水韵宋词

        也许爸妈都是语文老师的缘故，我从小便被逼着背一些经典宋词，当时因为年纪小我只是为背而背却并不知道其中的意思，什么词牌名，词风都不懂，但当时却还是隐约了解词与诗的不同。诗的模式固定，虽然容易记忆，却总觉得呆板僵硬，就算是描写浪漫感情的诗也带有一丝束缚。而词则不同，句子长短兼有，词牌或豪放不羁或温婉曼妙，豪放派的作品中也带有一丝潮湿的润腻感。在这里，我就浅谈我对宋词的感觉。
        如果用山水来比喻唐诗和宋词，那么唐诗便是嶙峋的山石，严格的韵律和格式使之坚硬而棱角突出。比如李白的将进酒，通诗气势恢宏，句列紧促，如同东岳泰山，巍峨高大又不失灵秀，泰山十八盘就好像此诗的句列，雄奇险峻，诗的内容则是泰山上绚丽美妙的云海，浩浩荡荡绘出无垠之境。即使山石浑厚险峻，但自身坚硬的本质决定了它不能随心所欲的变化，唐诗虽然格律优美却总归受形式的局限，不能充分流露情感也不能带来亲和感。
        宋词的出现便使文学有了亲和感和柔软度。宋词如水，潮湿清凉的触感便是宋词带给人的感受，无论婉约还是豪放总有温润的感觉。宋词读来人心中会留下绵长的余味。
        婉约派的词是被溪水浸过的，蓊郁的山林间流下一条清澈沁凉的小溪，而婉约词便孕育于此。婉约词大多描写离思别愁，闺情绮怨，一想到婉约词，大家脑中便浮现出这样几个意象：惨白的明月，空荡的院落，厚重的香炉；或是细软的柳树，古老的栈桥，凄鸣的寒蝉。婉约派诗人以忧伤的姿态细腻曲折地深入人物内心，以情动人，以净至深。
        例如柳永的《凤栖梧》，主人公轻倚栏杆，凝望天际，“草色烟光残照”描画出一幅淡浓泼洒的中国画，黛绿色，深墨色，青灰色，这三种暗色调传神地道出了主人公此时的愁思绵绵。何种愁思，几许忧虑？“黯黯生天际”“无言谁会凭阑意”作者在此笔锋突转，叙述戛然而止，待你去细细琢磨……下阕写主人公为排解忧思“对酒当歌”只为“疏狂图一醉”，可忧思仍未解，心结还纠缠，可见“春愁”绵绵无绝期。作者最后一句终于交代了愁之原因，消瘦不悔，只为伊人。原来“春愁”实为“相思愁”。这首词曲径通幽，婉转中又带有淡淡神秘，笔锋急转，欲说还休，最后一句才将读者的期待归还，感情渲染与调引恰到好处。水底清爽暗郁的水草便是此词的感觉。
        李清照的《醉花阴》又是另番滋味了。上阕意象较多：“薄雾浓云”，“瑞脑金兽”，“玉枕纱橱”都是隐约飘渺的感觉，浓愁飘在一片浑噩清爽中。愁思被雾云撩起，被香炉燃尽，被凉气浸透。总之时间磨了多久，愁思就积了多深。下阕讲作者孤身坐在东篱下观菊饮酒，菊花再幽香，酒味再醇厚，也弥补不了作者心中缺失的那块地方。西风卷帘，一边是赢弱的菊，一边是憔悴的人。人瘦？菊瘦？人忧？菊忧？两幅叠印的镜头更显画面之忧伤哀怨。情中有景，景里借情，凄婉之感便达到绝伦之境界。滑腻冰凉的水苔更能表达此诗。
        若说婉约派与溪水有关，那豪放派的词便是在大海里浸过的。宽阔浩瀚的大海拍来一波波咸涩的浪花，汪洋悲壮的豪放词也被带来。豪放派词人追求慷慨激昂，大多豪放词嗜于用典，议论，这便使得豪放词涩味多于凉味，抱负心大于柔情心。
        苏轼的《念奴娇》便是豪放词的代表。上阕写作者游于赤壁下，看到“乱石穿空”“惊涛拍岸”的波澜之景思绪飘到刻于历史史册的风云人物身上，而赤壁这一地点正是三国时期赤壁之战的战场，所以作者自然而然想到英勇杰出的领导人物周瑜。下阕作者集中笔力从艺术与事实双重角度赞扬赤壁之战中功不可没的青年俊杰周瑜。字里行间可以看出作者对周瑜的崇拜和对自己的感慨，周瑜年纪轻轻战功赫赫，而自己已到中年还虚度时光，壮志未酬。“人生如梦，一樽还酹江月”使感情升华到极处，也引发淡淡愁绪和无限感慨。此诗气势磅礴，苍凉郁勃，感古伤今时仍不忘荡气磅礴之感。把它比喻成咸涩壮阔的大海再好不过了。
        溪之清凉，海之咸涩，多样的宋词沾染着水之潮湿润透之感，而其形式和内容也如水般多变。不管后人对其评价如何，宋词在中国古代文学中占有重要的位置，上承汉魏唐文化之大气包容，下启元明清通俗亲切。品味宋词，品味水之韵。