动，从直觉到反映的悬崖上勒僵驻马，这种反省的本领是人类文化的发轫点，科学、哲学、艺术、政治等等都是从这副本领出来的。
意向（指直觉或美感经验）的孤立绝缘是美感经验的特征，在观赏的一刹那中，观赏者的意识只被一个完整而单纯的意向占住，微尘对于他便是大千，他忘记时光的飞驰，刹那对于他便是终古。
心理的距离
愈古愈远的东西愈容易引起美感，当事人受种种实际问题的牵绊，不能把这桩事情从极繁复的社会习惯和厉害观念中划出，专当做一个意象来观赏。
物我同一
自己在欢喜时，大地山河都随着扬眉带笑，自己在悲伤时，风云花鸟都随着暗淡愁苦。
或向着太阳开花，或栖在叶背安眠。
文艺与道德
艺术作品愈伟大，所调和的冲动也就愈繁复，如果要尽力发展人的可能性，需走文艺的路，因为在文艺中相反的冲突可以调和。
美感经验是纯粹的形象的直觉，直觉是一种短促的、一纵即逝的活动，纵然它有时不招自来，也必须在潜意识中经过长期的酝酿。
一个艺术家在忽然得到灵感、见到一个意向以前，往往经过长久的预备。在这长久的预备期中，它不仅是一个单纯的“美感的人”，他在做学问，过实际生活，储蓄经验，观察人情世故，思量道德、宗教、政治、文艺种种问题。稍纵即逝的直觉嵌在繁复的人生中，好比沙漠中的湖泽，看来虽似无头无尾，实在伏源深广。一顷刻间的美感经验往往有几千万年的遗传性和毕生的经验学问做背景。（艺术与时代背景和作者个性有关）
艺术的起源与游戏
“我的堂兄弟和我每晨都吃燕麦粥。他吃的时候用糖，说他的国里常被雪覆盖着；我吃的时候用牛奶，说我的国里常遭水灾。我们互传消息，说这里还有一个小岛浮在水面，那里还有一片山谷没有被雪盖起，这里的居民都住在木柴的棚里，那里的居民四季以船为家。”
他看见星星说是天空眨眼，看见露珠说是花朵垂泪，把没有生气的东西都看作和人一样，和他做朋友，和他谈话。他在幻想世界中过活时，仍然持着郑重其事的态度，不肯轻易放过近于荒唐或是不合逻辑的细节。
儿童游戏时常偷偷窃窃地瞒着大人，不让他们看见，怕他们嘲笑或批评，在热烈灿烂的幻觉之上泼冷水。他们在游戏时，愈没有人看见，精神愈专注，幻想愈浓密，兴致也愈畅快淋漓。
成人对于荒诞无稽的事多不肯置信，因为他们知识较广，不免处处受现实纠正和约束。而且年龄愈长，对于现实的认识愈精确，现实的压迫也就愈沉重，是人没有可以自由活动的机会，处处都是平凡和呆板，于是苦闷的心情也就逐渐增加。此外，年龄渐长，游戏中容易逐渐杂入社会的成分，但是那就不是纯粹的为游戏而游戏了。
艺术的创造
一般平凡的作家大半苟且偷安，得到一个意向便欣然自足，不肯做进一步的思索。真正的艺术家却要鞭辟入里，要投进深渊里披泥探珠，所以他们得到的意象精妙深刻，不落俗套。
刚性美与柔性美
秀美的事物，立刻叫我们觉得愉快，它的形态恰合我们的感官脾胃，好比一位亲热的朋友，眉开眼笑的迎上来，和我们握手道情款。我们对于秀美的事物的情感始终是欢喜的，肯定的，积极的，不经丝毫波折。雄伟的事物则不然，它仿佛挟巨大的力量排山倒海而来，我们常于有意无意之间觉得自己渺小，觉得它不可了解，不可抵挡，不敢贸然尽量地接受它，于是对它不免带有几分退让回避的态度。但是这种否定和消极的态度只是一瞬间的，我们还没有明白察觉到自己的迟疑时，就已经对他的浩大气魄景仰敬畏，我们不觉忘却自我，聚精会神的审视它，接受它，吸收它，模仿它，猛然间自己也振作奋发起来，精神比平常更严肃，更激昂。
山的巍峨，海的浩荡，在第一眼看时，都要给我们若干震惊。但是不许须臾，我们的心灵便完全为山海的印象所占领，于是仿佛自觉也有一种巍峨浩荡的气概了。
