三岛式的绝美之死
第一遍看是在NFL赛季如火如荼开赛之时的1月份，当时被装帧美闪瞎了眼心跳加速浮躁不已并未领悟出三岛式的唯美主义，倒是最近再看有了更深的共鸣。三岛前期的作品用词华丽古风荡漾，晚期的作品倒错加剧憧憬死狂。这本《忧国》是硬皮精装本，内壳全黑，书脊烫金字，外加软书皮，印以东洋和风图案，设计很符合我的审美，三岛的作品也很适合这种包装，虽然标题为《忧国》，但里面包含了四个短篇小说，包括三岛的处女作《鲜花盛时的森林》，接着按顺序是《忧国》《剑》《拉迪盖之死》，其中最喜欢的还是《忧国》，而最后一篇《拉迪盖之死》尽管年上年下令人遐想，但这一遍我还是没看懂，纯文学的领域水太深，而目前我对法国哲人并没有太多的了解，思想无法同步也是意料之中。
《鲜花盛时的森林》
三岛的处女作，16岁的少年就能写出如此唯美的文字，尼玛实在是太耀眼了，这篇作品的华美跟作者的年龄毫不相称，所描写的词汇，充满想象力，为何他能如此细致的观察到周边的景致，又为何能以如此绝妙的配搭，编织出这般动人入微的景象，大文豪，果然还是天才型的居多吧。（虽然有些啰嗦）
三岛这一篇文主题是家族，虽然只有短短43页，但已经跨越了时间与空间，这与他的绝笔之作《丰饶之海》又是那般的互相呼应。三岛在这个年龄就已经成熟的令人害怕，仿佛一出现的瞬间就已经是个完人，才华早就超越了时代，自此之后越加倒错的审美发展，就像早已盛满的酒壶，只能无奈的溢出，醇香的美酒无处可去，唯有顺着壶壁挂下来。
跨空间的作品，分辨时代的方式不是直白的指出年份，而是展示着贵族们不同凡响的古风雅致、气度才华，用这种方法区分出古今中外普通人与特殊角色之间的差异，三岛自此以后的作品也是这般深入展现，再以华美的笔法来描述三岛自己的审美情趣。
《忧国》
有个30分钟左右的黑白短片，据说三岛本人出演了剖腹自尽的武山信二中尉，也是为了更好的体会影像与文字的不同我再度翻起这本《忧国》。事情以二二六兵变为契机，中尉的同僚参与了兵变，之所以没有拉上中尉一同参与事件是出于体谅中尉刚刚新婚不久，事情过后，起事的同伴铁定成为叛军，不久过后中尉必定会接到肃清同伴的命令，但中尉无法对他们开枪，事发后三天当晚回家决定切腹，妻子早就做好了准备，将与丈夫一同踏上黄泉路，接着就是描述中尉的心境，最后一夜与切腹的过程，同时，作为军人妻子丽子的觉悟，也描述的相当扣人心弦。尤其喜欢这段描写，中尉出于信任，希望妻子能看着自己完成切腹，然后再等着妻子跟上来，中尉在新婚时就对妻子说明了军人之妻应该做好丈夫随时会死的心理准备，妻子直接拿出作为嫁妆的腰刀放置膝前，中尉明白他的觉悟后再未试探过妻子的决心。很难说明白为什么，但我相当喜欢“试探”这个词。
我觉得这里的切腹过程、动机、丽子的觉悟都是三岛自己的审美倾向塑造出来的美，他崇尚肉体的美、强者的死亡、精神洁癖相当明显，在最后一夜，健康男女之间的交合描写的唯美动人，一个龌龊的文字也没有出现，但却令人兴奋，洁净的仪式令死亡充满着神圣的意味，切腹这种在常人看来多此一举的行为，多少能在这里明白其中的道理，死，不只是回归于尘土的自然现象，他也可以表现的如此不凡，如《叶隐闻书》常朝所述，“即使头颅被砍下，也要从容的做完一件事，切下俺的头颅埋葬好了，再躺在上面去死”。切腹这种蛋疼的死法，平时没有做好死的准备，死的锻炼，在刀刺入腹部的瞬间是做不到从容的，彻彻底底的超高级技法。美在很多情况下都是充满矛盾，鲜血意味着疼痛，死亡，但鲜红的颜色又何尝不透漏着美感，忍不住令人多看上几眼。
