真实的未必美丽

这是一本关于电影、导演和文化的书。对于站在理论角度上的中国电影而言我完全是外行，对中国电影的流派、导演的代系划分也几乎一无所知，不过好在这虽然是一本关于中国电影和某些导演的书籍，但更是一本关于中国文化的书——关于一群出生在六、七十年代，在陈凯歌、张艺谋等老一辈电影人的“阴影下”成长起来，并且被迫在体制外自谋生路的人用他们的眼睛观察世界，用他们的摄影机记录生活——那些在中国经济快速发展的过程中经常被忽略的、被边缘化的人们的悲欢离合正是这些导演所要关注的，他们的真实生活就是这些导演所要表达的，文化碰撞所发出的火花点燃了他们创作的热情，而这，正是吸引我们的地方。

在我的印象里，中国电影基本上是“人物立场鲜明，教育意义明显”。每个人物，一出场基本上就会被划上“好人”或者“坏蛋”的标签，哪怕先在“好人”堆儿里，只要一看贼眉鼠眼的，估计一会准保会“叛变”或者“投敌”，基本上好人永远是浓眉大眼、义正词严，坏人永远是好吃懒做、卑躬屈膝，好人永远都是有好报，会获得最终的胜利，坏人永远是恶人有恶报，最终蹬腿归西，这基本是我小时候看电影的普遍套路。后来有了张艺谋、陈凯歌等导演，有了《红高粱》、《黄土地》。。。那些绚烂的色彩下，中国封建社会式的“丑”被第一次展现出来，让人眼前一亮，不过随之而来的是发现大量的类似影片的不断出现，让大家越来越感到乏味和滥觞，主要原因是：

1、这样的影片往往是以暴露我们的“民族劣根性”为己任，看完以后只感觉我们的人民真土、真窝囊、真愚昧，而除此之外基本上没有什么其他的感觉了；

2、这样的片子离我们的现实生活很远，基本上看不到当代题材、现实题材、城市题材的影片，因此观众总是当作一名看客来看，没有什么真实而切身的感受。

而本书所讨论的一群人、一群导演，他们走向了他们的老师们完全不同的道路，他们用他们自己的钱，用他们的摄影机甚至DV，拍摄了一部一部低成本但是绝对的真实的影片，因此“真实”是这一代导演最大的标签！

张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴（北影89年毕业）是第六代导演的典型代表，从审美风格、文化姿态和从影道路上看，管虎、王全安、李欣、章明、贾樟柯、何建军、王超、张扬、崔子恩（北影87-97年毕业）也应该算作是第六代导演。第六代导演“不再像前辈一样把电影当作人生建功立业的工具，而把摄影机当作观察生活和忠实记录的眼睛，他们尊奉“我的摄影机不撒谎”的创作原则”。而我们日常生活中真的没有太多的丰功伟业可以由我们去建立，反倒是那些柴米油盐的小事、那些苦不堪言的生存环境是我们所必须要面对的，而这些在以往是没有人愿意也不允许被搬上银幕的。

而这也正是第六代导演的宿命：他们从走向社会的那一天就不可能得到体制的认可，而尽管这样他们依然在地下发出了自己的声音：张元的《妈妈》、《北京杂种》、《东宫、西宫》；王小帅的《冬春的日子》、《极度寒冷》；娄烨的《周末情人》；刘冰鉴的《砚床》；管虎的《头发乱了》；何建军的《悬恋》、《邮差》；章明的《巫山云雨》；贾樟柯的《小武》无一例外的都是中国被禁影片。但是即使这样，这一代导演依然用自己的摄影机在记录着中国，在阐述着那些小人物甚至是边缘人物的命运，在他们的影片中，小偷、打工者、卖淫女、同性恋者等等都是主角，都有人性闪光的地方，对明天都有美好的向往和追求，只是在现实的大潮中，他们的力量太微弱，声音太微小，以至于刚刚露出对生命的渇朢就被吞噬，正如这些导演一样。“第六代导演以自己对艺术的真诚和良知发出了中国电影的另一种声音，其背后的审美价值诉求在于争取社会的公平和正义。”

第六代导演尽管有些人依然被禁，有些人有些沉沦，但是他们曾经带给我们的东西永远也不能抹杀，那种对中国现实的最直接的关心，对人权的关注，对真理的渇朢是他们带给我们最大的财富，他们拍出的片子未必美丽，但是真实，而能够经过历史大潮的砥砺依然留在世界文化之林的，必然是那巍然屹立的“真实”！