文学中的感情
读书：《城南少年游》，作者，夏烈。
夏烈，林海音何凡的儿子。老早家里有本林海音自传，后来遍寻不见甚憾。林海英，这位生于日本的台籍女子，却说了一口京片子，因为她生长于北京。她写出《城南旧事》，主持十余年台湾《联合报》副刊，为台湾文学的繁荣作出过颇大贡献。在半个多世纪的那个特别时代里，举家迁回台湾。
林海音跟儿子夏烈说，赴台，更多是眷念故土，（她家在台湾有非常多本土亲戚，英子是其实是林海音日文的名字），而非“避秦”故。
英子的城南，是长亭外古道边的北京城南。那里有她的童年少年少妇时光。
而生于北京，六岁随家移居台湾的夏烈的城南，是“亚细亚的孤儿”台北的城南。
夏烈很为自己的家族自豪。书中多次写到自己是文学上的贵族，有着文学贵族的血统，因此，不可能去涉足世俗文学。
夏烈毕业于台北最著名的男子中学“建中”。台成清交四所大学是台湾最富盛名的大学，几十年来，各个领域里，人才辈出。然而，却有一个奇怪的现象：这四所大学的毕业生里，相较于大学，往往更为自己毕业于“建中”而自豪。
作者写自己在台北的城南少年，写他小学时候，年轻女老师待他们的温柔和情谊，老师离开学校不再教他们，最后一节课，孩子和老师均哽咽。那一刻，幼小的他感受到属于自己的“爱的教育”。而正是这位老师，曾给孩子们读《爱的教育》。
还写到建国中学的一位历史王老师，说王老师脸上从无笑容，说话干脆利落，句句击中靶心教课更是条理分明，把要说的全部推销到你脑子里，没有任何旁枝末节，完全没有文科教员轻松浪漫的特性，倒有几分和作者后来在以效率著称的美国大学工学院里遇到的教授。
就这样，大家在这位老师所营造的毫不留情历史课氛围里，抱怨紧张饱受威胁第度过了一年。
可是，这些在一堂课之后全翻改变，那堂课，是专门讲述南京大屠杀。那一刻凄惨无告的年代，饥饿血腥的年代，溃败羞辱的年代……，风和日丽里生长的孩子们，那一刻，全场屏住气息，神情肃穆。王老师平时在大家心目中的冷酷无情严厉一扫而空，作者说：“我们从未和他如此接近过”。
读书至此，我不禁掩卷，问我们这边，作者的同龄人们，从小受到的又是怎样的一种教育呢！
城南少年在成长，成功大学毕业后，和那个年代台湾大多数优秀大学的理工科毕业生一样，他赴美读硕士博士，成为一名桥梁专家。后来转向文学，著书授课。
作者横跨文理两个领域，这让我想到同是台湾成长的张信刚。一个人，无论从事什么样的领域，文理的平衡，是何等地不可或缺。
因为成长于一个文人家庭，作者自小就观察到家里来往的文人和艺术工作者天真无助的特性：他们热情，愤世，不懂得用手段，心肠不够狠，也不知道如何保护自己，甚至不知道怎样照顾自己和家人的生活。
读到这里，想想，想想，还真的就是这样！
书中还收录了作者对在美华裔的处境的观察和展望。尤其是对于华裔男孩女孩融入西方社会的不同可能性，做出了直言不讳的判断。
这本集子里，最打动我，最多共鸣的一篇是《文学中的感情》，只能摘录一些梗概：
文学的特质是什么？个人认为文学是感性的，甚至文学批评也应该带有感性色彩。文学以反映人性为第一要素，其次才是反映时代，政治，伦理，经济，社会等等。
文学的感性是什么？文学之美在于其悲剧性，浪漫性和反叛性。
感情是什么？男女之情只是一部分，还有父母兄弟姐妹间的亲情，个人与国家民族的感情，朋友之情，军队中的袍泽之情，人与动物之间的感情，甚至是人与敌人之间也有感情存在。
文学作品首重描写感情而要避免滥情。
写作时运用隐喻的手法，可以避免滥情。那就是提出一件事，不要写得太白，也不要做评论，否则很容易沦为八股。
文字上扑朔迷离的美，如果运动不当不一定能衬托出感情。西那个队的，白描可能更容易表达出情感。
作品要感动人，内容应具备通常性。太过特殊，就会变得戏剧化了。
