十一长假享受神奇的绘画之旅
这篇书评可能有关键情节透露
十一七天，读了一本神奇的书——《五天学会绘画》，之所以说它神奇，是因为它能在短短的几天内教会人画画，让一个只有小学生绘画基础的人变成一个会画画的人，当然这是站在非专业人士角度上看的。我相信世界上再无可超越其的教材，如果有，请推荐给我，我会立即拜读。
刚见本书介绍时，我认为它就是一本用来开拓思维的培训教材，五天学会绘画就是个噱头，几天内仅能教人几个简单的简笔画而已，但就算如此也颇具价值，所以我才决定购买。没想到这下赚大了，它真的是在教人素描，五天的目标是让人学会写生头像，当我第三天画出自己手的时候我信了，最后我基本也做到了。
本书的指导思想是：用右脑绘画，排除左脑的影响，因为左脑的符号系统和常规认识会干扰你的手。详情请见下述培训日记。
------第一天，绘画困难-----
本书一上来就要读者画三幅画，1.对着镜子画自画像，2.画一个想象中的人物，3.画自己的手。我废了九牛二虎之力才画完，结果惨不忍睹。这些已在作者预料之中，作者说画的烂不是手的问题，是眼睛的问题，因为你没有把观察到的东西画出来。真的是这样吗？对比一下自画像和想象中的人物画像就知道了，各种基本元素还真是相似，这都是大脑中的印象，当你画鼻子，画眼睛，画嘴的时候，根本就是把脑中的印象画出来，绝非把看到的东西画出来。
画不好画的原因是不能将看到的东西画到纸上。观察细节需要用右脑，而左脑的任务是将细节抽象化、符号化。当使用左脑绘画时，看到鼻子看到嘴就直接将抽象化和符号化的鼻子和最画出来，而当使用右脑画画时，会将观察到的鼻子和嘴画到纸上。
绘画的重点是要转换左右脑。
------第二天，你的手没问题------
第一天讲了很多左脑右脑的问题，你信吗？不信没关系，作者设计了一个实验——将毕加索自画像倒过来让读者临摹，同时告诉读者尽量不要认出各部分是什么东西，不要将画放正，否则一定会失败。这次我没有痛苦，临摹的过程非常爽，心情很畅快，没有了时间观念，听不清耳边的音乐，有一种灵魂出窍的感觉。画完后，正过来，吓了一大跳，怎么可以这么像？能把毕加索自画像临摹出来，拥有这个手法还不知足吗？
继续巩固练习，倒画了一张骑士素描，除了马眼外，我画的都算好，因为画马眼的时候我认出它是什么东西了。
由此可见，如果认不出想临摹的东西是何物，左脑的符号系统将瘫痪，右脑取而代之，仔细阅读每一处细节并将其展现在纸上。
------第三天，你的眼睛没问题------
第二天练习的是临摹，相对简单些。接着，作者不失时机的安排了个高档练习，写生自己的手。
写生就是将3D的真实世界映射到2D的画纸上，而人类的左脑掌握很多物体形状常识，会影响到手的发挥，强迫你按照常识画，在2D画纸上使用3D画法，能画好就鬼了。
针对这个问题，作者祭出了法宝——显像板（补充一点，本书带的显像板真垃圾，铅笔也垃圾，bs一下出版商）。将显像板放在手上，用一只眼睛看（为何用一只眼睛呢？因为两只眼睛看到的是3D画面，而一只眼睛看到的是2D画面），描出手的线条，然后再将显像板放在白纸上一看，果然是一个活灵活现的手。然后将其誊到画纸上，再用一只眼睛观察真实的手，将细节都勾画好。
又是一个神奇的结果，一张真实而细节丰富的手就这样画出来了，指甲，皱纹什么的可不是用显影板描出来的，都是我边观察边画出来的，由此可见我的眼睛真没啥问题。中学时候如果能画出这样的东西，老师们肯定当我是有美术天赋的人培养啦。
巩固练习的时候我试图画一个车模，但是栽了！分析了一下原因，大概是车模上标准几何图案过多，常识影响了观察，而且我的显影板太差，无法描出车的所有线条，轮子什么的实在太难画了。我终于想明白作者为何安排画手，手比较不规则，更适合右脑作画，而初学者却认为手更难画一些，轻易地画出后会变得更加自信。这种巧妙的安排，绝了！。
------第四天，超越过去------
本章讲了阳形和阴形，阳形就是画面上实质的东西，阴形就是背景。作者的意思是人若是画阳形，会受到常识的影响，很难把见到的画在纸上，所以可以选择画阴形，阴形是不规律的，阴形画完后阳形的轮廓就出来了，然后再用第三天的方法话细节。
