紊乱了的城市
读完这本书时，我正坐在人广的某沿街咖啡屋里，偷了半下午的闲，等晚上一同看电影的人。
彼时外面正在下雨，正对面的窗外是南京西路，一路跟随着撑伞的路人的身影往前走，人民公园，上海美术馆，上海大剧院画廊，大剧院……沿街一些上了年龄的店铺，都像小心翼翼的往后退了一步般，将自己的一半掩藏在公园的树荫里，只识趣的露出入口，不给路人走曲线的机会。到了黄陂北路左拐，悠长的大剧院画廊仗着自己暗红的厚重石壁，理直气壮的担任起墙的重任，将美术馆和马路隔成两个天地。一切看上去就像一个顺畅的、带着优雅弧度的杯口。但，就在将要走到美术馆之时，忽然地面上生生的拔出了一个小“房子”。这个卖创意礼品的小店刚造好没多久，是一个大约三十平米的立方体，大块的玻璃组成了橱窗、门还有转角，店铺的一半踩在街沿上，一半又和身后的绿化划开界限，像一个小型透明集装箱被随手搁在路上，另外，它还恬不知耻的给自己冠名：“当代艺术展览馆”。
看着来往的行人一路走到它身边却被迫改变自己的直线轨迹，不知为何手就很痒，想掐了它。
“如果一件建筑作品只表达当代趋势和世故洞见，而不去引发其场所环境中的感应，那么这件作品就并非扎根于它的基址，而我也察觉不到它所矗立的土地的特有引力。”
看到这段，不由自主的抬头45°看这个城市的上空，人广是个很“多元化”的地方，有一个楼，它的顶端停着一个扁平的飞碟；还有一个呢是个镂空的金字塔型，塔尖看上去异常锋利，金刚如果当年降落中国，爬到的是这个楼顶，那警方的直升机肯定无需出马；更不要说那幢顶了个带刺花冠的楼了。有一个楼，它的左边是米色的大方格铺在蓝色的玻璃幕墙上，右边则是清一色的竖线；还有一群楼身上则披满了欧式的古老花纹——尽管它们有些还没我的年龄大。
然而你要说这就是现代的摩登城市的风格，却也不尽然，因为那幢深褐色的、长得像巴士底狱一样的和平饭店；还有它对面的配了个钟楼的上海美术馆；甚至那个翻修过后、顶着24k黄金天花板的大光明电影院，它那种急吼拉吼想与其他两位撇清关系的，不二不三的气质，都深深的、深深的出卖了这种所谓的“现代都市氛围”。
真是好猎奇啊，还好用了45°，否则眼泪都要掉下来了吧。
通常走在路上，尤其是雨天，人们不会去特意观察建筑，但在这个城市的这一隅，某些房子会给予来来往往的行人一种无形的压力，那种压抑来自于慑人的高度，来自于不统一的、变化的材质，来自于凸出凹进霸占人行道的楼梯和墙面；这种无序甚至会打破城市本身所应有的节奏感。很多人都喜欢用音乐来形容城市：城市像首歌/旋律/乐章。那我应该用什么音乐形容眼前的这些场景呢？欧式中式的、简约繁复的、摩登古典的……就像一沓各类风格的乐谱散落在地，被人随意拾起毫不整理就放回原地，无序的夹杂着各类风格，到处都是杂乱的断章，更诳论节奏。
所以，并不是说那些建筑有多丑或多没设计感，或许单独抽出来它们还美得很，但它们就是与整个城市格格不入，使得整个上海被这些奇怪的风格搞的失去自我，像星战的未来都市穿越到民国时期。其实好的城市和建筑群，应该是琴瑟和谐的，建筑和建筑之间相辅相成，像巴塞罗那，像阿马尔菲。他们应该像多年的好友或默契的恋人一样，在原地站着，守着自己内部的一方天地，但又彼此看得见对方。偶尔一个眼神交流，一个微笑，会觉得对方和自己虽然做着不一样的事，但却是在某一空间上彼此相通着，共同构建起整个城市的气质。但这些建筑呢？你凝视这些不协调的尖顶，紊乱的空间，无意义的纯装饰立面，华丽但空洞的花纹……你要怎么说服自己放入感情？说白了，他们根本不是一个次元的啊！
