停止矫情，享受快感——重读白银
我很少把一本书读两遍，课本除外。
但这本《白银时代》我就读了两遍。
不是因为他有多好。
而是我忘了我读过了。
大一时带着狭邪的神色读了白银。
一目十行的速度式阅读只为了满足把一本本书看完阖上的那“噗”的一声响。长长地满足的嘘口气，那快乐不亚于在没人的地方放了一声响屁，“噗”的一声响里面有质感和沉甸甸的满足。
“噗”地阖上了白银，我得到了两样东西，一个是吹牛扯淡时的崭新谈资——读王小波要比读韩寒小众，而装叉的精要就在于小众和复古。
另一样东西就是他点到为止又余韵无穷的YY描写，饶是那时已经阅片无数的我也不禁肃然起敬，崇敬并重估起汉语言的强大魅力。
左眼淫邪，右眼功利，双眼合璧，自然看不到隐喻，看不到深意，只记得一个个香艳的段子，正像小时候偷着找《废都》的小格子看一样。
大二重读白银，目光成熟而苍老。
大学这个大煮锅，迅速地把我从一只青涩的虎皮青椒煮成了东北乱炖，用嘴轻轻一咬，“心”里面就直冒黄汤。在这只大煮锅里，我看到了白得发黄的土豆和黄的发白的猪肉和猪皮，居然还TM有茄子，黄的发紫了都。我感到一身的绿色好土，自己都渺小到地底下去了，于是迅速的补上了黄色文学的课程，感觉黄色文学更加的立体，因为你用眼睛看在用脑袋想动用了两个器官，当然，或许还有更多。
这段经历很重要。
想要驾驭一个东西，必先要拥有它。只有富者可能看破金钱，只有智者方能看破智慧。你想骑马，必先得有马，你想坐上筋斗云，就得先变成孙悟空。
所以我再读白银，就不会再被那些香艳的段子绊住脚步，就看见香艳背后是王小波板起的在不停说教的国字脸。
新版的白银改变了过去的排布顺序，把《2015》放在了最前面。我认为这是聪明的编辑给我们的善意的提醒，因为《2015》在玄乎套后面就藏着一句话：艺术是叵测。
艺术是叵测。艺术是艺术家的话语表达，艺术是文艺精英和大众语言系统的冲突和矛盾，艺术的全部魅力就在于它的神秘和不可理解，艺术是区别于逻辑世界和经验世界的新维度。
我们可以通俗点，艺术是玄乎套，艺术是扯淡和梦呓，艺术是YY。
而《白银时代》就在给你展示，作者是怎样在YY。
长期以来，我们通过作品来触摸作者。我们一本正经的坐在舞台前面，和着舞台上的拍子，在别人的故事里悲悲喜喜，浪费感情，奉献眼泪，笑和掌声。但舞台的幕布却锁住了秘密。人类特有的好奇心和窥私欲使我们急于知道幕布后的东西，想知道作品的文字究竟在现实中有怎样的映射。
而无数摇头晃脑的艺术家在此时警惕起来，他们有默契的恪守着幕布后的秘密，因为，一旦人们知道了配方，自产自销就会让厨子失业，饭店倒闭。故作神秘的姿态是艺术家自我保护的本能。
王小波是个非主流，或者说，他在这个问题上表现出了可贵的诚实。
他的诚实骇人听闻，他勇敢的掀起了幕布的一角，让观众们看看清楚——至于观众能不能看清楚，就要看个人的视力如何了。
他真诚的述说着关于创作的秘密。
白银里的小说家把生活的具体经验拆分为元素，拆分为一种种具体的感觉，并在艺术世界里将这种元素和感觉重组，就写出了小说，或者所谓“真正的小说”。
“而要写真正的小说，就必须从所谓的生活里逃开。想要真正的写，就必须在生活之外。”
而生活，在王小波看来就是，“你不乐意它发生但却发生了的事......和真不真实无关”
我不想评述王小波关于生活的“原罪”的悲观主义倾向的宗教意味，但应该看到，王小波勇敢的把所谓虚幻和现实揉成了一个大面团，一刀劈开，那些沉重的落到地上，叫做生活，那些轻的，飘到天上，那是艺术。浓重的艺术至上艺术唯美主义味道，王小波是试图定义艺术的艺术家，是一个浪漫的盘古。
