交给朋友的作业

我木有回看原书，就是子子说，你快写！我就顺手想起哪写哪了……

这本书么 之所以推荐它，其实并不是写的有多好，就是因为它很浅。因为有很多人都问我，你做艺术行业，学艺术史，到底学懂了什么，给我们讲讲？我不知道从何讲起……就像说，你听摇滚乐，摇滚乐有什么好听的，给我讲讲？我也讲不出来。而这本书主要解决的是，什么可以算作是（日本）当代艺术，它为什么能卖那么多钱。

村上隆和Jeff Koons都被人们认为是很商业的艺术家，而且共通性也是那些很卡通的作品。要是涉及到艺术史上讲“什么是当代艺术”，那么会牵扯到很多运动，所颠覆的传统艺术观点。这些运动有很多，就像朋克少年们抄起吉他弹奏出三和弦的东西来，变成了摇滚乐一样。但要说当代艺术史上最颠覆性的举动，就是杜尚pia叽把小便池放在了展厅。这个举动留给后世的影响是什么呢，就是你有没有发现人们在观看当代艺术展览的时候（尤其是装置展），并不知道哪个是展品哪个是展厅本来有的东西。一位当代艺术家参观某个展览的时候就出现了这个问题，他以为展厅内的一个冰箱是展品。而在杜尚之前，没有人会这么认为。大家都觉得在墙上挂着的油画，那才是艺术品（尽管那时可能已经出现了各种流派，极简主义或者立体派或者野兽派神马的，但至少还都是以画的形式呈现在墙上）。

我们也可以思考安迪沃霍为什么有名。简单地说，在安迪沃霍之前，艺术因其“不可复制”性而卖出高价。仿制品和真品之间有着天壤之别，哪怕它们的技法很相似。而安迪沃霍做着这种“自己复制自己而且堂而皇之地把这些复制品一齐搬上画板”，这种不可理喻的行为为其开创了他的地位。但是并不是说一切胡来的人都可以变成大师，安迪沃霍所反映的正是美国那个时代的历史——流水线的生产，个人主义的丧失，等等。

而村上隆的卡通，你可能觉得和日本的其他卡通没什么区别。村上隆在这本书里面就讲到，他认为“卡通”，就是日本的当代艺术。任何当代艺术能够站住脚，都涉及到政治内涵。他创作的卡通形象，可能牵扯到了日本的某些历史，包括战后，年轻一代，直到目前人们的思想。他可能是日本最先把卡通这种形式搬上当代艺术舞台的，所以他很贵。而在这个“搬上舞台”的举动之前，他有过无数的思考。在这本书中，你可以看到这些背后的思考。或许可以明白一个所谓“symbol”的含义。就是一旦这个人做了创举，那么他自身就有了价值。在他手下出来的东西，就有了某种明星效应。于是，它便越来越贵。由于它带领了一些作品的风潮，所以它又更加有名望了。如此循环。

而且村上隆还在此书中解释了一些拍卖行的规矩，即艺术家-画廊-拍卖行-买手之间的关系，以及二级市场上买卖的规则。这些就像每个行业一样，暗规都是最核心的几个资本集权者所定，周围的人不过是跟着他们玩资本的流通游戏罢了。所以在艺术圈内，也并没有人来揭露这些。村上隆只是把最简单的规则写出来，让外行人明晰“哦~原来是这样运作的。”

除此之外，他还写了一些艺术品做出来的过程，比如如何找到视觉集中点，如何用色。我记得我在伦敦TATE看展览的时候，约翰·巴尔代萨里的展览有一个很有趣的作品，是说你入艺术行，人们就会告诉你，什么颜色的画好卖。这些东西对于美院出身的学生来讲，可能就像对于音乐学院出身的学生来讲一样，色的构成，视觉冲击力，或者吉他和弦变奏技巧，都是不需要对他们解释的。村上隆解释这些，就是告诉你，为什么两幅画在一起，你会选择买那个颜色而不是那个颜色，简单讲述了一下其中的道理，对于我等非美院出身的人来讲是颇有用处的。

那么为什么他会来解释这些？很简单，就是以往的艺术和音乐，因为“顺耳”，所以大家不会去想原因。如今的艺术打破了“一切艺术都是美的”的固有概念，正如音乐打破了“必须非常好听”一样，人们对于艺术的价值存有质疑，才会有人来解释这些是为什么。

说白了，当代艺术拼的是一个概念，在市场上的价格其实是资本的游戏，与炒股什么的并无太大区别。所以看待当代艺术，在基本的认知上（比如笔法是不是太糙了，感觉是不是很无趣），只要选择你喜欢的就可以了。而这个基本的认知，我还是想用音乐来说明。你听了一万张大metal之后，自然就知道你还想不想听metal了。