春秋来信
那天张枣去世，我听着这个陌生的名字，充满好奇，人们说他是一个诗人，是一个不世出的奇才，后来，有幸得见他的诗集《春秋来信》，万千情绪涌上心头，一直都想为此而写点什么。
那个诗集里，最让我心动的，是历史与欲望（组诗）中的第二首《梁山伯与祝英台》“青青子衿，悠悠我心，”他们每天/读书猜迷，形影不离亲同手足/他没料到她的里面美如花烛/也没想过抚摸那太细腻的脸/那对蝴蝶早存在了，并看他们/衣裳清洁，过一座小桥去郊游/她喏在后面逗他，挥了挥衣袖/她感到他象图画，镶在来世中/她想告诉他一个寂寞的比喻/却感到自己被某种轻盈替换/陌生的呢喃应合着千思万绪/这是蝴蝶腾空了自己的存在/以便容纳他俩最芬芳的夜晚/他们深入彼此，震悚花的血脉
这首诗给我的震撼，如同我初次读顾城的《我是一个任性的孩子》，但是顾城的震撼是因为那种纯粹和洁净，而张枣却像一个漩涡，有海纳百川的力量，描摹尽了情感瞬间的美。
很多人都不知道《今天》杂志，今天或许只有这本杂志，还在固执的书写着诗，在2010.2月刊纪念张枣特辑里，张枣的好朋友柏桦写文章怀念他，两人在八十年代的山城重庆，相见恨晚，把酒共今宵，恨未话平生。在那个不眠之夜里，两人不眠不休的谈论着诗歌，谈论着各自人生的诗意，“在半夜，我打开了窗户。校园孤寂的芬芳、昆虫的低语、深夜大自然停匀的呼吸，随着春天的风吹进了烟雾缭绕的斗室，发白的蓝花点窗帘被高高吹起，发出孤独而病态的声音，就像夜半人语”属于诗人的浪漫，需要属于诗人的年代，八十年代的诗意，让人流连，那时候张枣年纪轻轻就写出了《镜中》，在春秋来信里，《镜中》的悠然神采，让人心醉，：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来/比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽/不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭。低下头，回答着皇帝/一面镜子永远等候她/让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山。张枣和他同时代的诗人不同：那个时候，北岛用昂藏七尺的利剑，向一切宣战，他写道：“如果海洋注定要决堤/就让所有的苦水都注入我心中/如果陆地注定要上升/就让人类重新选择生存的峰顶/新的转机和闪闪星斗/正在缀满没有遮拦的天空”他和顾城也不同，顾城向往童话，纯粹的让人望而生畏，生畏之于又心生向往。张枣是古典的，他的诗恰似一江春水，无限汇流于古典的意境和手法。柏桦说他让人想起了李后主，确实，李后主隽永的惆怅，融汇于诗里，让那种柔媚迷离的气质奔腾而来，张枣亦如是，他克服了现代语境下诗歌很多表达障碍，斗转星移的奔向古典，这确是最为先锋的手法。
韩寒曾经说，现代诗可以取缔，歌词就可以代替，我的一个好朋友也曾经说，古诗无非就是歌词。当年或许觉得很有道理，现在完全必以为然，我觉得诗歌是一种必需，是一个人灵魂存在的印记。社会浮躁，偶像之流大底要语出惊人才罢，或站在某种道德高地，指点江山激扬文字。然而我羡慕真正的诗人，他们不吵不闹，用诗歌说话，唯有写诗的人才能体味到其中的真谛，王国维曾经于《人间词话》中写道：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。”诗歌本就是一种表达的机制，人们理解与否并不重要，若能体味那种情绪和美感，则又是高山流水觅知音的情怀了，轻视诗歌的人，必然无知（在诗歌上）。
张枣后来去了德国，孤独寂寞，又想回国，北岛说，那会让你放弃诗歌，但是张枣没有办法，他选择了回到喧嚣之中，直到最后英年早逝，很想知道，写出《梁山伯与祝英台》这样凄迷莞尔的诗歌的人，人到中年是一个什么样子，深夜无人还能记起巴山夜雨涨秋池时的少年话否？还能记起落满南山的梅花否？
八十年代的大诗人，大底走向了情感的极致，连海子这样的八十年代的尾巴，也是如此，诗人并非精神有问题，有问题的是，诗的年代一去不反，让诗人们失去了凡世的家园。
王维《少年游》：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年，相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”意气风发的少年，参天北斗坐地而画的夜晚，真让人神往，我想起了大学时代去华山的那个子夜，东峰之上，感觉漫天星斗唾手可得，那个时候，诗意确确实实的存在着。