艺术世界是绝对独立的，它独立于现实生活并不依赖生活而产生。
艺术世界的力量是强大的，强大到可以扭曲对现实生活的诠释和记忆。
艺术世界又是绝对自由的，没有法律甚至道德的约束，艺术家本身是一切的立法者，为了更好地说明这一点，白银里的小说家写了与现实想忤逆的“师生恋”但并没有受到来自道德制高点的批判，它表达了一种希冀，即艺术应该并且会在做到极致时使人放下道德批判的武器。
艺术和生活是两个不同的平行世界，一个唯心的，一个唯物的，一个形而上的，一个形而下的，一个遵循着yy的无极限定律，一个严谨的绕着牛顿三定律和爱因斯坦的学说一丝不苟。就像不能因为日本文字借用了中国的一些繁体汉字，就说日本文字就是中国文字的孙子一样，这两个世界也是有着各自的法则，并行不悖的运转，沟通的媒介是纸张，铅字和读者。
韩寒在《独唱团》的开篇写道，
“但总有一些世界观，是傻逼呵呵的矗在那里的。无论多少现实，多少的打击，多少的嘲讽，多少的鸽子都改变不了。我们总是要怀有理想的。写作者最快乐的事情就是让作品不像现实那样到处遗憾，阅读者最快乐的事情就是用眼睛摸一摸自己的理想。”
有人说他继承了王小波的衣钵，我认为还是有一定道理的，至少，他相信王小波描绘的那个唯美的艺术世界。
“自己在家闷头就写，不要告诉任何人。这样就是真正在写小说”
写到最后，王小波还生怕我们不明白，又跳出来，不能再露骨的说了这句话。
真正的纯澈的文学的创作初衷都应该是自私的，应该归于生命的原始冲动一列。当初写字人的初衷也无外乎是自己yy一下，满足一下自己情感抒发的瞬间快感，才不在乎要你对着他愉快后的残迹抒情感怀。
停止矫情，享受快感，仅此而已。
这就是我看到的王小波和他的《白银时代》
但这本《白银时代》我就读了两遍。
不是因为他有多好。
而是我忘了我读过了。
大一时带着狭邪的神色读了白银。
一目十行的速度式阅读只为了满足把一本本书看完阖上的那“噗”的一声响。长长地满足的嘘口气，那快乐不亚于在没人的地方放了一声响屁，“噗”的一声响里面有质感和沉甸甸的满足。
“噗”地阖上了白银，我得到了两样东西，一个是吹牛扯淡时的崭新谈资——读王小波要比读韩寒小众，而装叉的精要就在于小众和复古。
另一样东西就是他点到为止又余韵无穷的YY描写，饶是那时已经阅片无数的我也不禁肃然起敬，崇敬并重估起汉语言的强大魅力。
左眼淫邪，右眼功利，双眼合璧，自然看不到隐喻，看不到深意，只记得一个个香艳的段子，正像小时候偷着找《废都》的小格子看一样。
大二重读白银，目光成熟而苍老。
大学这个大煮锅，迅速地把我从一只青涩的虎皮青椒煮成了东北乱炖，用嘴轻轻一咬，“心”里面就直冒黄汤。在这只大煮锅里，我看到了白得发黄的土豆和黄的发白的猪肉和猪皮，居然还TM有茄子，黄的发紫了都。我感到一身的绿色好土，自己都渺小到地底下去了，于是迅速的补上了黄色文学的课程，感觉黄色文学更加的立体，因为你用眼睛看在用脑袋想动用了两个器官，当然，或许还有更多。
这段经历很重要。
想要驾驭一个东西，必先要拥有它。只有富者可能看破金钱，只有智者方能看破智慧。你想骑马，必先得有马，你想坐上筋斗云，就得先变成孙悟空。
所以我再读白银，就不会再被那些香艳的段子绊住脚步，就看见香艳背后是王小波板起的在不停说教的国字脸。
新版的白银改变了过去的排布顺序，把《2015》放在了最前面。我认为这是聪明的编辑给我们的善意的提醒，因为《2015》在玄乎套后面就藏着一句话：艺术是叵测。