【关于阅读】
尼采说，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一条是逃往艺术之乡，把这个奇异的世界看成是一种美学现象；另一条是逃往认识之乡，这样，世界于你就是一间最合适的实验室。
按照尼采没发疯时的观点，我现在正处于人类的最佳生存状态！……从早到晚在实验室里忙活，超声、悬蒸、回流、离心、透析、进样……等反应的时间里还能看看书！
小时候看书喜欢看故事和情节紧凑曲折的小说，那时候最喜欢的是扣人心弦跌宕起伏的恩怨情仇悲欢离合，比如悬疑推理、人物传记；
后来有段时间喜欢看著作的品读和点评，也是从那时起开始阅读思想类专著，尤其是东西方文化类综述，比如冯友兰，梁漱溟，朱光潜，宗白华，阅读口味也开始经历脱胎换骨的变化；
现在看书专捡费脑子的饶舌书，喜欢和作者一同停留在某个孤立意象上苦苦思索，那种纠结你半天然后又浑身被打通的感觉实在太爽了，至于对话和情节，越少越好，没有也行。
有一种阅读不过是消磨时间而已，甚至来说，在那段所谓阅读的时间里，思维处于停滞，只是眼球在被迫接受同一大小的铅字而已。这样的阅读仅仅是在表面上发生，在内心里，这些发生过的事并没有留下多少痕迹。
另一种阅读，可以把自己从头脑中分裂出来，它不是让你享受思想上的独处和平静，而是寻找别人思想对自己产生的冲击或者共鸣。这种阅读引发我们更多对于生命存在，生命意义的思考，更多对天地间最高的美与和谐的追求和欣赏，甚至让你想要对人生进行系统彻底的反思。
有些书初读时往往觉得字字珠玑，极平常的字句也似乎有很大的价值，可是再读就觉得那些是太炫技的东西，其实难以流传下来，真正流传到最后的，大多是以情感取胜的，那种情感是不落流俗的，真诚的，动人的。
还有些书读的时候会忍不住想要在空白处做很多标记，有的是对作者观点的补充，有的是对作者例证的补充，有时还有为其添加一章的想法，虽然读一本书只花了几天，但书里的内容会伴随我相当长的一段时间，写下的书评也会惦记着反复修改，改着改着竟然有了想写一本书的冲动。
有些文字，掷地有声，力透纸背，在思想成熟以前对启蒙的作用不小，但是正因为明白直接，来得快去得也快。那些原本无比明白的道理，被现实的纷繁芜杂掩盖后，被一些足够深刻敏感的思想者们发掘出来分析通透，阅读的我们由此获得了恍然大悟豁然开朗的愉悦，也长了些智慧。但随着智慧的积累，这些道理的震撼也就愈减。
另一些文字，是被称作隽永之作的古老经典，它们明晰不足而暗示有余，无论是思想的珠玑还是美学的意境都能一直保持深远，时看时新。这些文字或是慰藉心灵，或是启发灵性，或是洗涤胸襟，或是表现对于人生世相的深广观照……我们愈是透过道听途说而自以为了解它们，当我们实际阅读时，愈会发现它们是具有原创性，出其不意，而且革新的作品。
每次看完一本书，我都想用一篇书评来总结主旨，写完之后我才安心把书放回书架上，通常主旨总可以归到一个二律背反的人生命题里。譬如出世和入世，本我和超我……可偏偏有些书看完之后竟找不到一句可以总结的话，使我心绪不宁、坐立不安、辗转反侧、朦胧恍惚、不可究诘，书也就一直这样放在了手边。究竟是什么原因呢，我猜想应该是这本书可以分为两部分，一部分写了出来，一部分没有写，而没写的那一部分更重要。要读懂那一部分，必须先回到现实中来，回到生活中来，积累学问，储蓄经验，收藏阅历，等到心智成熟之时，再来思考这些目前还想不清楚的问题，那时方可感受到热烈灿烂畅快淋漓的阅读快感。
形象的直觉
