高更的“香格里拉”
不用展开书页，高更的画就在封面上，《诺阿诺阿》，说起来高更还真的是一个与众不同的画家，画家里写书的人，写书人里的画家。记得读到过梵高割掉自己的耳朵居然是因为跟高更吵架。于是，对梵高多了一份莞尔，对高更则多做了一次鬼脸。
当这本书再次以马振骋翻译版本由上海译文出版社出版的时候，忽然惊醒了那些古里古怪的偏执的青葱岁月，那些会对高更塞尚梵高产生敬仰和敬畏的岁月。那些觉得他的画实在很野蛮得自由奔放的青涩岁月。于是，正式展开了这本书。
对于绘画的来说，感受色彩的刺激比文字的感受来的迅速，但是，正如毛姆说的那样：“创造它需要闲情逸致和发达的文化，而欣赏他则不但需要摆脱实际利益，还需要有文化修养和对思维的接受能力。”（《对于某本书的思考》）那么，理解高更的画恐怕就不如阅读他写的文字来得直接了当了。高更自己也说：“我正在整理一部关于塔希提的书（指《诺阿诺阿》），他对理解我的绘画很有用。”那么，只要你对高更好奇，想要欣赏高更的画，就可以打开这本书，但是，不想欣赏他的画，又打开了这本书呢？那就跟我一样，去看看一个曾经当过兵的前股票经纪人，是如何被安排到自己理想国度的，再看看他是如何得到他的理想国度，在他的理想国度如何生活，最终为何死于理想国度的吧。
一页页翻开新书，那些略带稚气的直率言语，那些场景描绘中明显带有偏执、极端和纯粹的视角，越发让我诧异曾经是股票经纪人的高更怎么可能那么“傻”，居然会上了法国政府的当，乘着军舰去了塔希提。然后，在被人怀疑是间谍的阴影之下，居然把塔希提当着了香格里拉（理想国度）。奇妙的是，“诺阿诺阿”就是“香啊，香啊”。
作为“半道出家”做画家的高更，披着浓厚的“前半生是凡人后半生是仙人”的理想主义者色彩，站在读者的角度去看画家的画，便会有这样那样的隔膜，可面对文字的时候，那就不同了，不仅“画家手记”这个理由会让读者跟随好奇心而去，同样的“画家的文字”也会拉着读者跟去。
于是，跟着高更走进塔希提，立刻就明白，他喜欢这种“小国寡民”的世界。他喜欢那种原始的人际关系，喜欢直接轻松的思想沟通，喜欢简单淳朴的生活。送给他“瓦依奈”（女人），他也就接受；自己去砍木头来雕刻，他也接受；用原始工具和方法捕鱼，他也接受辛苦单挑。目的，只是为了享受塔希提的“诺阿诺阿”。在这样的理想国度，“寻找佛祖之路犹如放在眼前的花朵” 高更跟随了他的佛，然后，自己说“我走时在岛上过了两年，却年轻了二十岁，也更野蛮，然后更有教养。”
回想在那些其实与“后印象派”风格很类似的青少年的逆反岁月，比较一下高更这段日子，曾经以为要求抛弃现代文明乃至古典文化的阻碍，回归简单原始生活的本真艺术家们的作品才值得欣赏的想法，现在看看高更用色那么大胆，线条那么粗糙，主题又那么简单，构图很粗犷的画，读读他描写美丽的塔希提的文字，倒是觉得他在追求一种相对的偏执状态了。可不就像高更说的——“必须是孩子才想到艺术家是有用的人”
《诺阿诺阿》里，在高更自己的描述里，在毛利人眼中，高更其实没什么特别能力的，是他需要塔希提这样的地方。就像他自己说的“文明使我痛苦，野蛮使我青春焕发”（高更给瑞典剧作家斯特林堡的信）。至于，旁人眼中，或者寻常人眼中，大概他的作品作为艺术品欣赏的话，说不定某位大爷会说：“我用脚画都比他画得好。”，（青按：这个典故出自郭沫若）至于收藏他作品的恐怕也仅限于很小范围，只有塔希提这样的地方，反而因为高更而真的让人们向往而去了。即便他的文字其实描述并不能完全表达他的画意，但那是高更的理想国度，好奇心会让人们跟随去的。
在翻译者马振骋写的”序“里，告诉了我们上译版与之前版本不同之处：”这里推出的《诺阿诺阿》中译本，是国内为首次根据高更原手稿影印本翻译，配上一八九五年手稿上的插图。“ 因此，这是高更自己编辑的相对完整的《诺阿诺阿》。
撇开成为艺术家的高更，撇开他需要艺术天赋欣赏的画，仅仅看一个追寻理想国度的高更，看一个对自己理想国度如此痴爱的高更，欣赏一下附录中他手稿里纤细的文字，感觉一个本真稚气的高更。反观一下我们每个人，我们都期望着一个塔希提的“诺阿诺阿”，就像向往“香格里拉”那样一直被传唱着。那么，是否可以惭愧一下，只因高更找了他的“香格里拉”——塔希提，而我们呢，依然在白日梦里寻找。
【原文地址】（略不同）
http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=4280878&PostID=36623129&BlogID=150117