这个年代，你要想和别人讨论讨论诗歌，人们简直要把你当成精神病人，所以也不要怪诗人已死，黄天当立。只因为我们都觉得，岁在甲子，天下大吉。
那个诗集里，最让我心动的，是历史与欲望（组诗）中的第二首《梁山伯与祝英台》“青青子衿，悠悠我心，”他们每天/读书猜迷，形影不离亲同手足/他没料到她的里面美如花烛/也没想过抚摸那太细腻的脸/那对蝴蝶早存在了，并看他们/衣裳清洁，过一座小桥去郊游/她喏在后面逗他，挥了挥衣袖/她感到他象图画，镶在来世中/她想告诉他一个寂寞的比喻/却感到自己被某种轻盈替换/陌生的呢喃应合着千思万绪/这是蝴蝶腾空了自己的存在/以便容纳他俩最芬芳的夜晚/他们深入彼此，震悚花的血脉
这首诗给我的震撼，如同我初次读顾城的《我是一个任性的孩子》，但是顾城的震撼是因为那种纯粹和洁净，而张枣却像一个漩涡，有海纳百川的力量，描摹尽了情感瞬间的美。
很多人都不知道《今天》杂志，今天或许只有这本杂志，还在固执的书写着诗，在2010.2月刊纪念张枣特辑里，张枣的好朋友柏桦写文章怀念他，两人在八十年代的山城重庆，相见恨晚，把酒共今宵，恨未话平生。在那个不眠之夜里，两人不眠不休的谈论着诗歌，谈论着各自人生的诗意，“在半夜，我打开了窗户。校园孤寂的芬芳、昆虫的低语、深夜大自然停匀的呼吸，随着春天的风吹进了烟雾缭绕的斗室，发白的蓝花点窗帘被高高吹起，发出孤独而病态的声音，就像夜半人语”属于诗人的浪漫，需要属于诗人的年代，八十年代的诗意，让人流连，那时候张枣年纪轻轻就写出了《镜中》，在春秋来信里，《镜中》的悠然神采，让人心醉，：“只要想起一生中后悔的事/梅花便落了下来/比如看她游泳到河的另一岸/比如登上一株松木梯子/危险的事固然美丽/不如看她骑马归来/面颊温暖/羞惭。低下头，回答着皇帝/一面镜子永远等候她/让她坐到镜中常坐的地方/望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山。张枣和他同时代的诗人不同：那个时候，北岛用昂藏七尺的利剑，向一切宣战，他写道：“如果海洋注定要决堤/就让所有的苦水都注入我心中/如果陆地注定要上升/就让人类重新选择生存的峰顶/新的转机和闪闪星斗/正在缀满没有遮拦的天空”他和顾城也不同，顾城向往童话，纯粹的让人望而生畏，生畏之于又心生向往。张枣是古典的，他的诗恰似一江春水，无限汇流于古典的意境和手法。柏桦说他让人想起了李后主，确实，李后主隽永的惆怅，融汇于诗里，让那种柔媚迷离的气质奔腾而来，张枣亦如是，他克服了现代语境下诗歌很多表达障碍，斗转星移的奔向古典，这确是最为先锋的手法。
韩寒曾经说，现代诗可以取缔，歌词就可以代替，我的一个好朋友也曾经说，古诗无非就是歌词。当年或许觉得很有道理，现在完全必以为然，我觉得诗歌是一种必需，是一个人灵魂存在的印记。社会浮躁，偶像之流大底要语出惊人才罢，或站在某种道德高地，指点江山激扬文字。然而我羡慕真正的诗人，他们不吵不闹，用诗歌说话，唯有写诗的人才能体味到其中的真谛，王国维曾经于《人间词话》中写道：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。美成能入而不出。”诗歌本就是一种表达的机制，人们理解与否并不重要，若能体味那种情绪和美感，则又是高山流水觅知音的情怀了，轻视诗歌的人，必然无知（在诗歌上）。
张枣后来去了德国，孤独寂寞，又想回国，北岛说，那会让你放弃诗歌，但是张枣没有办法，他选择了回到喧嚣之中，直到最后英年早逝，很想知道，写出《梁山伯与祝英台》这样凄迷莞尔的诗歌的人，人到中年是一个什么样子，深夜无人还能记起巴山夜雨涨秋池时的少年话否？还能记起落满南山的梅花否？
八十年代的大诗人，大底走向了情感的极致，连海子这样的八十年代的尾巴，也是如此，诗人并非精神有问题，有问题的是，诗的年代一去不反，让诗人们失去了凡世的家园。
王维《少年游》：“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年，相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”意气风发的少年，参天北斗坐地而画的夜晚，真让人神往，我想起了大学时代去华山的那个子夜，东峰之上，感觉漫天星斗唾手可得，那个时候，诗意确确实实的存在着。
这个年代，你要想和别人讨论讨论诗歌，人们简直要把你当成精神病人，所以也不要怪诗人已死，黄天当立。只因为我们都觉得，岁在甲子，天下大吉。
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