人能反省，所以能镇压住本能的冲动，从直觉到反映的悬崖上勒僵驻马，这种反省的本领是人类文化的发轫点，科学、哲学、艺术、政治等等都是从这副本领出来的。
意向（指直觉或美感经验）的孤立绝缘是美感经验的特征，在观赏的一刹那中，观赏者的意识只被一个完整而单纯的意向占住，微尘对于他便是大千，他忘记时光的飞驰，刹那对于他便是终古。
心理的距离
愈古愈远的东西愈容易引起美感，当事人受种种实际问题的牵绊，不能把这桩事情从极繁复的社会习惯和厉害观念中划出，专当做一个意象来观赏。
物我同一
自己在欢喜时，大地山河都随着扬眉带笑，自己在悲伤时，风云花鸟都随着暗淡愁苦。
或向着太阳开花，或栖在叶背安眠。
文艺与道德
艺术作品愈伟大，所调和的冲动也就愈繁复，如果要尽力发展人的可能性，需走文艺的路，因为在文艺中相反的冲突可以调和。
美感经验是纯粹的形象的直觉，直觉是一种短促的、一纵即逝的活动，纵然它有时不招自来，也必须在潜意识中经过长期的酝酿。
一个艺术家在忽然得到灵感、见到一个意向以前，往往经过长久的预备。在这长久的预备期中，它不仅是一个单纯的“美感的人”，他在做学问，过实际生活，储蓄经验，观察人情世故，思量道德、宗教、政治、文艺种种问题。稍纵即逝的直觉嵌在繁复的人生中，好比沙漠中的湖泽，看来虽似无头无尾，实在伏源深广。一顷刻间的美感经验往往有几千万年的遗传性和毕生的经验学问做背景。（艺术与时代背景和作者个性有关）
艺术的起源与游戏
“我的堂兄弟和我每晨都吃燕麦粥。他吃的时候用糖，说他的国里常被雪覆盖着；我吃的时候用牛奶，说我的国里常遭水灾。我们互传消息，说这里还有一个小岛浮在水面，那里还有一片山谷没有被雪盖起，这里的居民都住在木柴的棚里，那里的居民四季以船为家。”
他看见星星说是天空眨眼，看见露珠说是花朵垂泪，把没有生气的东西都看作和人一样，和他做朋友，和他谈话。他在幻想世界中过活时，仍然持着郑重其事的态度，不肯轻易放过近于荒唐或是不合逻辑的细节。
儿童游戏时常偷偷窃窃地瞒着大人，不让他们看见，怕他们嘲笑或批评，在热烈灿烂的幻觉之上泼冷水。他们在游戏时，愈没有人看见，精神愈专注，幻想愈浓密，兴致也愈畅快淋漓。
成人对于荒诞无稽的事多不肯置信，因为他们知识较广，不免处处受现实纠正和约束。而且年龄愈长，对于现实的认识愈精确，现实的压迫也就愈沉重，是人没有可以自由活动的机会，处处都是平凡和呆板，于是苦闷的心情也就逐渐增加。此外，年龄渐长，游戏中容易逐渐杂入社会的成分，但是那就不是纯粹的为游戏而游戏了。
艺术的创造
一般平凡的作家大半苟且偷安，得到一个意向便欣然自足，不肯做进一步的思索。真正的艺术家却要鞭辟入里，要投进深渊里披泥探珠，所以他们得到的意象精妙深刻，不落俗套。
刚性美与柔性美
秀美的事物，立刻叫我们觉得愉快，它的形态恰合我们的感官脾胃，好比一位亲热的朋友，眉开眼笑的迎上来，和我们握手道情款。我们对于秀美的事物的情感始终是欢喜的，肯定的，积极的，不经丝毫波折。雄伟的事物则不然，它仿佛挟巨大的力量排山倒海而来，我们常于有意无意之间觉得自己渺小，觉得它不可了解，不可抵挡，不敢贸然尽量地接受它，于是对它不免带有几分退让回避的态度。但是这种否定和消极的态度只是一瞬间的，我们还没有明白察觉到自己的迟疑时，就已经对他的浩大气魄景仰敬畏，我们不觉忘却自我，聚精会神的审视它，接受它，吸收它，模仿它，猛然间自己也振作奋发起来，精神比平常更严肃，更激昂。
山的巍峨，海的浩荡，在第一眼看时，都要给我们若干震惊。但是不许须臾，我们的心灵便完全为山海的印象所占领，于是仿佛自觉也有一种巍峨浩荡的气概了。