作者又提出一个“基本单位”的概念，她说画家画画时候都从一个基本单位开始，画完基本单位后，所有构图都依照这个来。我暂时理解不了这个东西，先对其持保留态度吧。（补充一下，读完本书我懂了，基本单位就是个长度单位而已，并非一个真实的形状，它的作用是帮助你更好的构图，确定画面各线条长度比例以及在画纸上的位置。）
第一个练习是画椅子，还得使用显像板，先画出基本单位，然后依据它画阴形，说实话，我找出的所谓基本单位我是没派上用场。本想不用显像板描轮廓，但是没办法，实在画不出。虽然这样做已经超越了第三天，但多少还是有点挫败感。
第二个练习是临摹一张画——椅子上坐了一个小女孩。练习的目的是要读者体会使用画阴形的方式画出那个小女孩，这是对第二天倒画临摹的超越。这次临摹的“亮点”是人脸和猫脸，一个可爱的小女孩被我画成了老太婆。
------第五天，“真正”绘画的开始------
虽然前面三天我已经能画出很像样的画了，但感觉这样做多少有些投机取巧，作者应该是欲用此方式培养读者自信心，告诫读者转到右脑的重要性。
今天学习非常重要的内容：透视——将3D转为2D的方法。开头讲了很多透视的方法，用显影板，用铅笔等。读到这里我的观念发生了一个重大的转变，开始我总是以为画家都是“天才”，拿起笔来直接在纸上就画了，现在才知道原来他们也需要很多辅助工具，我知晓这点后便更自信了。
练习内容是画一个屋子，我选择画客厅，基本摆脱了显像板，用铅笔量各种长度和角度，效果还不错。房东的客厅天花板装修的有点复杂，我画了半天都画不好，放弃了，我又不是什么天才，才学五天，挑重要的画吧。这个绘画的滑铁卢战役我也算是通过了吧，之前还一直担心画不好，哎。
------第六天，挑战头像------
头像是最难画的，因为人脑有很多关于头像的错觉。比如眼睛到头顶和下巴距离相同，但是人总认为它到头顶距离短，作者分析了一下原因，大概是因为人总把重要的东西想象的更大，久而久之就固化在左脑中了。作者认为破除这些思维定势后，人脸就比较容易画了。但是五官呢？作者指出，大部分人画五官的能力不差，主要问题在上述的几个比例上。我觉得这应该是事实，手的细节也不比无关的细节少。
上午临摹了一个侧脸后，就开始画赵大爷，哎，找个模特不容易，难为他了。因为担心时间过久，所以画的就不太仔细，分心后效果果然不行，有点像猿人。
下午学习了光影效果，晚饭后一切就绪，开始最后的完工画——自画像。因为担心画不好，所以没有去画四分之三的侧脸，还是规规矩矩的画正脸，经过一番努力，效果还算满意。眼睛画大了，嘴和鼻子没弄好。分析了一下原因，最先画鼻子，当时还没有进入右脑模式，所以不理想，后来想改，但是橡皮已难擦去所有痕迹了；画嘴确实没办法，光线不好，看不清，我的眼睛确实是个问题。
今天的体验就是，画头像的难点在于比例关系。画了五副画，真的很累，精力和激情已经被磨的差不多了。
------第七天，新的开始------
讲完绘画的五个基本技巧后，作者又填了几章：色彩，想象作画和书法。写的都不算仔细，后续两本教材教色彩和想象作画，我要买。书法这东西可以参考他们的理论，但能否适用汉字还真不好说，怎么没人写此类型中国书法的书呢？
书上的那几个彩页上的画都很美，色彩确实吸引人，我争取也学一下，虽然我觉得没啥把握。
想象作画如果能学会就太棒了，但作者说这个非常难，我觉得我这个非专业人士有生之年就别指望这事了。
书法一定要练习，现在的字差的出奇，我觉得毛笔字应该比钢笔字好练，因为我根本就没写过，没有形成思维定势。
------绘画与音乐的比较------
我觉得绘画比音乐容易学，可能有如下原因
1. 天赋：小时候我就比较擅长画画，比多数同龄人画的要好，但是唱歌一直不行。这可能跟性格有关，画画的过程是自娱自乐，安安静静的画，不用管别人；而唱歌是要表演给别人的，偏偏我又是腼腆的人，每次音乐考试都是痛苦的经历，现在当众唱歌都是一件困难的事。