写感情时，也可以运用旁敲侧击的手法，写一些与主题无关的事，来营造及烘托感情。这是一种与白描截然不同的写作手法，也就是意象的运用，英文是image。中国现代文学很少用到，传统文学里有很多。胡适先生提倡大白话文，对国家的现代化有确定的帮助，但对文学却有坏的影响。
在描写感情的时候，心中最好没有宗教。宗教象征着救赎或得救知道。一有了出路，有了解救，文学本身的浪漫和悲剧气氛被冲淡，那种悲壮毁灭的浪漫心情就不存在，感情的成分必然降低。
文学本身具有绝对的阶级性。不同的人，对表现在文学的感情，感受能力不一样。这种感受力不以后天的学历为标准，反而是天生气质的影响高于一切。
最后谈作家描述感情的能力和技巧。有些作家一边写一边哭，那可能是患了某一种水仙花症或自恋狂，这样的文章容易滥情。
也有极少部分作家笔下是一回事，上了台面搞斗争又是另一回事，作家绝对是可以两面做人的。但是一般来说，“文如其人”大概八九不离十，作家平时为人处世的谈吐，气质也表现在他的文章里。
男作家的作品不见得比女作家的感性成分少。原因是男性实际上比女性要罗曼蒂克，这样婚姻或择偶上反映出来-- 女性比男性要现实得多，她们重视男子的学历，能力，财力，权势等等。而男人常常是选择他们所爱的女人。
作家天生能写感人的作品，可能他本身就有悲剧性存在，或者他从书本和电影里培养出制造感情气氛的笔法。如果天生艺术感低，在努力也无法写出感人的文章。
作者认为作品不一定要先感动自己，才能感动读者。一个才分一流的作家，应该有能力营造出文章的气氛和境界，驾驭读者的感情。
当然，问题是作家要决定--他准备感动哪一个阶层的读者。
关于《文学的感情》这一篇摘录至此。读毕，想必能找到先前作者对文人或文艺工作者天真无助个性的归结之根由了罢！
最后以两句话结束这篇读书笔记：
作家所写的是他所关心的事，下笔的时候一定要有爱的成分在里面。
另一句来自罗素：做为知识分子，支持我一生的有三种力量，那就是：对知识的追求，对爱情的渴望，还有对受苦受难人民的同情。
深以为然！
夏烈，林海音何凡的儿子。老早家里有本林海音自传，后来遍寻不见甚憾。林海英，这位生于日本的台籍女子，却说了一口京片子，因为她生长于北京。她写出《城南旧事》，主持十余年台湾《联合报》副刊，为台湾文学的繁荣作出过颇大贡献。在半个多世纪的那个特别时代里，举家迁回台湾。
林海音跟儿子夏烈说，赴台，更多是眷念故土，（她家在台湾有非常多本土亲戚，英子是其实是林海音日文的名字），而非“避秦”故。
英子的城南，是长亭外古道边的北京城南。那里有她的童年少年少妇时光。
而生于北京，六岁随家移居台湾的夏烈的城南，是“亚细亚的孤儿”台北的城南。
夏烈很为自己的家族自豪。书中多次写到自己是文学上的贵族，有着文学贵族的血统，因此，不可能去涉足世俗文学。
夏烈毕业于台北最著名的男子中学“建中”。台成清交四所大学是台湾最富盛名的大学，几十年来，各个领域里，人才辈出。然而，却有一个奇怪的现象：这四所大学的毕业生里，相较于大学，往往更为自己毕业于“建中”而自豪。
作者写自己在台北的城南少年，写他小学时候，年轻女老师待他们的温柔和情谊，老师离开学校不再教他们，最后一节课，孩子和老师均哽咽。那一刻，幼小的他感受到属于自己的“爱的教育”。而正是这位老师，曾给孩子们读《爱的教育》。
还写到建国中学的一位历史王老师，说王老师脸上从无笑容，说话干脆利落，句句击中靶心教课更是条理分明，把要说的全部推销到你脑子里，没有任何旁枝末节，完全没有文科教员轻松浪漫的特性，倒有几分和作者后来在以效率著称的美国大学工学院里遇到的教授。
就这样，大家在这位老师所营造的毫不留情历史课氛围里，抱怨紧张饱受威胁第度过了一年。
可是，这些在一堂课之后全翻改变，那堂课，是专门讲述南京大屠杀。那一刻凄惨无告的年代，饥饿血腥的年代，溃败羞辱的年代……，风和日丽里生长的孩子们，那一刻，全场屏住气息，神情肃穆。王老师平时在大家心目中的冷酷无情严厉一扫而空，作者说：“我们从未和他如此接近过”。