既然题材引自二二六，能感觉出三岛对事件中起事的青年军官们充满着同情，他们的理想被无情的背叛，正值意气勃发之时却走向了死亡，也能看出三岛受《叶隐闻书》的影响有多深，确实，山本常朝的武士修养心得相当符合三岛由纪夫自身，从他的行动，无不透露着自己确确实实奉行着《叶隐闻书》的教导，三岛本人也像是当时的山本常朝，常朝在殿上去世后要求切腹追随，但锅岛藩早已下令不得以死殉主，常朝无奈只好落发出家，但这货还是看不惯当下的享乐之风，认为武士心体不该如此松懈，继而喷出了惊世巨作《叶隐闻书》。而三岛由纪夫在1970年游说起义失败继而切腹的过程，与常朝不谋而合，大家都已是被时代所抛弃之人，再也没有谁会去贯彻真正的武士道了，结果惹来嘲笑，但这两人又都是个烫手芋头，不好处理。既需要武士道束缚臣下，但实际又认为这种做法过于愚蠢。三岛由纪夫唯一倒霉的是中了那句“不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友”，他的同伴森田必胜彻底破坏了完美的切腹仪式，三岛本人的部分完成的很好，轮到介错时，队友砍了几刀都没对，谈不上干净利落，常朝如果诈尸看到这般景象，肯定会气晕的，这简直就是最糟糕的武士代表，但常朝跟三岛肯定谈得来，估计在黄泉之下正聊得欢呢。
剩下两篇没有过多的感想，节选矶田光一对三岛由纪夫的相关解说，矶田光一这篇文（完整版），我并不完全赞同，欣赏的地方不一样，看法也有所不同，节选出的部分做个参考，纯文学真他娘的复杂=L=
解说：矶田光一
【如果说《仲夏之死》是以第三者的眼光来旁观死亡的现实性，那么《忧国》便是直接代入死者的第一人称角度的作品了。《忧国》发表于昭和三十五年十二月（一九六零年）的《小说中央公论》上。很多人都认为这部短篇昭示了三岛先生的右翼思想，然而这实在是莫大的误解。三岛先生在作品中关心的并不是青年军官的思想内容，而是从他的自我毁灭中产生的“绝美之死”。在最近的随笔《二•二六事件与我》中，三岛先生提到了法国作家乔治•巴塔耶对“情欲”的定义—“为求生不惜赴死”，这种对死亡美学的推崇无疑在《忧国》中有所共鸣：主人公武山中尉对于天皇制的终极效忠，以及丽子夫人对丈夫的爱，实际上都象征了为理想的献身，两人通过自尽将理想一致化、证明了相互的爱。巴塔耶所说的“为求生不惜赴死”暗示了性行为和为思想殉道的相似性：前者通过进入对方而获得满足，后者则通过为理想的自我否定（自杀）来证明自我。为了理想的自杀，是燃烧生命来寻求死的终极行为，此时，“死”便代入了仪祭的含义。对于武山中尉来说，他心中对天皇制的幻想便是爱的对象，也是死的基础，这和他对丽子的爱是等价的，在文中，中尉看到了自己在战场上孤独死去的幻觉，同时爱妻的幻影出现，看似完全没有关联的二者此时重叠起来，让中尉感到了“难以言表的甘美”，他觉得“只有这，才能称作无上的幸福啊”；做好了切腹的准备后，在他的眼前身穿纯白衣服的妻子“仿佛新娘一般，和自己效忠的皇室、国家、军旗一道，似乎都在冥冥之中注视着自己”。
诚然，对于文中青年军官的思想，三岛先生并非完全没有共鸣。但是“作为一个青年军官”和“描写一个青年军官”完全是两码事，在这一点上，作家还是保持了理性和客观性，在创造人物时保留了足够的距离。