2.门槛：绘画比较自由，用铅笔，用粉笔，用蜡笔，用水彩勾勒出几个线条就是画，没有太多规范，没有太多束缚，不必掌握大量知识；而音乐相反，约束很多，每个音都得弄准，节拍不能混乱，尤其是演奏乐器，很不自由。
3.评价标准：一幅画最低的评价标准是画的像，大多数时候人是用左脑思考问题，分辨图像细节能力比较差，所以画的差不多的话，大家都会觉得像；而唱歌的最低评价标准是不跑调，我觉得人耳的分辨能力极强，只要稍微不准一点立刻就能听出来。所以，同样是比较初级的作品，人们会说“画的有点像”，“太难听了，跑调了”。这其实挺不公平的，没办法。
这些观点都是针对初学者的。我不认为贝多芬比达芬奇牛逼，咱不能动不动就把大师拿出来说事。
------感受------
每次面对新的练习我都会怀疑：我真能做到吗？然而，每天我都在重复着：“这个我不行”，“天哪，我居然做到了”。最后，我基本上做到了作者说的一切。通过这次培训，我的自信心增加了不少，这种不靠谱的事我都能做好，其他的事还难吗？
作者是伟大教育家的典范，即能讲出理论，也能设计出科学的方法，还能提供优秀的练习。我希望有更多的人能向她学习，这样人类的文化遗产才能得到更好继承。
以前我读书都是干读，很少思考，基本不做练习，我猜是高考后的心里阴影造成的。其实练习非常重要，如果这本书我仅仅从头到尾通读了，那我能会点什么呢？
还要提一下妥瑞症，身为一个患者，我的脑能量很足，做什么事都不会专心致志，tic不断，而且活了30年，几乎没有体会过脑子累的感觉。但是画画改变了一切，它让我如此专心，画每幅画的一小时内完全没有tic，它又让我如此疲劳，晚上10点就累的要命，除了睡觉啥也不想做。伊丽莎白雷腾六十八岁才开始学绘画，因为她想用这种方法缓解中风带来的严重忧郁症，结果确实有疗效。如果绘画真能缓解妥瑞症的话，那我真是赚大了。
母亲曾经意味深长的跟我说：“你小时候喜欢画画，当时家里没钱，没给你往那方面培养。”当时我不以为意，如今向来，我确实比较喜欢画画，长假期间每天都专心致志，乐此不疲，以前几乎没有什么事能让我这样。哎，可惜了我这个画家坯子了。
最后推荐所有人都读读这本书，它会让你体验什么是神奇。
刚见本书介绍时，我认为它就是一本用来开拓思维的培训教材，五天学会绘画就是个噱头，几天内仅能教人几个简单的简笔画而已，但就算如此也颇具价值，所以我才决定购买。没想到这下赚大了，它真的是在教人素描，五天的目标是让人学会写生头像，当我第三天画出自己手的时候我信了，最后我基本也做到了。
本书的指导思想是：用右脑绘画，排除左脑的影响，因为左脑的符号系统和常规认识会干扰你的手。详情请见下述培训日记。
------第一天，绘画困难-----
本书一上来就要读者画三幅画，1.对着镜子画自画像，2.画一个想象中的人物，3.画自己的手。我废了九牛二虎之力才画完，结果惨不忍睹。这些已在作者预料之中，作者说画的烂不是手的问题，是眼睛的问题，因为你没有把观察到的东西画出来。真的是这样吗？对比一下自画像和想象中的人物画像就知道了，各种基本元素还真是相似，这都是大脑中的印象，当你画鼻子，画眼睛，画嘴的时候，根本就是把脑中的印象画出来，绝非把看到的东西画出来。
画不好画的原因是不能将看到的东西画到纸上。观察细节需要用右脑，而左脑的任务是将细节抽象化、符号化。当使用左脑绘画时，看到鼻子看到嘴就直接将抽象化和符号化的鼻子和最画出来，而当使用右脑画画时，会将观察到的鼻子和嘴画到纸上。
绘画的重点是要转换左右脑。
------第二天，你的手没问题------
第一天讲了很多左脑右脑的问题，你信吗？不信没关系，作者设计了一个实验——将毕加索自画像倒过来让读者临摹，同时告诉读者尽量不要认出各部分是什么东西，不要将画放正，否则一定会失败。这次我没有痛苦，临摹的过程非常爽，心情很畅快，没有了时间观念，听不清耳边的音乐，有一种灵魂出窍的感觉。画完后，正过来，吓了一大跳，怎么可以这么像？能把毕加索自画像临摹出来，拥有这个手法还不知足吗？