读书至此，我不禁掩卷，问我们这边，作者的同龄人们，从小受到的又是怎样的一种教育呢！
城南少年在成长，成功大学毕业后，和那个年代台湾大多数优秀大学的理工科毕业生一样，他赴美读硕士博士，成为一名桥梁专家。后来转向文学，著书授课。
作者横跨文理两个领域，这让我想到同是台湾成长的张信刚。一个人，无论从事什么样的领域，文理的平衡，是何等地不可或缺。
因为成长于一个文人家庭，作者自小就观察到家里来往的文人和艺术工作者天真无助的特性：他们热情，愤世，不懂得用手段，心肠不够狠，也不知道如何保护自己，甚至不知道怎样照顾自己和家人的生活。
读到这里，想想，想想，还真的就是这样！
书中还收录了作者对在美华裔的处境的观察和展望。尤其是对于华裔男孩女孩融入西方社会的不同可能性，做出了直言不讳的判断。
这本集子里，最打动我，最多共鸣的一篇是《文学中的感情》，只能摘录一些梗概：
文学的特质是什么？个人认为文学是感性的，甚至文学批评也应该带有感性色彩。文学以反映人性为第一要素，其次才是反映时代，政治，伦理，经济，社会等等。
文学的感性是什么？文学之美在于其悲剧性，浪漫性和反叛性。
感情是什么？男女之情只是一部分，还有父母兄弟姐妹间的亲情，个人与国家民族的感情，朋友之情，军队中的袍泽之情，人与动物之间的感情，甚至是人与敌人之间也有感情存在。
文学作品首重描写感情而要避免滥情。
写作时运用隐喻的手法，可以避免滥情。那就是提出一件事，不要写得太白，也不要做评论，否则很容易沦为八股。
文字上扑朔迷离的美，如果运动不当不一定能衬托出感情。西那个队的，白描可能更容易表达出情感。
作品要感动人，内容应具备通常性。太过特殊，就会变得戏剧化了。
写感情时，也可以运用旁敲侧击的手法，写一些与主题无关的事，来营造及烘托感情。这是一种与白描截然不同的写作手法，也就是意象的运用，英文是image。中国现代文学很少用到，传统文学里有很多。胡适先生提倡大白话文，对国家的现代化有确定的帮助，但对文学却有坏的影响。
在描写感情的时候，心中最好没有宗教。宗教象征着救赎或得救知道。一有了出路，有了解救，文学本身的浪漫和悲剧气氛被冲淡，那种悲壮毁灭的浪漫心情就不存在，感情的成分必然降低。
文学本身具有绝对的阶级性。不同的人，对表现在文学的感情，感受能力不一样。这种感受力不以后天的学历为标准，反而是天生气质的影响高于一切。
最后谈作家描述感情的能力和技巧。有些作家一边写一边哭，那可能是患了某一种水仙花症或自恋狂，这样的文章容易滥情。
也有极少部分作家笔下是一回事，上了台面搞斗争又是另一回事，作家绝对是可以两面做人的。但是一般来说，“文如其人”大概八九不离十，作家平时为人处世的谈吐，气质也表现在他的文章里。
男作家的作品不见得比女作家的感性成分少。原因是男性实际上比女性要罗曼蒂克，这样婚姻或择偶上反映出来-- 女性比男性要现实得多，她们重视男子的学历，能力，财力，权势等等。而男人常常是选择他们所爱的女人。
作家天生能写感人的作品，可能他本身就有悲剧性存在，或者他从书本和电影里培养出制造感情气氛的笔法。如果天生艺术感低，在努力也无法写出感人的文章。
作者认为作品不一定要先感动自己，才能感动读者。一个才分一流的作家，应该有能力营造出文章的气氛和境界，驾驭读者的感情。
当然，问题是作家要决定--他准备感动哪一个阶层的读者。
关于《文学的感情》这一篇摘录至此。读毕，想必能找到先前作者对文人或文艺工作者天真无助个性的归结之根由了罢！
最后以两句话结束这篇读书笔记：
作家所写的是他所关心的事，下笔的时候一定要有爱的成分在里面。
另一句来自罗素：做为知识分子，支持我一生的有三种力量，那就是：对知识的追求，对爱情的渴望，还有对受苦受难人民的同情。
深以为然！
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