与《忧国》中戏剧性的自我否定即“死”相比，《剑》（发表于昭和三十八年十月（一九六三年）的《新潮》）这部作品中的主人公之死就单纯而清晰得多了。主人公国分次郎的自杀原因很清楚：友情出现裂痕。这里所表现的是人以规则律己，并主动掌控自己生死的观念，因此这部作品多少带有一些禁欲主义的色彩。】
记于2012年04月09日 星期一 21:08
《鲜花盛时的森林》
三岛的处女作，16岁的少年就能写出如此唯美的文字，尼玛实在是太耀眼了，这篇作品的华美跟作者的年龄毫不相称，所描写的词汇，充满想象力，为何他能如此细致的观察到周边的景致，又为何能以如此绝妙的配搭，编织出这般动人入微的景象，大文豪，果然还是天才型的居多吧。（虽然有些啰嗦）
三岛这一篇文主题是家族，虽然只有短短43页，但已经跨越了时间与空间，这与他的绝笔之作《丰饶之海》又是那般的互相呼应。三岛在这个年龄就已经成熟的令人害怕，仿佛一出现的瞬间就已经是个完人，才华早就超越了时代，自此之后越加倒错的审美发展，就像早已盛满的酒壶，只能无奈的溢出，醇香的美酒无处可去，唯有顺着壶壁挂下来。
跨空间的作品，分辨时代的方式不是直白的指出年份，而是展示着贵族们不同凡响的古风雅致、气度才华，用这种方法区分出古今中外普通人与特殊角色之间的差异，三岛自此以后的作品也是这般深入展现，再以华美的笔法来描述三岛自己的审美情趣。
《忧国》
有个30分钟左右的黑白短片，据说三岛本人出演了剖腹自尽的武山信二中尉，也是为了更好的体会影像与文字的不同我再度翻起这本《忧国》。事情以二二六兵变为契机，中尉的同僚参与了兵变，之所以没有拉上中尉一同参与事件是出于体谅中尉刚刚新婚不久，事情过后，起事的同伴铁定成为叛军，不久过后中尉必定会接到肃清同伴的命令，但中尉无法对他们开枪，事发后三天当晚回家决定切腹，妻子早就做好了准备，将与丈夫一同踏上黄泉路，接着就是描述中尉的心境，最后一夜与切腹的过程，同时，作为军人妻子丽子的觉悟，也描述的相当扣人心弦。尤其喜欢这段描写，中尉出于信任，希望妻子能看着自己完成切腹，然后再等着妻子跟上来，中尉在新婚时就对妻子说明了军人之妻应该做好丈夫随时会死的心理准备，妻子直接拿出作为嫁妆的腰刀放置膝前，中尉明白他的觉悟后再未试探过妻子的决心。很难说明白为什么，但我相当喜欢“试探”这个词。
我觉得这里的切腹过程、动机、丽子的觉悟都是三岛自己的审美倾向塑造出来的美，他崇尚肉体的美、强者的死亡、精神洁癖相当明显，在最后一夜，健康男女之间的交合描写的唯美动人，一个龌龊的文字也没有出现，但却令人兴奋，洁净的仪式令死亡充满着神圣的意味，切腹这种在常人看来多此一举的行为，多少能在这里明白其中的道理，死，不只是回归于尘土的自然现象，他也可以表现的如此不凡，如《叶隐闻书》常朝所述，“即使头颅被砍下，也要从容的做完一件事，切下俺的头颅埋葬好了，再躺在上面去死”。切腹这种蛋疼的死法，平时没有做好死的准备，死的锻炼，在刀刺入腹部的瞬间是做不到从容的，彻彻底底的超高级技法。美在很多情况下都是充满矛盾，鲜血意味着疼痛，死亡，但鲜红的颜色又何尝不透漏着美感，忍不住令人多看上几眼。