继续巩固练习，倒画了一张骑士素描，除了马眼外，我画的都算好，因为画马眼的时候我认出它是什么东西了。
由此可见，如果认不出想临摹的东西是何物，左脑的符号系统将瘫痪，右脑取而代之，仔细阅读每一处细节并将其展现在纸上。
------第三天，你的眼睛没问题------
第二天练习的是临摹，相对简单些。接着，作者不失时机的安排了个高档练习，写生自己的手。
写生就是将3D的真实世界映射到2D的画纸上，而人类的左脑掌握很多物体形状常识，会影响到手的发挥，强迫你按照常识画，在2D画纸上使用3D画法，能画好就鬼了。
针对这个问题，作者祭出了法宝——显像板（补充一点，本书带的显像板真垃圾，铅笔也垃圾，bs一下出版商）。将显像板放在手上，用一只眼睛看（为何用一只眼睛呢？因为两只眼睛看到的是3D画面，而一只眼睛看到的是2D画面），描出手的线条，然后再将显像板放在白纸上一看，果然是一个活灵活现的手。然后将其誊到画纸上，再用一只眼睛观察真实的手，将细节都勾画好。
又是一个神奇的结果，一张真实而细节丰富的手就这样画出来了，指甲，皱纹什么的可不是用显影板描出来的，都是我边观察边画出来的，由此可见我的眼睛真没啥问题。中学时候如果能画出这样的东西，老师们肯定当我是有美术天赋的人培养啦。
巩固练习的时候我试图画一个车模，但是栽了！分析了一下原因，大概是车模上标准几何图案过多，常识影响了观察，而且我的显影板太差，无法描出车的所有线条，轮子什么的实在太难画了。我终于想明白作者为何安排画手，手比较不规则，更适合右脑作画，而初学者却认为手更难画一些，轻易地画出后会变得更加自信。这种巧妙的安排，绝了！。
------第四天，超越过去------
本章讲了阳形和阴形，阳形就是画面上实质的东西，阴形就是背景。作者的意思是人若是画阳形，会受到常识的影响，很难把见到的画在纸上，所以可以选择画阴形，阴形是不规律的，阴形画完后阳形的轮廓就出来了，然后再用第三天的方法话细节。
作者又提出一个“基本单位”的概念，她说画家画画时候都从一个基本单位开始，画完基本单位后，所有构图都依照这个来。我暂时理解不了这个东西，先对其持保留态度吧。（补充一下，读完本书我懂了，基本单位就是个长度单位而已，并非一个真实的形状，它的作用是帮助你更好的构图，确定画面各线条长度比例以及在画纸上的位置。）
第一个练习是画椅子，还得使用显像板，先画出基本单位，然后依据它画阴形，说实话，我找出的所谓基本单位我是没派上用场。本想不用显像板描轮廓，但是没办法，实在画不出。虽然这样做已经超越了第三天，但多少还是有点挫败感。
第二个练习是临摹一张画——椅子上坐了一个小女孩。练习的目的是要读者体会使用画阴形的方式画出那个小女孩，这是对第二天倒画临摹的超越。这次临摹的“亮点”是人脸和猫脸，一个可爱的小女孩被我画成了老太婆。
------第五天，“真正”绘画的开始------
虽然前面三天我已经能画出很像样的画了，但感觉这样做多少有些投机取巧，作者应该是欲用此方式培养读者自信心，告诫读者转到右脑的重要性。
今天学习非常重要的内容：透视——将3D转为2D的方法。开头讲了很多透视的方法，用显影板，用铅笔等。读到这里我的观念发生了一个重大的转变，开始我总是以为画家都是“天才”，拿起笔来直接在纸上就画了，现在才知道原来他们也需要很多辅助工具，我知晓这点后便更自信了。
练习内容是画一个屋子，我选择画客厅，基本摆脱了显像板，用铅笔量各种长度和角度，效果还不错。房东的客厅天花板装修的有点复杂，我画了半天都画不好，放弃了，我又不是什么天才，才学五天，挑重要的画吧。这个绘画的滑铁卢战役我也算是通过了吧，之前还一直担心画不好，哎。
------第六天，挑战头像------
头像是最难画的，因为人脑有很多关于头像的错觉。比如眼睛到头顶和下巴距离相同，但是人总认为它到头顶距离短，作者分析了一下原因，大概是因为人总把重要的东西想象的更大，久而久之就固化在左脑中了。作者认为破除这些思维定势后，人脸就比较容易画了。但是五官呢？作者指出，大部分人画五官的能力不差，主要问题在上述的几个比例上。我觉得这应该是事实，手的细节也不比无关的细节少。