不过也难说，因为我望着他们的时候甚至感觉到了敌意，他们大概互相也看不上对方，或许还会有我们听不见的谩骂在城市上空互击呢。
真不愧是魔都啊，卒姆托看了一定会黑线吧。
“当一个建筑设计完全取自传统，仅仅复述其基址赋予的规定时，我感到缺乏一种对世事的真正关心，也缺乏那些从当代生活中散出的气息。”——卒姆托在他的书里如是说，作为安排并规划现代人类栖息地——城市——的建筑师们，他们应该拥有一双能够洞察时光的眼睛，他们所要看到的，应该是多年后，这个建筑是否会和周围的环境格格不入，是否会被新的建筑所嘲笑。就像书里描述的：一块石头被扔进河里，掀起周围的沙子，然后石头找到了自己的位置，河床也就此被改变。所有会长期留存的事物皆如此，其一举一动会对环境造成不可磨灭的影响，然后环境再影响其中居住的人。如若环境被营造的杂乱无章，人心最终也会被搅乱，然后逐渐失去对秩序的感知。
那一天是以CA主演的《滑稽表演》终止的，影片的最后，为了拯救将要被改建成摩天楼的舞娘俱乐部，主角和老板娘巧妙的试用了“领空使用权”。他们冲到开发商的对手那里说：“如果舞娘俱乐部被改建，你所拥有的楼盘将失去大量的光照，你在广告中所宣传的日光浴、沙滩等都将不复存在，你是收购我们呢还是收购呢还是收购呢？”
后来结局很好，俱乐部留下了，那些美丽的舞娘继续维系着这个城市的一部分，还有蓬勃的阳光。
彼时外面正在下雨，正对面的窗外是南京西路，一路跟随着撑伞的路人的身影往前走，人民公园，上海美术馆，上海大剧院画廊，大剧院……沿街一些上了年龄的店铺，都像小心翼翼的往后退了一步般，将自己的一半掩藏在公园的树荫里，只识趣的露出入口，不给路人走曲线的机会。到了黄陂北路左拐，悠长的大剧院画廊仗着自己暗红的厚重石壁，理直气壮的担任起墙的重任，将美术馆和马路隔成两个天地。一切看上去就像一个顺畅的、带着优雅弧度的杯口。但，就在将要走到美术馆之时，忽然地面上生生的拔出了一个小“房子”。这个卖创意礼品的小店刚造好没多久，是一个大约三十平米的立方体，大块的玻璃组成了橱窗、门还有转角，店铺的一半踩在街沿上，一半又和身后的绿化划开界限，像一个小型透明集装箱被随手搁在路上，另外，它还恬不知耻的给自己冠名：“当代艺术展览馆”。
看着来往的行人一路走到它身边却被迫改变自己的直线轨迹，不知为何手就很痒，想掐了它。
“如果一件建筑作品只表达当代趋势和世故洞见，而不去引发其场所环境中的感应，那么这件作品就并非扎根于它的基址，而我也察觉不到它所矗立的土地的特有引力。”
看到这段，不由自主的抬头45°看这个城市的上空，人广是个很“多元化”的地方，有一个楼，它的顶端停着一个扁平的飞碟；还有一个呢是个镂空的金字塔型，塔尖看上去异常锋利，金刚如果当年降落中国，爬到的是这个楼顶，那警方的直升机肯定无需出马；更不要说那幢顶了个带刺花冠的楼了。有一个楼，它的左边是米色的大方格铺在蓝色的玻璃幕墙上，右边则是清一色的竖线；还有一群楼身上则披满了欧式的古老花纹——尽管它们有些还没我的年龄大。