本来是四星推荐的，不料想与hh交流了之后，我决定五星推荐了，因为，它还真的非常独特了。
当这本书再次以马振骋翻译版本由上海译文出版社出版的时候，忽然惊醒了那些古里古怪的偏执的青葱岁月，那些会对高更塞尚梵高产生敬仰和敬畏的岁月。那些觉得他的画实在很野蛮得自由奔放的青涩岁月。于是，正式展开了这本书。
对于绘画的来说，感受色彩的刺激比文字的感受来的迅速，但是，正如毛姆说的那样：“创造它需要闲情逸致和发达的文化，而欣赏他则不但需要摆脱实际利益，还需要有文化修养和对思维的接受能力。”（《对于某本书的思考》）那么，理解高更的画恐怕就不如阅读他写的文字来得直接了当了。高更自己也说：“我正在整理一部关于塔希提的书（指《诺阿诺阿》），他对理解我的绘画很有用。”那么，只要你对高更好奇，想要欣赏高更的画，就可以打开这本书，但是，不想欣赏他的画，又打开了这本书呢？那就跟我一样，去看看一个曾经当过兵的前股票经纪人，是如何被安排到自己理想国度的，再看看他是如何得到他的理想国度，在他的理想国度如何生活，最终为何死于理想国度的吧。
一页页翻开新书，那些略带稚气的直率言语，那些场景描绘中明显带有偏执、极端和纯粹的视角，越发让我诧异曾经是股票经纪人的高更怎么可能那么“傻”，居然会上了法国政府的当，乘着军舰去了塔希提。然后，在被人怀疑是间谍的阴影之下，居然把塔希提当着了香格里拉（理想国度）。奇妙的是，“诺阿诺阿”就是“香啊，香啊”。
作为“半道出家”做画家的高更，披着浓厚的“前半生是凡人后半生是仙人”的理想主义者色彩，站在读者的角度去看画家的画，便会有这样那样的隔膜，可面对文字的时候，那就不同了，不仅“画家手记”这个理由会让读者跟随好奇心而去，同样的“画家的文字”也会拉着读者跟去。
于是，跟着高更走进塔希提，立刻就明白，他喜欢这种“小国寡民”的世界。他喜欢那种原始的人际关系，喜欢直接轻松的思想沟通，喜欢简单淳朴的生活。送给他“瓦依奈”（女人），他也就接受；自己去砍木头来雕刻，他也接受；用原始工具和方法捕鱼，他也接受辛苦单挑。目的，只是为了享受塔希提的“诺阿诺阿”。在这样的理想国度，“寻找佛祖之路犹如放在眼前的花朵” 高更跟随了他的佛，然后，自己说“我走时在岛上过了两年，却年轻了二十岁，也更野蛮，然后更有教养。”
回想在那些其实与“后印象派”风格很类似的青少年的逆反岁月，比较一下高更这段日子，曾经以为要求抛弃现代文明乃至古典文化的阻碍，回归简单原始生活的本真艺术家们的作品才值得欣赏的想法，现在看看高更用色那么大胆，线条那么粗糙，主题又那么简单，构图很粗犷的画，读读他描写美丽的塔希提的文字，倒是觉得他在追求一种相对的偏执状态了。可不就像高更说的——“必须是孩子才想到艺术家是有用的人”
《诺阿诺阿》里，在高更自己的描述里，在毛利人眼中，高更其实没什么特别能力的，是他需要塔希提这样的地方。就像他自己说的“文明使我痛苦，野蛮使我青春焕发”（高更给瑞典剧作家斯特林堡的信）。至于，旁人眼中，或者寻常人眼中，大概他的作品作为艺术品欣赏的话，说不定某位大爷会说：“我用脚画都比他画得好。”，（青按：这个典故出自郭沫若）至于收藏他作品的恐怕也仅限于很小范围，只有塔希提这样的地方，反而因为高更而真的让人们向往而去了。即便他的文字其实描述并不能完全表达他的画意，但那是高更的理想国度，好奇心会让人们跟随去的。
在翻译者马振骋写的”序“里，告诉了我们上译版与之前版本不同之处：”这里推出的《诺阿诺阿》中译本，是国内为首次根据高更原手稿影印本翻译，配上一八九五年手稿上的插图。“ 因此，这是高更自己编辑的相对完整的《诺阿诺阿》。
撇开成为艺术家的高更，撇开他需要艺术天赋欣赏的画，仅仅看一个追寻理想国度的高更，看一个对自己理想国度如此痴爱的高更，欣赏一下附录中他手稿里纤细的文字，感觉一个本真稚气的高更。反观一下我们每个人，我们都期望着一个塔希提的“诺阿诺阿”，就像向往“香格里拉”那样一直被传唱着。那么，是否可以惭愧一下，只因高更找了他的“香格里拉”——塔希提，而我们呢，依然在白日梦里寻找。
【原文地址】（略不同）
http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=4280878&PostID=36623129&BlogID=150117
本来是四星推荐的，不料想与hh交流了之后，我决定五星推荐了，因为，它还真的非常独特了。
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