艺术是叵测。艺术是艺术家的话语表达，艺术是文艺精英和大众语言系统的冲突和矛盾，艺术的全部魅力就在于它的神秘和不可理解，艺术是区别于逻辑世界和经验世界的新维度。
我们可以通俗点，艺术是玄乎套，艺术是扯淡和梦呓，艺术是YY。
而《白银时代》就在给你展示，作者是怎样在YY。
长期以来，我们通过作品来触摸作者。我们一本正经的坐在舞台前面，和着舞台上的拍子，在别人的故事里悲悲喜喜，浪费感情，奉献眼泪，笑和掌声。但舞台的幕布却锁住了秘密。人类特有的好奇心和窥私欲使我们急于知道幕布后的东西，想知道作品的文字究竟在现实中有怎样的映射。
而无数摇头晃脑的艺术家在此时警惕起来，他们有默契的恪守着幕布后的秘密，因为，一旦人们知道了配方，自产自销就会让厨子失业，饭店倒闭。故作神秘的姿态是艺术家自我保护的本能。
王小波是个非主流，或者说，他在这个问题上表现出了可贵的诚实。
他的诚实骇人听闻，他勇敢的掀起了幕布的一角，让观众们看看清楚——至于观众能不能看清楚，就要看个人的视力如何了。
他真诚的述说着关于创作的秘密。
白银里的小说家把生活的具体经验拆分为元素，拆分为一种种具体的感觉，并在艺术世界里将这种元素和感觉重组，就写出了小说，或者所谓“真正的小说”。
“而要写真正的小说，就必须从所谓的生活里逃开。想要真正的写，就必须在生活之外。”
而生活，在王小波看来就是，“你不乐意它发生但却发生了的事......和真不真实无关”
我不想评述王小波关于生活的“原罪”的悲观主义倾向的宗教意味，但应该看到，王小波勇敢的把所谓虚幻和现实揉成了一个大面团，一刀劈开，那些沉重的落到地上，叫做生活，那些轻的，飘到天上，那是艺术。浓重的艺术至上艺术唯美主义味道，王小波是试图定义艺术的艺术家，是一个浪漫的盘古。
艺术世界是绝对独立的，它独立于现实生活并不依赖生活而产生。
艺术世界的力量是强大的，强大到可以扭曲对现实生活的诠释和记忆。
艺术世界又是绝对自由的，没有法律甚至道德的约束，艺术家本身是一切的立法者，为了更好地说明这一点，白银里的小说家写了与现实想忤逆的“师生恋”但并没有受到来自道德制高点的批判，它表达了一种希冀，即艺术应该并且会在做到极致时使人放下道德批判的武器。
艺术和生活是两个不同的平行世界，一个唯心的，一个唯物的，一个形而上的，一个形而下的，一个遵循着yy的无极限定律，一个严谨的绕着牛顿三定律和爱因斯坦的学说一丝不苟。就像不能因为日本文字借用了中国的一些繁体汉字，就说日本文字就是中国文字的孙子一样，这两个世界也是有着各自的法则，并行不悖的运转，沟通的媒介是纸张，铅字和读者。
韩寒在《独唱团》的开篇写道，
“但总有一些世界观，是傻逼呵呵的矗在那里的。无论多少现实，多少的打击，多少的嘲讽，多少的鸽子都改变不了。我们总是要怀有理想的。写作者最快乐的事情就是让作品不像现实那样到处遗憾，阅读者最快乐的事情就是用眼睛摸一摸自己的理想。”
有人说他继承了王小波的衣钵，我认为还是有一定道理的，至少，他相信王小波描绘的那个唯美的艺术世界。
“自己在家闷头就写，不要告诉任何人。这样就是真正在写小说”
写到最后，王小波还生怕我们不明白，又跳出来，不能再露骨的说了这句话。
真正的纯澈的文学的创作初衷都应该是自私的，应该归于生命的原始冲动一列。当初写字人的初衷也无外乎是自己yy一下，满足一下自己情感抒发的瞬间快感，才不在乎要你对着他愉快后的残迹抒情感怀。
停止矫情，享受快感，仅此而已。
这就是我看到的王小波和他的《白银时代》
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