上午临摹了一个侧脸后，就开始画赵大爷，哎，找个模特不容易，难为他了。因为担心时间过久，所以画的就不太仔细，分心后效果果然不行，有点像猿人。
下午学习了光影效果，晚饭后一切就绪，开始最后的完工画——自画像。因为担心画不好，所以没有去画四分之三的侧脸，还是规规矩矩的画正脸，经过一番努力，效果还算满意。眼睛画大了，嘴和鼻子没弄好。分析了一下原因，最先画鼻子，当时还没有进入右脑模式，所以不理想，后来想改，但是橡皮已难擦去所有痕迹了；画嘴确实没办法，光线不好，看不清，我的眼睛确实是个问题。
今天的体验就是，画头像的难点在于比例关系。画了五副画，真的很累，精力和激情已经被磨的差不多了。
------第七天，新的开始------
讲完绘画的五个基本技巧后，作者又填了几章：色彩，想象作画和书法。写的都不算仔细，后续两本教材教色彩和想象作画，我要买。书法这东西可以参考他们的理论，但能否适用汉字还真不好说，怎么没人写此类型中国书法的书呢？
书上的那几个彩页上的画都很美，色彩确实吸引人，我争取也学一下，虽然我觉得没啥把握。
想象作画如果能学会就太棒了，但作者说这个非常难，我觉得我这个非专业人士有生之年就别指望这事了。
书法一定要练习，现在的字差的出奇，我觉得毛笔字应该比钢笔字好练，因为我根本就没写过，没有形成思维定势。
------绘画与音乐的比较------
我觉得绘画比音乐容易学，可能有如下原因
1. 天赋：小时候我就比较擅长画画，比多数同龄人画的要好，但是唱歌一直不行。这可能跟性格有关，画画的过程是自娱自乐，安安静静的画，不用管别人；而唱歌是要表演给别人的，偏偏我又是腼腆的人，每次音乐考试都是痛苦的经历，现在当众唱歌都是一件困难的事。
2.门槛：绘画比较自由，用铅笔，用粉笔，用蜡笔，用水彩勾勒出几个线条就是画，没有太多规范，没有太多束缚，不必掌握大量知识；而音乐相反，约束很多，每个音都得弄准，节拍不能混乱，尤其是演奏乐器，很不自由。
3.评价标准：一幅画最低的评价标准是画的像，大多数时候人是用左脑思考问题，分辨图像细节能力比较差，所以画的差不多的话，大家都会觉得像；而唱歌的最低评价标准是不跑调，我觉得人耳的分辨能力极强，只要稍微不准一点立刻就能听出来。所以，同样是比较初级的作品，人们会说“画的有点像”，“太难听了，跑调了”。这其实挺不公平的，没办法。
这些观点都是针对初学者的。我不认为贝多芬比达芬奇牛逼，咱不能动不动就把大师拿出来说事。
------感受------
每次面对新的练习我都会怀疑：我真能做到吗？然而，每天我都在重复着：“这个我不行”，“天哪，我居然做到了”。最后，我基本上做到了作者说的一切。通过这次培训，我的自信心增加了不少，这种不靠谱的事我都能做好，其他的事还难吗？
作者是伟大教育家的典范，即能讲出理论，也能设计出科学的方法，还能提供优秀的练习。我希望有更多的人能向她学习，这样人类的文化遗产才能得到更好继承。
以前我读书都是干读，很少思考，基本不做练习，我猜是高考后的心里阴影造成的。其实练习非常重要，如果这本书我仅仅从头到尾通读了，那我能会点什么呢？
还要提一下妥瑞症，身为一个患者，我的脑能量很足，做什么事都不会专心致志，tic不断，而且活了30年，几乎没有体会过脑子累的感觉。但是画画改变了一切，它让我如此专心，画每幅画的一小时内完全没有tic，它又让我如此疲劳，晚上10点就累的要命，除了睡觉啥也不想做。伊丽莎白雷腾六十八岁才开始学绘画，因为她想用这种方法缓解中风带来的严重忧郁症，结果确实有疗效。如果绘画真能缓解妥瑞症的话，那我真是赚大了。
母亲曾经意味深长的跟我说：“你小时候喜欢画画，当时家里没钱，没给你往那方面培养。”当时我不以为意，如今向来，我确实比较喜欢画画，长假期间每天都专心致志，乐此不疲，以前几乎没有什么事能让我这样。哎，可惜了我这个画家坯子了。
最后推荐所有人都读读这本书，它会让你体验什么是神奇。
