兼具感性和理性的器材书
买X100之前就看过了阿默的《慢拍的优雅》。虽然不是因为这个文章才买的相机,不过最少也是一个诱因。阿默专注地使用一个机器的做法让我深感佩服;而他那种拍摄状态也正是我所想追求的。
学摄影有几年了,越来越觉得,摄影的关键不是技术、不是器材,而是内容。没有东西拍,再好的技术,再好的器材也是白搭。阿默和X100的组合让内容也不再成为纠结,随时拍摄、随地拍摄,看来起很杂,但却总是很生活。也许有一些照片以摄影的眼光看,并不是优秀照片,但是综合全书来看,这些照片都不可阻挡地焕发出浓郁的生活气息来。
对于器材类的文字,看腻了所谓的评测和试拍之后,我更喜欢看一些感性的文字,虽然这类文字不能看出器材的好坏,但是却充注了对器材的感情和感觉。而从一个侧面讲,一个器材能让人有感觉有感情,那肯定就是好器材。就这本书来看,作者用“慢拍的优雅”来概括X100的使用感受,这个说法一下子X100把使用感觉和使用窍门说得淋漓尽致。摄影,其实玩的不就是一种心境吗?能够沉下心来体味,又能把这种体味诉诸笔端,这不是什么人都可以做到的。
看完这本书,对我在X100使用上有三个较大的触动:
一是对焦上。X100从一诞生开始,便存在一个罩门,那就是对焦速度。其实就我个人感觉而言,对焦速度并不慢。之所以让人有慢的感觉,主要在于微距的对焦上。而在这本书,阿默提出的MF和AEL/AFL组合以及预对焦的方法,让这个对焦问题淡化许多,甚至反倒营造出另一种拍摄乐趣。
二是白平衡和胶片模拟效果。阿默的美术专业素养在这两部分里得到最大的体现。在胶片模拟效果的分析上,细致到了对每个色彩进行独立分析,对于我这样的没有美术基础的人而言,绝对是受益匪浅。
三是内置的RAW转换。我一直习惯用Lightroom来管理和处理图片,lightroom的方便和强大的同时,却也有一点叫人讨厌,那就是导入RAW时会按默认参数对照片进行一定处理。对此,我一直有心理阴影,总觉得我的富士色彩让软件给篡改了。而X100内置的RAW转换功能显然就给出了一个很好的解决办法。直接机内转成JPG,这样就避免了被篡改的可能了。而且这个转换软件功能也足够强大,可以对胶片模式、动态范围、高光和阴影色调、锐度等参数进行设置,这样一来拍摄时来不及调整的参数就可以在拍摄后进行弥补了。
完整把这本书看下来后,我对“慢拍的优雅”有了更深的理解。在手动操作中体验自主拍摄的乐趣,在参数调整中,感受照片效果的惊喜。我喜欢这样的感觉!
学摄影有几年了,越来越觉得,摄影的关键不是技术、不是器材,而是内容。没有东西拍,再好的技术,再好的器材也是白搭。阿默和X100的组合让内容也不再成为纠结,随时拍摄、随地拍摄,看来起很杂,但却总是很生活。也许有一些照片以摄影的眼光看,并不是优秀照片,但是综合全书来看,这些照片都不可阻挡地焕发出浓郁的生活气息来。
对于器材类的文字,看腻了所谓的评测和试拍之后,我更喜欢看一些感性的文字,虽然这类文字不能看出器材的好坏,但是却充注了对器材的感情和感觉。而从一个侧面讲,一个器材能让人有感觉有感情,那肯定就是好器材。就这本书来看,作者用“慢拍的优雅”来概括X100的使用感受,这个说法一下子X100把使用感觉和使用窍门说得淋漓尽致。摄影,其实玩的不就是一种心境吗?能够沉下心来体味,又能把这种体味诉诸笔端,这不是什么人都可以做到的。
看完这本书,对我在X100使用上有三个较大的触动:
一是对焦上。X100从一诞生开始,便存在一个罩门,那就是对焦速度。其实就我个人感觉而言,对焦速度并不慢。之所以让人有慢的感觉,主要在于微距的对焦上。而在这本书,阿默提出的MF和AEL/AFL组合以及预对焦的方法,让这个对焦问题淡化许多,甚至反倒营造出另一种拍摄乐趣。
二是白平衡和胶片模拟效果。阿默的美术专业素养在这两部分里得到最大的体现。在胶片模拟效果的分析上,细致到了对每个色彩进行独立分析,对于我这样的没有美术基础的人而言,绝对是受益匪浅。
三是内置的RAW转换。我一直习惯用Lightroom来管理和处理图片,lightroom的方便和强大的同时,却也有一点叫人讨厌,那就是导入RAW时会按默认参数对照片进行一定处理。对此,我一直有心理阴影,总觉得我的富士色彩让软件给篡改了。而X100内置的RAW转换功能显然就给出了一个很好的解决办法。直接机内转成JPG,这样就避免了被篡改的可能了。而且这个转换软件功能也足够强大,可以对胶片模式、动态范围、高光和阴影色调、锐度等参数进行设置,这样一来拍摄时来不及调整的参数就可以在拍摄后进行弥补了。
完整把这本书看下来后,我对“慢拍的优雅”有了更深的理解。在手动操作中体验自主拍摄的乐趣,在参数调整中,感受照片效果的惊喜。我喜欢这样的感觉!
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