既然题材引自二二六，能感觉出三岛对事件中起事的青年军官们充满着同情，他们的理想被无情的背叛，正值意气勃发之时却走向了死亡，也能看出三岛受《叶隐闻书》的影响有多深，确实，山本常朝的武士修养心得相当符合三岛由纪夫自身，从他的行动，无不透露着自己确确实实奉行着《叶隐闻书》的教导，三岛本人也像是当时的山本常朝，常朝在殿上去世后要求切腹追随，但锅岛藩早已下令不得以死殉主，常朝无奈只好落发出家，但这货还是看不惯当下的享乐之风，认为武士心体不该如此松懈，继而喷出了惊世巨作《叶隐闻书》。而三岛由纪夫在1970年游说起义失败继而切腹的过程，与常朝不谋而合，大家都已是被时代所抛弃之人，再也没有谁会去贯彻真正的武士道了，结果惹来嘲笑，但这两人又都是个烫手芋头，不好处理。既需要武士道束缚臣下，但实际又认为这种做法过于愚蠢。三岛由纪夫唯一倒霉的是中了那句“不怕狼一样的对手，就怕猪一样的队友”，他的同伴森田必胜彻底破坏了完美的切腹仪式，三岛本人的部分完成的很好，轮到介错时，队友砍了几刀都没对，谈不上干净利落，常朝如果诈尸看到这般景象，肯定会气晕的，这简直就是最糟糕的武士代表，但常朝跟三岛肯定谈得来，估计在黄泉之下正聊得欢呢。
剩下两篇没有过多的感想，节选矶田光一对三岛由纪夫的相关解说，矶田光一这篇文（完整版），我并不完全赞同，欣赏的地方不一样，看法也有所不同，节选出的部分做个参考，纯文学真他娘的复杂=L=
解说：矶田光一
【如果说《仲夏之死》是以第三者的眼光来旁观死亡的现实性，那么《忧国》便是直接代入死者的第一人称角度的作品了。《忧国》发表于昭和三十五年十二月（一九六零年）的《小说中央公论》上。很多人都认为这部短篇昭示了三岛先生的右翼思想，然而这实在是莫大的误解。三岛先生在作品中关心的并不是青年军官的思想内容，而是从他的自我毁灭中产生的“绝美之死”。在最近的随笔《二•二六事件与我》中，三岛先生提到了法国作家乔治•巴塔耶对“情欲”的定义—“为求生不惜赴死”，这种对死亡美学的推崇无疑在《忧国》中有所共鸣：主人公武山中尉对于天皇制的终极效忠，以及丽子夫人对丈夫的爱，实际上都象征了为理想的献身，两人通过自尽将理想一致化、证明了相互的爱。巴塔耶所说的“为求生不惜赴死”暗示了性行为和为思想殉道的相似性：前者通过进入对方而获得满足，后者则通过为理想的自我否定（自杀）来证明自我。为了理想的自杀，是燃烧生命来寻求死的终极行为，此时，“死”便代入了仪祭的含义。对于武山中尉来说，他心中对天皇制的幻想便是爱的对象，也是死的基础，这和他对丽子的爱是等价的，在文中，中尉看到了自己在战场上孤独死去的幻觉，同时爱妻的幻影出现，看似完全没有关联的二者此时重叠起来，让中尉感到了“难以言表的甘美”，他觉得“只有这，才能称作无上的幸福啊”；做好了切腹的准备后，在他的眼前身穿纯白衣服的妻子“仿佛新娘一般，和自己效忠的皇室、国家、军旗一道，似乎都在冥冥之中注视着自己”。
诚然，对于文中青年军官的思想，三岛先生并非完全没有共鸣。但是“作为一个青年军官”和“描写一个青年军官”完全是两码事，在这一点上，作家还是保持了理性和客观性，在创造人物时保留了足够的距离。
与《忧国》中戏剧性的自我否定即“死”相比，《剑》（发表于昭和三十八年十月（一九六三年）的《新潮》）这部作品中的主人公之死就单纯而清晰得多了。主人公国分次郎的自杀原因很清楚：友情出现裂痕。这里所表现的是人以规则律己，并主动掌控自己生死的观念，因此这部作品多少带有一些禁欲主义的色彩。】
记于2012年04月09日 星期一 21:08
有关键情节透露
