教育上帝

这本书读得支离破碎，从北京开始读，读到上海，又读回北京。后记里原研哉把这本书比喻成马戏团小丑手抛球表演间隙捏出的二十四个奇形怪状的饭团，倒是确切，读完确有此感。因此可以这么说，本书写得支离破碎。支离破碎的书，支离破碎地读，也算是相得益彰。
欲望的教育，口气挺大。原研哉说一个地方的东西差劲，主要是该地方人的欲望水平低，直白点说就是品味太差、要求不高！所以按他的逻辑，这些人都需要教育，欲望的教育。都说顾客是上帝，原研哉却说要教育上帝，可谓艺高人胆大。读完本书，不得不承认其中潜藏的逻辑也算是吸引人的，至少使得我们对设计者与设计对象的关系有了一种全新认知的角度。
本人之前的公司是家法企。在法企中另我感触最深的是法国人对其高卢品味变态的认同感。他们总是一意孤行，特别在美学领域。反过来说，西方在积累和沉淀了几百年的美学意识上确实有着固执与炫耀的资本。例如在艺术领域，西方的古典艺术家一直争取的是摆脱其雇主（皇室、贵族、富商等）对其艺术创作的束缚，寻求自主性和独立性。而现代与后现代的西方艺术家们则将这种叛逆与对自我表达的执着发挥到了极致。这种我画我的，管你们愿不愿意看的心态实际促成的是西方人美学品味的提高，用原研哉的话讲就是欲望水平的提升。
是放任还是教育，与其说是一个问题，不如说是一个过程。拿日本来说，日本现今在设计领域已经得到全世界越来越广泛的认同。这对于一个从二战创伤中走出来仅仅几十年的弹丸小国而言，不可谓不是一个奇迹。日本的战败和其资源的稀缺性使得面临重建重任的日本人不得不重新考虑其在世界的存在感。起初如果说对工业的选择是一种被迫，那么过往几十年日本在产品设计上的成功确实另世界刮目相看，这皆源于日本人对设计的超越性认知。日本需要强国，必须将产品销往国外，特别是西方国家。而此时的日本设计师们想着的并不仅仅是迎合西方人的口味，而且要超越他们的欲望水平！这种核心理念渗透于日本的产品设计中，为日本的战后崛起提供了具有决定性的助力。
我认为好的设计提供的是一种未来的方向，你可以从中感知到各种可能性的存在，而不仅限于其产品本身。从西方现代艺术的无心插柳到日本式设计对欲望水平的精致规划，我们看到的一种坚持，这种坚持并不是顽固的自我认同，而是一种通达的智慧。
日本美学以足利义政的同仁斋为圆心，向四周辐射开去，传达以“空”为核心的简约主义美学倾向。而这种简约风格也成为日本的一个icon，被西方所接受并推崇。中国作为一个拥有五千年历史的文明古国，在文化和美学积淀上不可谓不深厚，从日本设计中我感触最深地是，如果中国设计师能以中国文化为基石，放弃短视的、放任的、迎合式的设计态度，以培植国人的欲望水平为目标，相信在不久的将来中国产品将有望摆脱廉价、劣质、抄袭的山寨形象，而重新（正如唐朝）有尊严地站上世界的舞台。