然而你要说这就是现代的摩登城市的风格，却也不尽然，因为那幢深褐色的、长得像巴士底狱一样的和平饭店；还有它对面的配了个钟楼的上海美术馆；甚至那个翻修过后、顶着24k黄金天花板的大光明电影院，它那种急吼拉吼想与其他两位撇清关系的，不二不三的气质，都深深的、深深的出卖了这种所谓的“现代都市氛围”。
真是好猎奇啊，还好用了45°，否则眼泪都要掉下来了吧。
通常走在路上，尤其是雨天，人们不会去特意观察建筑，但在这个城市的这一隅，某些房子会给予来来往往的行人一种无形的压力，那种压抑来自于慑人的高度，来自于不统一的、变化的材质，来自于凸出凹进霸占人行道的楼梯和墙面；这种无序甚至会打破城市本身所应有的节奏感。很多人都喜欢用音乐来形容城市：城市像首歌/旋律/乐章。那我应该用什么音乐形容眼前的这些场景呢？欧式中式的、简约繁复的、摩登古典的……就像一沓各类风格的乐谱散落在地，被人随意拾起毫不整理就放回原地，无序的夹杂着各类风格，到处都是杂乱的断章，更诳论节奏。
所以，并不是说那些建筑有多丑或多没设计感，或许单独抽出来它们还美得很，但它们就是与整个城市格格不入，使得整个上海被这些奇怪的风格搞的失去自我，像星战的未来都市穿越到民国时期。其实好的城市和建筑群，应该是琴瑟和谐的，建筑和建筑之间相辅相成，像巴塞罗那，像阿马尔菲。他们应该像多年的好友或默契的恋人一样，在原地站着，守着自己内部的一方天地，但又彼此看得见对方。偶尔一个眼神交流，一个微笑，会觉得对方和自己虽然做着不一样的事，但却是在某一空间上彼此相通着，共同构建起整个城市的气质。但这些建筑呢？你凝视这些不协调的尖顶，紊乱的空间，无意义的纯装饰立面，华丽但空洞的花纹……你要怎么说服自己放入感情？说白了，他们根本不是一个次元的啊！
不过也难说，因为我望着他们的时候甚至感觉到了敌意，他们大概互相也看不上对方，或许还会有我们听不见的谩骂在城市上空互击呢。
真不愧是魔都啊，卒姆托看了一定会黑线吧。
“当一个建筑设计完全取自传统，仅仅复述其基址赋予的规定时，我感到缺乏一种对世事的真正关心，也缺乏那些从当代生活中散出的气息。”——卒姆托在他的书里如是说，作为安排并规划现代人类栖息地——城市——的建筑师们，他们应该拥有一双能够洞察时光的眼睛，他们所要看到的，应该是多年后，这个建筑是否会和周围的环境格格不入，是否会被新的建筑所嘲笑。就像书里描述的：一块石头被扔进河里，掀起周围的沙子，然后石头找到了自己的位置，河床也就此被改变。所有会长期留存的事物皆如此，其一举一动会对环境造成不可磨灭的影响，然后环境再影响其中居住的人。如若环境被营造的杂乱无章，人心最终也会被搅乱，然后逐渐失去对秩序的感知。
那一天是以CA主演的《滑稽表演》终止的，影片的最后，为了拯救将要被改建成摩天楼的舞娘俱乐部，主角和老板娘巧妙的试用了“领空使用权”。他们冲到开发商的对手那里说：“如果舞娘俱乐部被改建，你所拥有的楼盘将失去大量的光照，你在广告中所宣传的日光浴、沙滩等都将不复存在，你是收购我们呢还是收购呢还是收购呢？”
后来结局很好，俱乐部留下了，那些美丽的舞娘继续维系着这个城市的一部分，还有蓬勃的阳光。
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