【关于阅读】
尼采说，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一条是逃往艺术之乡，把这个奇异的世界看成是一种美学现象；另一条是逃往认识之乡，这样，世界于你就是一间最合适的实验室。
按照尼采没发疯时的观点，我现在正处于人类的最佳生存状态！……从早到晚在实验室里忙活，超声、悬蒸、回流、离心、透析、进样……等反应的时间里还能看看书！
小时候看书喜欢看故事和情节紧凑曲折的小说，那时候最喜欢的是扣人心弦跌宕起伏的恩怨情仇悲欢离合，比如悬疑推理、人物传记；
后来有段时间喜欢看著作的品读和点评，也是从那时起开始阅读思想类专著，尤其是东西方文化类综述，比如冯友兰，梁漱溟，朱光潜，宗白华，阅读口味也开始经历脱胎换骨的变化；
现在看书专捡费脑子的饶舌书，喜欢和作者一同停留在某个孤立意象上苦苦思索，那种纠结你半天然后又浑身被打通的感觉实在太爽了，至于对话和情节，越少越好，没有也行。
有一种阅读不过是消磨时间而已，甚至来说，在那段所谓阅读的时间里，思维处于停滞，只是眼球在被迫接受同一大小的铅字而已。这样的阅读仅仅是在表面上发生，在内心里，这些发生过的事并没有留下多少痕迹。
另一种阅读，可以把自己从头脑中分裂出来，它不是让你享受思想上的独处和平静，而是寻找别人思想对自己产生的冲击或者共鸣。这种阅读引发我们更多对于生命存在，生命意义的思考，更多对天地间最高的美与和谐的追求和欣赏，甚至让你想要对人生进行系统彻底的反思。
有些书初读时往往觉得字字珠玑，极平常的字句也似乎有很大的价值，可是再读就觉得那些是太炫技的东西，其实难以流传下来，真正流传到最后的，大多是以情感取胜的，那种情感是不落流俗的，真诚的，动人的。
还有些书读的时候会忍不住想要在空白处做很多标记，有的是对作者观点的补充，有的是对作者例证的补充，有时还有为其添加一章的想法，虽然读一本书只花了几天，但书里的内容会伴随我相当长的一段时间，写下的书评也会惦记着反复修改，改着改着竟然有了想写一本书的冲动。
有些文字，掷地有声，力透纸背，在思想成熟以前对启蒙的作用不小，但是正因为明白直接，来得快去得也快。那些原本无比明白的道理，被现实的纷繁芜杂掩盖后，被一些足够深刻敏感的思想者们发掘出来分析通透，阅读的我们由此获得了恍然大悟豁然开朗的愉悦，也长了些智慧。但随着智慧的积累，这些道理的震撼也就愈减。
另一些文字，是被称作隽永之作的古老经典，它们明晰不足而暗示有余，无论是思想的珠玑还是美学的意境都能一直保持深远，时看时新。这些文字或是慰藉心灵，或是启发灵性，或是洗涤胸襟，或是表现对于人生世相的深广观照……我们愈是透过道听途说而自以为了解它们，当我们实际阅读时，愈会发现它们是具有原创性，出其不意，而且革新的作品。
每次看完一本书，我都想用一篇书评来总结主旨，写完之后我才安心把书放回书架上，通常主旨总可以归到一个二律背反的人生命题里。譬如出世和入世，本我和超我……可偏偏有些书看完之后竟找不到一句可以总结的话，使我心绪不宁、坐立不安、辗转反侧、朦胧恍惚、不可究诘，书也就一直这样放在了手边。究竟是什么原因呢，我猜想应该是这本书可以分为两部分，一部分写了出来，一部分没有写，而没写的那一部分更重要。要读懂那一部分，必须先回到现实中来，回到生活中来，积累学问，储蓄经验，收藏阅历，等到心智成熟之时，再来思考这些目前还想不清楚的问题，那时方可感受到热烈灿烂畅快淋漓的阅读快感。
有关键情节透露
