这是一本随处可见[抹茶]的书

日式设计，最早接触的是原研哉老师那本广受好评的《设计中的设计》，之后才是伊达千代的这部作品。虽则来自不同的设计师，一脉相承的是阅读过程中无处不在的那种[平易近人]。

回头想想，直觉上的这种一致性，并非来自商业社会某种[有意为之的营销手段]，而是文化性、国民性的高度体现。包括在日本期间，我所接触的人与物，无不飘散出一种沁人心脾的淡然、随和与[无性格]的性格。

你若问我该用哪种色彩去绘就日式slow life的禅式体验，在看毕此书之后，我会很确信地指向从封皮到内里随处可见的[抹茶色]，作为某一生活方式或理念的配色，[抹茶]果然是令人拍手叫好的选择。

如何说服他人？或者，什么是最好的传播？
在此，引用西方逻辑思维范式里哈贝马斯的理论或许有些突兀。通俗的比喻更合乎当下的语境：在东方文化中，[无]，被认为是一种至高的境界。这种审美情趣下成长的我们，也因此更偏好[无形]的[客体]。从[无我无他]的归一哲学到[无形剑气]的武林绝技，在种种激发我们感性、想象力的领域中，[无]总是代表了某种“独孤求败”、“采菊南山”的隐者气质。
在这一美学原则之下，日本设计师也相应地倾向于将[最好的传播]归结为[直觉式的感染]，让消费者、观众在自然而然的过程中，在没有意识到自己正在被”认知导入“的情况下，默默地接受你的想法，而无任何明显的传播痕迹。正是这种[日式简单]，被认为是[最优雅]的。所谓高手总能”润物细无声“。

回到本书的主题[色彩设计]。虽然也属于理论类的入门书，但很显然，这是一件浸透了日式设计理念的作品。
按照西方的叙事方式，色彩学的讲解应该是[分析性]的，它基于物理几何光学、视神经学的相关知识基础，将每一个概念用物理学、生理学的理论串联起来进而形成某些指导性原则。这是一种基于[光是电磁波]这一事实的纯粹、理性的看法。
日式设计则用另一种相反的方式去阐释原理（principle）和元素（element）的关系。诚然，科学的发展带来了现代性，却也给东方传统文化投下了live or die的阴影。作为一种历史使命，日本设计师试图整合当今科学和传统文化这两个彼此差异极大的体系，方法有点类似于中国清朝洋务运动的”师夷长技以制夷“，即站在[人]这一立场上，通过分析[客体]（艺术、设计元素），来表达[主体对客体的感受]。所以，你会看到，虽然此书的理论依据来自西方色彩学的”色相、纯度、明度“模型，但它却是服务于[人]这一主体的感性认识的。作者拒绝冰冷的色域函数分布，无时无刻不想念着回归[人]的内心感受。

[温情式教学]、[优雅地展现]。我的直觉以为，这应该也算是东方文化里的绅士风度吧。